Julio Torres가 그의 새로운 HBO 시리즈 Fantasmas의 핵심을 뛰어넘습니다.

세상은 Julio Torres의 유령 같고, 장르를 넘나들며, 지옥보다 더 빛나는 새 시리즈인 Fantasmas를 맞이할 준비가 되어 있지 않습니다. 그의 데뷔 시리즈 Los Espookys 의 본고장인 HBO로 돌아온 Torres의 최신작은 그의 첫 장편 영화인 Problemista 의 뒷면에 등장합니다 . 여러 면에서 Fantasmas는 Problemista 의 영적 속편 시리즈 역할을 하며 뉴욕 시가 몇 년 후에 불쌍한 Alejandro에게 어떤 일을 했을지 탐구합니다. 장난감 제작자 대신 토레스의 최근 밀레니얼 세대 윌리 웡카 피규어, 훌리오라는 야심찬 창작가는 사람들 사이의 감정적 공간의 색상을 표현하는 "판타스마스"라는 투명한 크레용을 개발하고 싶어합니다. 하지만 크레용으로 돈을 벌기도 전에 훌리오는 강박적으로 대처할 수 없는 문제인 퇴거에 직면하게 됩니다. 대신 그는 사라진 귀걸이를 찾는 데 정신을 딴 데로 돌리고 자유롭게 흐르는 사이키델릭 풍자의 세계로 빠져들어 리얼리티 TV와 같은 문화적 시금석과 빈 게토레이 병을 침대 옆에 두려는 남성적 충동을 탐구합니다.

Problemista가 우리 세계의 왼쪽으로 한 걸음 더 나아갔다 면 Fantasmas는 미지의 세계로의 완전한 도약입니다. Torres의 뉴욕은 더 이상 Apple Store에서 영감을 받은 스튜디오 아파트의 긁힌 흰 벽을 연상시키지 않습니다. Janusz Kaminski의 Minority Report 촬영법을 연상시키는 빛에 흠뻑 젖어 있습니다 . 어수선한 세트에는 숨겨진 농담, 혼란스러운 영상, 역겨운 녹색 필터가 돋보입니다. Torres에 따르면 Problemista 의 " 더 빛나는" 것보다 "더 빛나는" 것입니다 .

Fantasmas 는 또한 올해 가장 재미있는 작품 중 하나입니다. 뉴욕의 유령, 그 중간 공간에 살고 있는 사람들, 체스터 택시를 통해 이야기 속으로 통근하는 사람들에 대한 독창적인 각도를 찾고, 누가 집중할지 알 수 없습니다. 쇼의 담론적 구조는 근처 화면이나 몇 초 또는 몇 분 동안 지속될 수 있는 에피소드의 삽화로 들어갑니다. Torres가 우리를 어디로 데려갈지는 알 수 없지만 목적지는 항상 놀랍도록 일관성이 있으며 Torres가 무대, SNL , TV 및 영화에서 전개하는 코미디를 기반으로 합니다.

AV 클럽은 Julio Torres와 Fantasmas 에 대해 이야기하고 지난 몇 년간 그의 많은 프로젝트, 타협의 고통, 쇼를 더욱 빛나게 만드는 방법에 대해 이야기했습니다.

AV 클럽: 파업으로 인해 Fantasmas는 지난 여름 출시 예정이었던 Problemista 이후 몇 달 후에 출시됩니다 . Problemista 와 Fantasmas를 만드는 시기는 어땠나요 ?

Julio Torres: 지금은 Fantasmas 아이디어를 HBO에 팔았기 때문에 상황이 너무 혼란스럽습니다 . 그런 다음 나는 Problemista 를 쓰기 시작할 예정이었습니다 . 그런 다음 Los Espookys 촬영을 시작했습니다 . 그러다가 코로나가 닥쳤습니다. 그러다가 중간에 멈추고 2020년에 거의 같은 시기에 Fantasmas 와 Problemista를 쓰기 시작했습니다. 그런 다음 Problemista를 쓰고 연출한 다음 Los Espookys를 마친 다음 Problemista를 편집 하고 Fantasmas를 촬영했습니다 . 그러다 작가 파업으로 모든 것이 뒤로 밀려났다. 너무 뒤죽박죽이에요. 오랫동안 너무 지저분한 데스크탑이었습니다.

