2022년 선댄스 최고의 영화

Jan 29 2022

우리가 이것을 입력하는 바로 지금, Sundance는 연례 청중과 심사위원 상을 수여하고 있습니다. 그들은 의심할 여지 없이 케이티와 내가 지난 주에 찍은 몇 편의 영화와 우리가 보지 못한 더 많은 영화를 강조 표시할 것입니다.

우리가 이것을 입력하는 바로 지금, Sundance는 연례 청중과 심사위원 상을 수여하고 있습니다. 그들은 의심할 여지 없이 케이티와 내가 지난 주에 찍은 몇 편의 영화와 우리가 보지 못한 더 많은 영화를 강조 표시할 것입니다. 며칠 전 영화제를 뷔페에 비유했다. 그들은 “당신이 먹을 수 있는 모든 것”을 제공할 수 있지만, 시간과 식욕 모두 그 문제에 대해 어느 정도 말을 할 것입니다. 일주일 동안 가상의 도서 라이브러리를 탐닉한 후 확인할 준비가 되었습니다. 그러나 시스템은 일요일까지 어두워지지 않습니다. 영화 한 편을 더 볼 수 있는 공간을 찾을 수 있을까요? 2~3개는 어때요? 그 인기있는 즐겨 찾기는 발견을 기다리고 거기에 앉아 있습니다.

그럼에도 불구하고 시상식 은 AV Club 이 공식적으로 두 번째 가상 Sundance를 취재하고 기이한 다큐멘터리, 냉철한 십대 드라마, 그리고 최근 지배적인 장르인 온갖 종류의 으스스한 장르를 무궁무진하게 선택 하는 데 적절한 분기점처럼 느껴집니다. 미국 최대의 영화제. 아래에서 우리 각자가 가장 좋아하는 축제를 찾을 수 있으며, 생식 권리에 대한 유일한 중복 지점에 대한 힘든 기간의 단편이 있습니다.

3분 - 길어지는 시간

약 10년 전, Glenn Kurtz라는 미국인은 1938년에 그의 할아버지가 유럽에서 휴가를 보내면서 촬영한 16mm 홈 무비를 발견했습니다. 여기에는 1년 후 유대인 공동체에 의해 파괴될 그의 고향-유대인 공동체에 대한 단 3분 분량의 장면이 포함되어 있었습니다. 나치. 비앙카 스티그터(Bianca Stigter)의 놀라운 에세이 영화는 데이비드 커츠(David Kurtz)가 그날 포착한 기적적으로 복원된 이미지에서 한 번도 끊기지 않습니다. 대신, 영상 속으로 깊이 들어가 속도를 늦추고 관련 세부 사항을 확대하고 Kurtz의 움직이는 프레임 속을 헤매던 대략 150명의 사람들의 얼굴을 스냅샷으로 찍습니다. 3분가치 있는 보존 행위 그 이상이 됩니다. 그것은 또한 역사적 탐정 작업과 영화 분석의 승리로, 그 얼굴에 이름을 붙이고 도시와 그 사람들에 대한 세부 사항을 채웁니다. 끝으로, 당신은 제목을 일종의 불가능한 목적의 진술로 이해합니다. 과거에 대한 이 덧없는 일견을 위해 영원한 현재 시제를 만들려는 시도, 그 안에 포함된 모든 이야기가 비극적인 방식으로 끝나는 것을 지연시키는 것입니다.

공포 영화는 Sundance 2022에서 도처에 있었고, 자정 프로그램인 고어하운드 놀이터와 페스티벌 라인업의 다른 구석으로 쏟아졌습니다. Speak No Evil 은 내가 본 것 중 최고였습니다. 새 친구들과 악몽처럼 어색한 주말 동안 영원히 묵인하는 덴마크 부부의 이야기를 통해 실생활의 불안을 극도로 과장되게 표현했기 때문입니다. 이 영화의 사악할 정도로 풍자적인 천재성은 훨씬 더 멍청한 스릴러의 등장인물이 앞의 위험 신호를 읽기를 거부하는 방식과 에티켓에 대한 잘못된 집착을 동일시하는 방법입니다. 더 일찍 통제했어야 하는 사회적 상황을 헤쳐 본 적이 있는 사람은 그 사실을 인정하기 위해 몸서리를 칩니다. (그리고 Shudder에 대해 말하자면, 이 영화는 올해 말에 그 스트리머를 강타했습니다.)

