AAA 다큐멘터리 주제가 죽는 곳이 Disney+인 이유는 무엇입니까?

지난 몇 주 동안 디즈니는 대중의 관심을 끄는 주제에 관한 두 편의 새로운 다큐멘터리를 공개했습니다. The Beach Boys 의 경우 감독 Frank Marshall과 Thom Zimny는 획기적인 60년대 서핑 밴드의 나머지 멤버들을 모두 인터뷰하고 재결합시켰습니다. 이는 지난 수십 년간 내분과 소송으로 얼룩졌던 밴드의 지난 수십 년을 고려하면 쉽지 않은 일입니다. 모든 사람들의 Ron Howard가 감독한 Jim Henson Idea Man은 Muppets 제작자의 가족 및 창작 파트너에 대한 비슷한 수준의 액세스를 기록했습니다. 서류상으로는 이 영화들이 큰 이슈가 될 것입니다. 그럼에도 불구하고 둘 다 팡파르나 프로모션이 거의 없이 바로 Disney+로 출시되었습니다. 그렇다면 이 다큐멘터리와 디즈니의 스트리밍 전략은 전반적으로 어떻게 될까요?

특히 디즈니가 픽사, 마블, 스타워즈를 소유하고 있는 지금, 이 회사는 이상한 공간을 차지하고 있습니다. 이곳은 특정 세련미, 품질, 존중을 갖춘 대형 프로젝트, 매우 구체적이고 위험이 큰 한계를 뛰어넘는 프로젝트를 위한 장소입니다. -반대방향. 새로운 디즈니 영화와 TV 쇼에는 빛나는 광채가 있는데, 이는 대담한 글쓰기나 메시지 전달로 확장되는 경우가 거의 없는 제작 가치입니다. 물론, Luca 의 퀴어 하위 텍스트는 텍스트가 아니거나 회사에서 전혀 존재한다고 인정하지도 않습니다. 이 아름답고 획기적인 애니메이션을 감상해보세요! 자, 꿈같은 이탈리아 해변에서 길을 잃고 싶지 않나요? 대신 그것에 대해 이야기합시다. 그리고 어벤져스: 엔드게임 의 "MCU 최초의 퀴어 캐릭터"에 대해 걱정하지 마세요 . 참조가 너무 미묘해서 모든 슈퍼 히어로가 팀을 이루어 타노스를 마무리할 때까지는 기억하지 못할 것입니다.

Disney만큼 브랜드 아이덴티티를 바탕으로 경험을 창출하는 데 탁월한 회사는 없지만 Disney+는 이를 새로운 수준으로 끌어올렸습니다. 그렇게 많은 청중( 전 세계적으로 1억 1100만 명 이상으로 보고됨 )을 가지고 있기 때문에 회사가 이 서비스를 사용하여 프로젝트와 회사 자체를 동등하게 홍보하는 것이 합리적입니다. 물론 그들은 그들이 제작하는 모든 마블 영화와 TV 쇼 의 비하인드 스토리를 살펴볼 것입니다 . 마블의 인기가 점점 줄어들고 있음에도 불구하고 팬덤 머신은 계속 작동합니다. 스타워즈 , 테마파크 명소 , 심지어 디즈니 전체에 대한 문서-상업적 시각도 함께 제공됩니다 . 그들은 단순히 그럴 필요가 없기 때문에 이러한 프로젝트를 거의 홍보하지 않습니다. 대상 청중은 팬 블로그나 입소문을 통해 프로젝트에 대해 알게 될 것이며 그것으로 충분합니다. 일반 사용자는 Disney+ 내부에 숨겨져 있는 수많은 자기 신화적 다큐멘터리와 다큐시리즈에 대해 알 필요가 없습니다. 그것은 그들을 위한 것이 아닙니다 . 이는 디즈니가 얼마나 많이 또는 얼마나 적게 홍보하는지에 관계없이 그것을 발견할 특정 하위 집합의 팬을 위한 것입니다.

이러한 접근 방식은 팬층을 위한 보너스 콘텐츠 이상의 목적을 갖지 않는 프로젝트에 적합합니다. 60분짜리 미즈 마블 제작이 상을 받거나 문화적 영향을 미칠 것이라고 기대하는 사람은 아무도 없습니다. 대규모 홍보나 극장 개봉이 필요하지 않습니다. 그것을 찾고자 하는 사람들을 위해서만 존재하면 됩니다. 그러나 이제 디즈니는 모든 논픽션 영화와 시리즈에 이 접근 방식을 적용하는 것으로 보입니다. 심지어 다른 스튜디오에서라면 훨씬 더 많은 관심을 받을 영화에도 마찬가지입니다.

Disney가 Jim Henson Idea Man을 만든 이유는 의심할 여지가 없습니다 . Henson의 부동산은 2004년에 Muppets를 Disney에 매각했습니다. Disney의 비하인드 스토리 콘텐츠에 대한 선호와 Muppets의 시대를 초월한 매력을 고려하면 그들은 분명히 Henson에 대한 다큐멘터리를 만들려고 했습니다. 그리고 그의 캐릭터들. 그리고 그들이 그것을 Disney+로 직접 보내는 것도 일종의 의미가 있습니다. 그것이 그들이 자기 반성적 논픽션을 통해 하는 일이기 때문입니다. 그런데 왜 Ron Howard를 고용하여 감독을 맡게 되었습니까? 왜 칸에서 초연하나요? 왜 Henson의 가족 전체를 참여시켜야 할까요? 왜 오스카상을 받을 만한 주제를 선택하고, 전례 없는 수준의 접근 권한을 얻고, 완벽하게 훌륭하지만 특별히 계시적인 향수를 불러일으키지는 않는 작품을 쏟아내야 할까요?