AVC: Problemista 와 Fantasmas는 비슷한 모티브와 아이디어로 서로를 칭찬합니다. 아이디어를 어떻게 분리시켰나요?

JT: Fantasmas 에는 청중이 이것을 보기 전에 Problemista를 볼 수 있었다는 생각을 바탕으로 한 선택이 있었습니다 . 무료라도 괜찮습니다. 조금 반복적이라도 괜찮습니다. 하지만 무언가의 다양한 색조를 보여주고 있는지 확인하세요. 작은 로봇인 Bibo도 Problemista 의 다른 버전에서 약간의 카메오로 등장합니다 .

AVC: 정말 멋진 출연진을 갖고 계시군요. Bibo 역의 Joe Rumrill은 완벽합니다. Martine Gutierrez가 Vanesja 요원 역을 맡아 놀라운 연기를 보여줍니다. 그녀와의 관계에 대해 이야기해 주실 수 있나요? 나는 그녀를 많이 본 적이 없습니다.

JT: 그렇지 않았어요! 그녀는 꺼리는 여배우입니다. 그녀는 행위예술가이자 사진작가입니다. 그녀는 Espookys 에서 가슴에 닻이 달린 소녀로서 기본적으로 말을 하지 않는 역할을 맡았습니다 . 우리가 만난 이후로 나는 그녀에게 너무 반해버렸기 때문에 그녀를 이 프로젝트에 참여시키는 것이 정말 의미가 있었습니다. 앞으로도 계속해서 계속해서 작업하고 싶은 콜라보레이션입니다.

AVC: 당신의 성격은 분리될 정도로 완고합니다. 쇼가 시작될 때 Julio가 크레용 임원에게 굴복하는 모습을 보여주는 것이 왜 중요했습니까? 

JT: 타협이 얼마나 고통스러운 일인지 보여주기 위해서요. [ 웃음 ] 그리고 얼마나 전략적인지. 자신이 누구인지에 충실하는 것은 섬세한 균형입니다. 그것은 그가 어떤 사람인지, 즉 내가 쇼에서 보여주고 있는 나의 일부에 대한 테이블을 설정합니다.

AVC: 이 쇼는 매우 파격적입니다. 설정이 너무 여유로울 수 있습니다. 에피소드 1의 Julio처럼 반발을 받았나요?

JT: 아니요, 저는 HBO와 우리 프로듀서들이 쇼가 원하는 바를 허용하고 격려한다는 것을 알았고, 여기에는 큰 물류적 장애물이 있었습니다. 하지만 목표는 쇼가 그 자체가 되는 것이었습니다.

AVC: Problemista 와 마찬가지로 이것은 광고 소재의 이야기입니다. 창의성, 창의성, 상상력에 관한 이야기가 당신에게 그토록 중요한 이유는 무엇입니까?

JT: 나에게 있어서 그것은 아주 초기의 사랑의 표현이었습니다. 내가 자란 방식이 바로 그것이다. 서로의 창의력을 자극하고 새로운 것을 놀고 창조합니다. 저는 창의성과 공감능력이 밀접하게 연관되어 있다고 생각합니다. 창의성과 감성은 서로 밀접하게 연관되어 있습니다. 사람들이 자신이 할 수 있었던 것 이상으로 생각할 수 있도록 하는 것이 제가 매우 관심을 갖고 있는 것입니다. 그런 의미에서 배우, 본부장, 스태프 모두가 내 작품을 할 때 마치 연기를 하는 듯한 느낌을 받는다는 점을 큰 칭찬으로 받아들인다.

AVC: Spike Einbinder의 Carl은 오늘날 우리가 창의성을 인식하는 방식과 소비자와 "콘텐츠 제작자" 간의 관계를 보여주는 강력한 인물입니다. 그 관계는 우리가 창의성에 대해 생각하는 방식을 어떻게 변화시켰습니까?