비디오 에세이스트이자 선댄스 졸업생인 Kogonada( Columbus )는 로봇 동반자/간병인이 무반응으로 곤경에 빠진 후 자신의 삶을 재평가하는 미래 지향적인 가족에 관한 이 조용하고 감동적인 공상 과학 드라마로 돌아왔습니다. 지난 여름 칸의 반응은 영화의 컬러 팔레트만큼 조용 했지만 가상 Sundance의 반응은 더 따뜻했습니다. 이들 눈에 애프터양은 인공 지능 존재의 계층화된 정서적 역사를 사용하여 자연 대 양육, 두 문화의 자녀가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 질문을 묵상하는 입양 알레고리로 가장 큰 영향을 미칩니다.

나는 돌로 만들어지지 않았다. 하이라이트가 대부분 가혹하거나 우울한 분위기였던 축제에서 Cooper Raiff는 대학 졸업생이 바 미츠바 사업에 뛰어들고 기혼 여성(Dakota Johnson, 절대 더 좋지 않음)과의 로맨스에 발을 들여놓는 이야기를 그린 진심 어린 코미디가 되었습니다. 내 방어를 지나쳐. 그 매력의 대부분은 젊은 작가이자 감독인 배우로, 연장된 청소년기의 아파토비안 색상환에서 새로운 음영과 성가신 것보다는 재미있는 무언가를 기본적으로 좋은 품에 안고 있는 괜찮은 아이인 캐릭터에서 찾아냅니다. 마음. 나는 이 영화가 예상대로 집에 가져간 관객상을 부정할 수 없다.

작년 베니스의 큰 우승자는 여주인공만큼 엄격하고 한결같이 집중합니다. 1960년대 프랑스의 10대 십대는 임신 초기 몇 주 동안 낙태를 하려고 애쓰고 주위의 모든 사람들은 그녀를 밀어서 어머니가 되는 것을 조용히 받아들이도록 노력합니다. 그녀의 교육 비용과 원하는 미래. 4개월, 3주, 2일과 같이 선댄스 동역자 전혀 없음 드물게 가끔 항상 , 영화는 이러한 선택을 하려는 모든 여성의 길에 여러 개의 불타는 고리를 놓는 문화의 저주스러운 절차적 초상화가 됩니다. 세 편의 영화가 서로 다른 수십 년과 국가를 배경으로 했음에도 불구하고 그들이 묘사하는 경험에서 너무 많이 겹친다는 사실은 이 주제에 대한 이야기가 시의적절한 만큼 시대를 초월하고 또한 우울할 정도로 보편적이라는 진실을 강화합니다.

범죄자 에밀리

나는 이 거칠고 거리 수준의 LA 스릴러가 여러 수준에서 만족스럽다는 것을 알았습니다. 첫째, 70년대 범죄 영화의 도덕적 모호성을 오늘날, 경제 불안정이 복잡한 사람들로 하여금 망가진 시스템에 의해 촉발된 필사적인 선택을 하게 만드는 또 다른 시대로 가져온다. (특히, 나는 인생에서 그녀의 소명이 신용 카드 사기라는 것을 발견한 우리 주인공의 발견에서 Michael Mann의 풍미를 얻었습니다.) 두 번째, 그것은 그녀가 목양하는 모든 새로운 인디 프로덕션으로 경력이 더 흥미로워지는 배우 Aubrey Plaza를 위한 훌륭한 수단입니다. . 이처럼 육즙이 많고 비도덕적인 여성을 보는 것은 여전히 매우 드문 일이며 Plaza의 Emily 묘사는 동정심과 동시에 놀라움을 동시에 선사합니다.

