이달의 앨범 클럽: 12월 11일 일요일 오후 4시 EST

참고: 이 아티스트들이 살아있을 때 앨범은 중요하지 않았기 때문에 이것은 약간 다를 것입니다. 그래서 저는 돌아가서 주로 YouTube에서 사용 가능한 자료를 사용하여 "가상 앨범"을 만들었습니다.

명확한 출발점이 없기 때문에 2022년 남은 기간 동안 여성 예술가에 대한 글을 집중적으로 쓰기로 결정했을 때 이 프로젝트가 시작되었다고 가정하겠습니다. 한 가지 계기는 지난 여름에 내려진 어떤 대법원 판결이었지만 주된 이유는 , 사실 여성들은 전 세계적으로 음악의 장벽과 고정관념을 무너뜨리고 있고, 저는 그것을 축하하고 싶었습니다.

오늘날 도전받고 있는 가장 큰 고정관념 중 하나는 "여자는 기타를 연주하지 않는다"로 요약될 수 있습니다.

오늘날 미국 대중 음악(팝에서 힙합까지 모든 것을 포함)의 여성은 대체로 싱어송라이터 레인에 국한되어 있습니다. 우리 음악사 정경을 돌이켜보면 늘 그랬던 것 같다. 재즈, 스윙, 블루스의 위대한 여성 스타는 모두 가수였습니다. 적어도 우리가 듣는 것입니다.

"기타"라는 단어를 대체하여 "소녀는 드럼을 연주하지 않습니다...또는 피아노...또는 트럼펫..."이라고 말하면 메시지는 동일합니다.

다만, 실제로는 그렇지 않았습니다. 20년대, 30년대, 40년대에는 훌륭한 여성 작곡가, 밴드 리더, 악기 연주자가 있었습니다. 제2차 세계 대전 이후 주류 음악 산업과 공식적인 역사에서 대부분 지워졌습니다. 이것은 우연이 아니었습니다. 부분적으로는 남자들이 전쟁에서 돌아오자 리베공 로지를 공장에서 집으로 돌려보낸 것과 같은 세력에 의해 추진되었습니다.

그러나 그것은 그것보다 더 거슬러 올라갑니다. 전성기에도 이 음악가들은 남자들과 다른 취급을 받았다. 그들은 남성 아티스트만큼 쉽게 녹음 계약을 제안받지 않았고, 투어에서 큰 인기를 얻었을 때도 주요 공연장에서 하우스 밴드를 이끄는 자리를 제안받지 못했습니다. 이것은 그들이 채굴할 재료를 덜 남겼다는 것을 의미합니다. 설상가상으로, 남성 뮤지션이 출연하는 여성 밴드 리더의 작품 중 일부는 나중에 그 남성의 이름으로 재발매되었습니다.

아마도 여성 음악가들이 눈에 띄지 않게 된 가장 중요한 이유는 음악에 대한 글의 대부분이 남성들에 의해 이루어졌기 때문일 것입니다. 동시대 리뷰를 쓰는 신문 칼럼니스트든 그 시대의 한 권 분량의 역사를 쓴 작가든 말입니다. 이 작가들 대부분은 여성 뮤지션을 반사적으로 깎아내린 것 같다.

New York Times에서 Ina Ray Hutton에 대해 알려진 유일한 언급은 짧고 모욕적인 사망 기사입니다. 비록 그녀가 당시 최고의 남성 뮤지션으로 구성된 밴드를 이끌었지만 말입니다. Times의 자체 조사에 따르면 Valaida Snow는 2020(!)

우리가 전쟁 전 시대의 여성 음악가들에 대해 알고 있는 것의 대부분은 공식 기록 보관소가 아니라 오래된 78년대의 개인 소장품과 영화 릴 영상, 최초의 상업 TV 방송 테이프에서 나온 것입니다.

한 여성 Rosetta Reitz는 1979년 음반사를 설립하여 특별히 20세기 전반기 여성 밴드 리더의 음악을 발굴 및 재발매하고 그러한 컬렉션을 12개 이상 내놓았습니다. 최고의 보도 중 일부는 미국의 전통 음악에 오랫동안 매료되어 온 영국에서 나온 것입니다(1960년대의 브리티시 인베이전은 미국 블루스와 록에 대한 그들의 사랑에 의해 촉진되었습니다).

물론 1960년대 후반 록이 상업적으로 인기를 얻으면서 여성들이 음악가로 다시 등장했습니다. 나는 오랫동안 1970년대와 1980년대 초반의 위대한 로커 병아리(Joan Jett? Chrissie Hynde? Patti Smith? 몇 가지 예를 들자면)의 팬이었습니다. , 그들 중 일부는 다른 사람들만큼 혁신적이고 규칙을 위반했지만.

