단독 리뷰: 스포트라이트를 받기 위해 고군분투하는 드래그 퀸

드래그하면 숨기는 만큼 드러납니다. 가발, 굽, 속눈썹, 대담한 입술은 피난처이자 계시가 될 수 있습니다. Sophie Dupuis의 빛나는 캐릭터 초상화에서 자신의 드래그 예술성을 이용해 자신을 키워나가는 젊은 연기자 솔로는 무대를 양보하는 것이 아니라 자신이 되고 싶은 사람을 위해 그 안에 공간을 마련하는 것이 무엇을 의미하는지 고심해야 합니다.

몬트리올 씬의 떠오르는 드래그 스타인 Simon AKA Glory Gore(Théodore Pellerin)를 처음 만났을 때 그는 그와 같은 분위기에 빠져 있었습니다. 금발 가발과 하늘거리는 파란색 숫자가 어울리는 Glory Gore는 ABBA 의 "Voulez-Vous" 에 맞춰 립싱크를 하며 환상에 빠져 있습니다 . 팝 음악은 표현력이 풍부한 큰 눈을 가진 젊고 유연한 소년이 자신이 지칠 줄 모르고 연주할 때에도 좀 더 머뭇거리며 표현하는 자신감 있는 평정심을 활용할 수 있게 해주는 것 같습니다. 그는 열정적인 연기자이지만 그에게는 매혹적인 소심함이 있습니다. 의심의 여지없이 클럽에 합류한 최신 신인을 가장 먼저 끌어들이는 것이 무엇인지 의심할 여지가 없습니다. Olivier AKA La Dragona(Félix Maritaud)는 Simon에게서 잠재적인 연인, 파트너, 뮤즈를 즉시 봅니다.

Soon the two become entangled on and off-stage. Their fiery chemistry, driven as much by mutual admiration as by a perhaps unhealthy dose of awed envy, leads Simon to lose himself in Oli’s outré aesthetic. A tad older, Oli’s approach to drag is a bit more punk, harder edged than the soft, tulle-fueled antics Simon’s mastered with the help of his sister Maude (Alice Moreault), a talented costume designer who loves bringing their joint fabulous ideas into being. In the throes of his attraction to Oli, Simon finds himself letting it all go by the wayside; his sister, his family, his sense of self. Even his own take on drag slowly disappears as the gravitational pull of his handsome boyfriend all but consumes him completely. The question of who might Simon be in the shadow of Glory Gore soon becomes more complicated once Glory further becomes subsumed into Dragona’s world.

Dupuis’ script further colors in Simon’s story with the return of his famed, estranged opera singer mother (Anne-Marie Cadieux), another strong-willed personality who has long left him feeling entranced and abandoned in equal measure. By the time Simon, in tears, notes that he’s a bit adrift—in his life, in his art, in his wants—you feel how destabilizing these thorny relationships are for the young drag star in the making. You also understand why he’s pushed to drink himself into oblivion; all the better, perhaps, to push away thoughts of feeling mistreated, ignored, emotionally abused, and gaslit.

Throughout, Solo artfully uses drag numbers (to songs like “Work it” by Marie Davidson and “Amazing” by Hi Fashion) at the local club to trace Simon/Glory Gore’s character arc. The drag couple makes for an electrifying pair on stage, feeding off on each other’s energy and making their performances all the more exciting because of their crackling chemistry off-stage. Solo is designed to highlight the artistry in this scene, letting us into the very process of creating a memorable number—and, in the process, showcasing how performers’ work can very much echo and amplify what they’re dealing with emotionally. Oli and Simon have, at first, a wonderful working relationship that feels as symbiotic and enriching as their lustful romance; they’re just as in sync while dancing on MDMA at the bar as they are gyrating and making out in full drag in front of a rapt audience.

그러나 영화 제목이 우리에게 상기시켜 주듯이, <솔로> 의 중심에는 글로리 고어가 무대 위의 솔로 연주자로서 무엇을 성취할 수 있는지에 대한 질문이 아니라, 사이먼이 스스로 일어설 때(외롭지는 않더라도 혼자서) 어떤 사람이 될 수 있는지에 대한 질문이 있습니다. ) 그의 인생에서. 이러한 두 가지 질문은 점점 더 관련성이 높아지고 대답하기 어려워집니다. Olivier는 그의 미각 부족에 대한 날카로운 발언과 그의 스타일 감각에 대한 거만한 잽으로 청년의 불안감을 더욱 증폭시키는 동시에 Oli의 공개적인 성적 문제를 놓고 싸울 때 그를 경시합니다. 서로 친구와의 무분별한 행동. 아마도 구경꾼들에게 올리비에는 나쁜 생각의 교과서적인 사례이자, 확실히 자기 이익만을 추구하는 매력을 지닌 나쁜 소년일 것입니다. 그러나 Dupuis와 Maritaud는 Simon이 왜 그의 교활한 방식에 그토록 흔들리는지 이해할 수 있을 만큼 그의 스케치를 잘 그렸습니다.

솔로는 낭만적인 경쟁이 중심이 될 때 가장 흥미롭습니다. 중간 공연에서는 Pellerin과 Maritaud가 Oli와 Simon이 다른 사람과 서로에게 원하는 욕망이 어떻게 실시간으로 충돌하는지, 그리고 그것이 실제로 스포트라이트를 공유할 수 있는지 알아내도록 강요하는 방식을 추적하는 것을 목격합니다. 그러나 결국 점점 더 커져가는 Dupuis의 드라마는 Simon 앞에 그를 추위에 홀로 남겨두는 장애물의 폭포수를 더해지면서 ​​그렇게 강렬한 연기를 지속할 수 없습니다. 관객들은 영화 무대가 전달하는 마지막 극적인 반전이 전혀 전달되는지, 아니면 영화의 구성이 얼마나 활기차고 역동적인지를 고려할 때 마지막 순간이 확실히 절망적이라고 느끼는지 궁금해 할 수 있습니다.