나는 부활 이 완전히 헛소리 라는 주장에 이의를 제기하지 않을 것입니다 . 그것이 내가 그것에 대해 좋아했던 것입니다. Andrew Semans의 Black List 대본은 심리적 스릴러를 당혹스럽고 경계선의 초자연적인 장소로 옮겨 관객에게 의식적인 마음이 받아들이기 힘든 고통스러운 규모로 불신을 보류하도록 요청합니다. 그럼에도 불구하고 Rebecca Hall과 Tim Roth가 이 "WTF?"를 전달했습니다. 재료가 너무 설득력있어 영화가 작동합니다. 이 등장인물들이 하는 일과 서로에게 하라고 요구하는 것은 합리적이지 않습니다. 그러나 어쨌든 위장에 메스꺼운 공포의 구덩이를 만듭니다. Hall의 캐릭터의 공황 상태에 대한 포털로서, 그것은 훌륭하고, 분열된 현실을 묘사하는 것을 넘어 청중 을 그 현실 내부 에 배치합니다.

낙태, 그리고 자신의 생식 운명을 결정할 권리가 박탈되면 어떻게 되는지가 올해 선댄스의 우연한 주제였습니다. 그리고 작년 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상한 오드리 디완의 해프닝 은 이 주제에 관한 영화 중에서 단연코 가장 좋아하는 영화였습니다. 60년대 초 프랑스의 실제 낙태에 관한 회고록을 바탕으로 한 해프닝그녀를 자궁에 있는 세포 덩어리에 대한 부차적인 것으로 보는 문화 속에서 자신의 운명을 다시 장악하려는 젊은 여성의 심리적, 생물학적 현실을 아낌없이 묘사하고 있습니다. 그러나 이 영화는 참혹할 수 있지만, 결코 암울한 슬로건은 아닙니다. 낙태 반대자들이 이 문제에서 진정으로 "생명을 지지하는" 편에 있다는 생각에 거짓말을 하여 오히려 삶을 긍정하게 됩니다.

이것은 내가 Sundance에 대한 상위 5개 목록을 작성하기 전에 따라잡은 마지막 영화였으며, 시간을 내서 기쁩니다. 세계 드라마 콩쿠르에서 심사위원 특별상을 수상한 Leonor Will Never Die 는 정말 놀라운 일이었습니다. 최초의 필리핀 작가이자 감독인 이 밝고 유쾌하며 독창적인 장르의 작가는 80년대 액션 영화를 통해 삶, 죽음, 가족, 창의성을 애정 어린 시선으로 바라봅니다. 이 영화처럼 메타적이고 겹겹이 쌓인 것이 스스로 무너지는 것을 막는 것은 어렵다. 그러나 작가 겸 감독인 Martika Ramirez Escobar는 이야기를 언제 다시 지구로 가져와야 하고 언제 노래와 춤을 삽입해야 하는지에 대한 직관적인 감각을 가지고 있습니다.

관객들에게 많은 질문을 던지는 또 다른 영화다. 그러나 You Won't Be Alone 의 독특한 문법과 최면 속도에 굴복한다면 젠더, 인간 관계, 모든 생명체의 단일성에 대한 시적 통찰력이 담긴 아름답게 촬영된 형이상학적 영화를 경험하게 될 것입니다. 마케도니아 민속에 뿌리를 둔 이 영화는 놀라운 양의 고어와 형태를 바꾸는 반체제 마녀의 등장으로 급성장하는 "포크 호러" 하위 장르에서 자리를 잡았습니다. 그러나 작가 겸 감독인 Goran Stolevski는 이교도 영성의 본질을 전달하는 것보다 전근대적 공포로 관객을 겁주는 데 관심이 없습니다. 여기에서 마녀는 엄마와 아기, 신과 악마, 인간과 동물로, 매년 봄마다 새로운 세계를 탄생시키는 창조와 파괴의 순환을 일으키고 있다.