JT: 칼은 쇼에서 제가 가장 좋아하는 순간 중 하나입니다. 왜냐하면 아이러니에 너무 억눌려 마술적이라고 여겨지지만 실제로는 너무 경직된 것들을 소비하는 사람을 볼 수 있기 때문입니다. 그는 그들을 다시 사랑할 수 없는 시스템으로부터 사랑받기 위해 필사적으로 노력하고 있다. 이러한 규칙은 너무 굳어 있었기 때문에 그는 자신이 그 규칙을 깨는 것이 아니라 그 안에서 성공할 것이라고 상상할 수밖에 없습니다. 그래서 그는 무엇이든 쓸 기회가 생기면 계속해서 슈퍼히어로로 돌아갑니다. 거의 스톡홀름 증후군과 비슷해요. 여러 면에서 그것은 기업을 위한 이상적인 소비자이며, 그 열린 마음을 깨고 앞으로 나아가는 것이 일종의 예술가의 임무입니다. 나는 칼을 좋아해요. 그는 내 마음을 아프게합니다.

AVC: Carl은 소규모 쇼의 핵심이 될 것입니다.

JT: 네, 그 사람은 괴짜일 겁니다. [ 안경을 코 위로 밀어올리는 흉내를 내며 ].

AVC: 하지만 당신은 칼을 예상치 못한 공감으로 대하는군요. 쇼는 이러한 접선을 따라 진행되며 개그에 도달한 다음 캐릭터의 인간성을 볼 때까지 쇼가 계속됩니다. 그게 당신이 추구하는 일인가요, 아니면 그냥 그런 일이 일어나는 건가요? 

JT: 그런 일이 일어나는데, 그게 다시 생각나네요. 일을 계속 진행시키려는 이러한 아이디어는 Problemista 편집에서 매우 중요하다는 것을 제가 배운 것입니다 . 캐릭터가 너무 많아서 그들의 삶을 아주 잠깐 엿볼 수 있지만, 웨이터나 계산원이라 할지라도 그들이 온전한 육체를 느낄 수 있도록 하는 것이 목표입니다. [ Problemista ]에는 내 캐릭터인 주인공이 떠난 후 서브레터와 룸메이트가 홀로 남겨지고, 그게 흥미로워서 그들과 조금 더 오래 함께 지내는 장면이 있다 . 나는 우리가 이 사람들과 함께 있으면 어떻게 되는지에 관심이 있습니다. 좀 더 깊이 파고들면 어떻게 될까요? 이 쇼는 일종의 것입니다. 그 정도 호기심 수준이에요. 그것은 유기적으로 발생하지만 이것이 내가 이 일을 하는 이유임을 스스로 상기시킵니다. 농담이 아닙니다. 농담 뒤에 숨어 있는 것입니다.

AVC: 쇼의 분위기와 모습에 어떤 영향을 미쳤나요?

JT: 유령 같은. DP인 Sam Levy와 저는 가장 유령 같은 선택을 하고 사물을 더욱 빛나게 만드는 것에 대해 계속 이야기했습니다. 우리가 [영화에서] 나의 DP인 Problemista 인 Fredrik Wenzel의 색보정 작업을 할 때 계속해서 나오는 문구는 "더 빛나고, 더 빛나고, 더 빛납니다."였습니다. 그는 스칸디나비아 사람이고 우리는 유럽에서 색상을 교정하면서 계속 "더 빛나고, 더 빛나고" 있었습니다. 그러나 Fantasmas 에서는 "더 빛나고, 더 빛나고, 더 빛났습니다." 정말 재미있어요.

AVC: 상황에 따라 룩을 연출하시나요, 아니면 판타지를 다양한 시나리오에 적용하시나요 ?

JT: 매우 미묘한 균형입니다. 각 장면을 매우 주의 깊게 다루어야 하며 상황이 세트나 영상에 의해 삼켜지지 않고 서로 보완되도록 해야 합니다. 따라서 일부 세트는 좀 더 실제처럼 보이도록 해야 했고, 일부 세트는 좀 더 인위적으로 보일 수도 있었습니다. 예를 들어, 긴급 진료는 “악몽 속에서의 긴급 진료는 어떤 모습일까요?”처럼 보이지만 여전히 긴급 진료처럼 느껴 져야 합니다. 여전히 그러한 감정을 불러일으켜야 하므로 주변의 모든 간판을 과장합니다. 그리고 저는 "휴일마다 남은 음식이 있으면 어떨까요?"라고 생각했습니다. 그들은 할로윈, 부활절, 크리스마스, 하누카 [포스터]를 갖고 있었는데, 그 이유는 그들이 그것을 입었지만 결코 내리지 않았기 때문입니다. 까다롭고 섬세한 균형입니다. 시각적으로 흥미롭지만 결코 인간성을 잃지 않는 방식으로 사물을 전달하는 방법.