Rock은 암묵적으로 남성, 대부분 백인 음악 장르로 간주되었습니다(Chuck Berry, Little Richard, Jimi Hendrix와 같은 소수의 흑인 스타 포함). 그러니 몇 년 전 내가 로큰롤의 발명가로 간주될 자격이 있는 사람이 흑인일 뿐만 아니라 여성이라는 사실을 발견했을 때 내가 얼마나 놀랐을지 상상해 보십시오!

이 "가상 앨범"을 위해 나는 주로 가수가 아니라 밴드 리더, 악기 연주자, 작곡가인 여성이 등장하는 클립을 선택했습니다. 노래도 많이 불렀고, 춤도 췄는데, 그 역할에 얽매이지 않았다는 게 핵심이다.

불행하게도, 모든 여성 밴드는 일반적으로 남성 프로모터가 선택한 이름(예: "The Melodears")을 지녔으며, 이는 성별에 직접적으로 윙크를 했습니다. 이름에는 많은 것이 있고, 나는 그 이름들이 왜 현대의 기록 보관자들이 오랫동안 그것들을 호기심으로 치부해 버렸는지와 관련이 있다고 생각하지 않을 수 없습니다.

이 곡을 연주하면서 로큰롤의 주요 요소가 될 리프와 모티프를 보고 들어보세요. 일부 곡에서는 Buddy Holly, Chuck Berry, "Rock me, Baby"를 불렀습니다.

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The Ingenues: "Band Beautiful"(1928) 이 밴드의 대부분의 여성은 밴조에서 트럼펫과 하프에 이르기까지 모든 악기를 연주하는 다중 악기 연주자입니다.

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Blanche Calloway는 Cab Calloway의 누나였으며 한동안 더 큰 스타였습니다. 그녀는 그에게 많은 찹을 가르쳤고 그들은 종종 함께 공연했습니다. Calloway는 남성 사이드맨이 있는 최초의 여성 헤드라이너이자 남성만으로 구성된 재즈 밴드인 Joy Boys를 이끄는 최초의 헤드라이너였습니다.

그녀의 초기 사이드맨에는 Louis Armstrong과 Richard M. Jones(나중에 Armstrong의 프로듀서가 됨)가 포함되었습니다. Joy Boys에는 미래의 밴드 리더 Ben Webster, Cozy Cole, Benny Moten 및 Chick Webb이 포함되었습니다. 그녀는 모든 자료를 썼지만 이 남자들과 함께한 작업 중 일부는 나중에 그들의 이름으로 다시 발표되었습니다.

"나는 당신을 위해 준비하고 있습니다"(1931)

"I Need Lovin'"(1931; 이것은 그녀의 가장 큰 히트곡을 1934년에 재녹음한 것입니다.)

“으르렁대는 댄” c. 1935년

"I've Got What it Takes"(1931; 그럴 때나 언제든지 영광스럽게 외설적인 가사)

Ina Ray Hutton(Hutton은 1931년부터 1939년까지 여성 밴드인 Melodears를 이끌었지만 참신한 행위로 취급되어 좌절한 후 해산했습니다. 그런 다음 그녀는 최고의 남성 뮤지션 밴드를 모집하고 몇 년 동안 계속했습니다. ) Hutton과 그녀의 여동생(성공한 가수)은 사실 혼혈이었지만 평생 백인으로 살았습니다.

Melodears와 함께한 1936년 클립 메들리

나중에 그녀의 모든 남성 밴드와 함께 "Knock me a Kiss"

Frances Carroll & Her Coquettes 피처링 드러머 Viola Smith (1939)

이것이 최초의 현대 록 드럼 솔로인가요?

Valaida Snow는 5살 때부터 스타였고, 12개의 악기를 연주했고, 멋진 목소리를 가졌으며, 넉넉하게 살았습니다. 그녀는 자신을 제외하고 그녀를 세계 최고의 재즈 트럼펫 연주자라고 불렀던 루이 암스트롱과 자주 비교되었습니다!

그녀는 명백한 색채선이 없고 여성 악기 연주자가 더 쉽게 받아들여지고 환영받는 유럽에서 녹음과 투어에서 가장 큰 성공을 거두었습니다. 2020 Times 사망 기사에 따르면 그녀는 다른 뮤지션의 존경에도 불구하고 미국에서 트럼펫 연주자로 녹음한 적이 없습니다.