마찬가지로 Amy 나 Kurt Cobain: Montage Of Heck 스타일의 Beach Boys에 대한 예리한 다큐멘터리를 상상하는 것도 어렵지 않습니다 . 즉, 부드럽고 장밋빛 향수를 넘어서는 관점, 목적을 지닌 비치 보이스에 관한 다큐멘터리를 상상하는 것은 어렵지 않다. 확실히 밴드의 낙천적인 서퍼 보이 외관 아래에는 기본적인 톤과 시각적 대조를 만들고, 밴드의 신화와 그들을 꼼짝 못하게 만든 계략을 심문하는 내러티브를 만들고, 공모에 대한 질문을 던질 만큼 충분한 (유명한) 갈등이 있습니다. 그리고 당신의 아버지가 당신이 아직 충분하지 않다고 말하는 동안 세계에서 가장 큰 밴드 중 하나가 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 또는 의미하는지. 그것은 The Beach Boys의 모습이 아니지만 , 상상하기는 쉽습니다. Love And Mercy는 다큐멘터리는 아니지만 비치 보이스의 명성을 통해 브라이언 윌슨과 그의 독특한 부담감에 대해 이야기했습니다. 밴드와 멤버들에게 좀 더 사려 깊은 접근이 가능해졌습니다.

대신에 우리가 갖고 있는 것은 Jim Henson Idea Man과 매우 비슷합니다.  The Beach Boys는 결코 어려운 질문을 하지 않거나 이야기의 불편한 부분에 너무 오래 머물지 않고 도전적이지 않고 관중을 즐겁게 하는 내러티브입니다. 원래 Beach Boys 멤버 Dennis와 Carl Wilson의 죽음은 언급조차 되지 않습니다. 그들의 운명은 영화 마지막에 나오는 한 문장의 텍스트로 밀려난다. 그리고 Jim Henson과 달리 Disney는 Beach Boys가 문서를 구매하기 전에는 이들의 음악, 스토리에 아무런 이해관계가 없었습니다. 초기 제안은 Paramount의 프리미엄 케이블 채널이자 결국 마이너 스트리밍 플랫폼 MGM+로 전환된 Epix에서 나왔습니다. 프로듀서 Irving Azoff가 The Los Angeles Times에 말했듯이 , 그는 Beach Boys가 조금 더 명성을 얻을 자격이 있다고 생각했습니다. 그래서 그는 곧장 헐리우드 먹이사슬의 정상에 올랐습니다. 디즈니 CEO 밥 아이거(Bob Iger)입니다. Iger는 이에 뛰어들어 스트리밍 서비스 Disney+의 문서를 낚아채었습니다.

어떤 관점에서 보면 Azoff의 결정은 타당합니다. Disney+는 설립된 지 4년밖에 되지 않았음에도 불구하고 세계 3위의 스트리밍 서비스이며 어느 정도 명성을 갖고 있습니다. Beach Boys는 확실히 Disney와 나쁜 관계 가 아닐 것이며 회사의 가족 친화적 승인 스탬프를 받게 될 것입니다. Azoff가 다큐멘터리를 찍고 싶었던 방향을 강력하게 나타내는 훌륭하고 안전한 선택입니다. 이것은 결코 충격적인 폭로가 될 수 없었습니다. 그리고 이것이 바로 Azoff가 원했던 것입니다. The Beach Boys는 "디지털 시대에 그들의 유산을 보존하고 성장시키기" 위해 자신의 회사인 Iconic Artists Group을 고용했습니다. 다른 훌륭한 PR 담당자와 마찬가지로 Beach Boys의 이야기를 그들이 원하는 방식으로 전달하는 것이 그의 임무였습니다. 확실히 흥미롭지 않은 내러티브에 대한 그의 동기는 의미가 있지만, 특히 마케팅 및 출시 전략과 관련하여 Disney의 역할은 당혹스럽습니다. 예술 작품을 만드는 데 관심이 없고 예술적인 퍼프 작품으로 박스오피스에서 엄청난 돈을 버는 데 관심도 없다면 도대체 왜 이런 걸 만드는 걸까요?

Jim Henson Idea Man 과 The Beach Boys는 주제를 복잡하고 심지어 결함이 있는 개인으로 표현하는 것을 꺼리는 데 어려움을 겪습니다. 무언가를 가리키며 "야, 이게 얼마나 대단한지 기억나?"라고 말합니다. 그것에 대해 통찰력 있는 말을 하는 것과는 다릅니다. 두 영화를 모두 보면 둘 다 극장 개봉을 하지 못한 이유가 분명합니다. 두 영화 모두 극장에서 볼 만큼 중요하다고 느껴지지 않습니다. 이것은 마블과 스타워즈에 대한 디즈니의 준다큐멘터리 프로모션 스페셜과 마찬가지로 단지 보너스 자료일 뿐입니다. 그들은 단지 Disney+ 알고리즘에 대한 더 많은 콘텐츠일 뿐이고, 다른 영화나 TV 프로그램을 마쳤을 때 제안되는 더 많은 화면 아이콘, 플랫폼을 닫고 다른 플랫폼으로 전환하는 것을 방해하는 더 많은 방해 요소일 뿐입니다.