“캐러밴”(듀크 엘링턴 작, 1939년)

"My Heart Belongs to Daddy"(Cole Porter, 1939)

The International Sweethearts of Rhythm("The Sweethearts")은 1938년 고아 소녀들을 위한 미시시피 기숙 학교에서 설립되었습니다.

1941년에 밴드는 독립했고 Anna Mae Winburn은 밴드 리더의 역할을 맡아 1949년에 밴드가 해산될 때까지 남아 있었습니다. Winburn은 이전에 남성을 포함하는 재즈 앙상블을 이끌었으며 그 중 한 명은 전설적인 Charlie Christian이었습니다. 그들은 Dizzy Gillespie를 포함하여 당시 가장 큰 남성 연기와 함께 공연을 계속할 것입니다. 사람들이 스윗하츠를 칭찬하고 싶을 때 그들은 “그들은 남자처럼 논다”고 말했다.

The Sweethearts는 통합되었을 뿐만 아니라 다인종이었습니다. 밴드에는 아시아인, 라틴계 및 아메리카 원주민 멤버가 포함되었습니다. 기괴한 역할 반전에서 밴드의 백인 멤버는 분리법 위반으로 체포되는 것을 피하기 위해 밴드의 물라토로 통과해야했습니다.

호텔 제한은 그들이 여행하는 동안 종종 버스 밖에서 생활한다는 것을 의미했습니다. 많은 남성 뮤지션들이 그들을 높이 평가했지만, 미디어 세계와 레이블 파워브로커들은 그들을 마땅히 받아야 할 만큼 심각하게 대하지 않았습니다. 이로 인해 녹음 기회가 제한되어 불행하게도 자료가 거의 남지 않았습니다.

"나는 내 남자를 떠났다!" 리드 멜로디는 John Mayall의 "Dust my Blues", 이전 Robert Johnson 클래식 "Crossroads"의 Cream 버전, 심지어 Led Zeppelin의 "Rock and 롤".

"Jump Children" 이 클립의 정확히 1:00부터 모든 의도와 목적을 위해 완전한 로큰롤 시퀀스가 ​​있습니다("My baby rocks me…" 가사 포함). 기타.

여성 루이 암스트롱으로 알려진 Tiny Davis가 등장하는 "How 'Bout that Jive"

"Johnny B. Goode"의 전조가 들립니다. 트럼펫 솔로 전체가 보존되었으면 좋겠습니다.

Rosetta Tharpe 수녀는 1930년대와 40년대의 주요 가스펠 및 블루스 스타였으며 현재는 많은 사람들이 로큰롤의 대모이자 발명가로 간주합니다.

그녀는 1950년대에 무명으로 전락했지만 1957년 영국과 유럽에서 다시 컴백했습니다. 여기 그녀의 1964년 공연 중 하나가 있습니다. 일렉트릭 기타 솔로를 포함하여 모든 상품이 있습니다. Rolling Stones의 Brian Jones와 Keith Richards, Eric Clapton과 Jeff Beck은 모두 그녀의 플레이를 보기 위해 맨체스터로 여행을 떠났습니다.

12월 11일 Zoom 토론에 참여하려면 다음 링크를 참조하십시오.

Zoom 회의 참여 ID: 88994648226 비밀번호: !p5N3BZQ)

로제타 자매에 대한 시리즈를 출판했습니다. 내 Substack에서 찾을 수 있습니다:

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-1그리고

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-2

참조:

Ina Ray Hutton, Valaida Snow, Rosetta Reitz 및 Rosetta Tharpe 수녀의 New York Times 사망 기사

Blanche Calloway에 대한 Harvard Magazine 기사https://www.harvardmagazine.com/2022/05/treasure-blanche-calloway

빈티지 여관: Blanche Calloway에 대한 기사http://www.vintageinn.ca/2020/03/blanche-calloway-1930s-jazz-singer-bandleader-and-composer/

가디언(영국): Ina Ray Huttonhttps://www.theguardian.com/music/2011/jul/07/ina-ray-hutton-melodears-jazz

"모든 여성 브라스 밴드의 창시자", The Smithsonianhttps://music.si.edu/story/founders-all-female-brass-bands

The International Sweethearts of Rhythm, Ina Ray Hutton, Valaida Snow, Anna Mae Winburn, Blanche Calloway, Sister Rosetta Tharpe 및 Rosetta Reitz에 대한 Wikipedia 항목

2011년 로제타 타프 수녀에 관한 BBC 다큐멘터리