매드맥스의 세계는 계속해서 끝나가고, 등장인물들은 계속해서 구원을 향해 달려갑니다.

May 24 2024

순환 영화가 완벽한 영구 모션 블록버스터 시리즈를 구성합니다.

퓨리오사: 매드맥스 사가

Run The Series를 통해 The AV Club은 영화 프랜차이즈를 조사하고 새로운 작품마다 어떻게 변화하고 발전하는지 연구합니다.

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So You Think You Can Dance의 막심 크메르코프스키(Maksim Chmerkovskiy) 와 존 트라볼타(John Travolta)와의 만남

과거 와 현재의 Planet Of The Apes 시리즈가 계속해서 종말을 맴돌고 가끔씩만 종말을 일으킨다면, Mad Max 시리즈는 종말과 포스트 종말 사이의 경계를 모호하게 만들고 확장합니다. 새로운 현상 유지를 재설정하고 재건할 수 있는 기회입니다. 특히 두 번째와 세 번째 영화의 결말에서 알 수 있듯이 캐릭터가 세상의 더 나은 곳으로 나아갈 때마다 우리는 다음 영화가 황무지로 돌아가기 전에 단지 엿볼 수 있거나 몇 줄의 내레이션만 얻을 수 있습니다. 지옥 같은 풍경에는 세상이 점점 더 악화될 여지가 여전히 남아 있습니다. 원작 < 매드맥스 >(1979)를 처음 봤을 때, 특히 속편을 이미 봤다면, 나는 이 영화가 무너지기 직전의 사회의 세세한 부분을 포착하는 미드 아포칼립스 영화라고 생각했을 것이다. 이제 5편의 영화(그리고 또 다른 10년의 실제 사건)로 가득 차서 잘 모르겠습니다.

매드 맥스

아니요, Mad Max 의 상황은 다음 해 The Road Warrior 로 미국에서 출시된 Mad Max 2 (1981) 시대만큼 무질서하지 않습니다 . 옷은 다소 덜 엉뚱하며, 방랑하는 범죄 조직은 비록 더 합리적이지는 않더라도 그들의 목표와 야망, 삶과 복장에 있어서 약간 더 절제된 것처럼 보입니다. 그러나 여기에 묘사된 사회(미국 청중이 "종말론적 광기 또는 호주의 기발함?")에 대한 간단한 게임을 한 후 모든 사람이 아직 황무지로 전락하지 않았음에도 불구하고 진정으로 인식 가능한 권위가 거의 보이지 않고 도약에서 벗어난 느낌을 받습니다. 주거 절망. 종말은 실제로 일어나지 않았습니까, 아니면 아직 모든 사람에게 동등하게 영향을 미치지 않았습니까?

이러한 조건은 심지어 첫 번째 영화의 헐렁함을 이상하게 정당화합니다. 맹렬한 오프닝과 클로징 시퀀스 사이에서 Max는 너무 지쳐서 주력 순찰대(가죽 장비도 착용하고, 마치 다가오는 종말에 미리 항복하거나 관련성을 유지하려는 슈퍼 히어로처럼 자신의 의상을 재부팅하는 것처럼). 그것은 마치 그가 아내와 어린 아이의 비극적인 죽음이 그를 벼랑 끝으로 밀어붙일 때까지 시간을 죽이고 있는 것과 같습니다. 이는 그가 모든 것이 얼마나 불가피한지 깨닫지 못한 채 묵시적인 프로그램에 참여하도록 하는 촉매제입니다. (우리 중 누구 등) 로드 워리어 에서는 또 다른 캐릭터가 맥스를 "구세계의 시체를 먹고 산다"고 경멸적으로 묘사하지만, 그 일이 누군가에게 일어나기 전인 첫 번째 영화에서는 더 사실이고 더 비극적으로 보입니다. .

로드 워리어

The Road Warrior 부터 시리즈는 더욱 반복적으로 진행됩니다. 연대순으로 말하자면, 각 항목은 미래가 점점 더 악화되고 있음을 보여줍니다. 서사적으로, 어떤 영화도 서로의 이해를 특별히 요구하지 않습니다. 로드 워리어(Road Warrior)는 시리즈의 주기적인 세계 상황(전쟁으로 인해 연료 부족으로 인해 붕괴가 발생함) 중 가장 명시적인 요약으로 시작되며, 거기에서 이전 시대에 대한 자세한 내용은 이후 전반에 걸쳐 나타납니다. 영화 산업. 대신, 우리는 지금 묵시적인 사건에 대해 더 많이 배우거나, 퓨리오사 에서 세계의 나머지 부분이 얼마나 남아 있는지에 따라 세계를 변화시키거나 극도로 지역적일 수 있는 일부 최근 역사에 대해 더 많이 배웁니다. 어쨌든 이 모든 것은 하나로 융합됩니다. 나중에 영화가 처음 세 개와 관련하여 설정되면 누가 말할 수 있습니까? Furiosa (수년에 걸쳐 진행됨)가 Mad Max Beyond Thunderdome (1985)과 Mad Max: Fury Road (2015) 사이의 격차를 해소한다고 말하기는 쉽지만 Fury Road 에서 Max의 명백한 나이를 바탕으로 Thunderdome 은 아마도 네 번째 영화보다 15년 앞선 설정은 아니다.

아니면 황무지에서 시간이 다르게 흘러 시리즈의 캐릭터와 배우가 마음대로 사라졌다가 다시 나타날 수도 있습니다. Mel Gibson이 Fury Road 에서 당연히 재방송되는 것 외에도(타임라인 물류 및 실제 실제적인 이유로) 이 시리즈에는 엄격한 속편이 아닌 이상한 반향과 재발이 있습니다.

The Road Warrior 에서 Bruce Spence는 종말 이후 부족의 지도자가 되는 자이로스코프 조종사 역을 맡았습니다. Thunderdome 에서 그는 비슷하지만 다른 조종사로 돌아와 Max의 차를 훔친 후 결국 사랑스러운 모펫 그룹을 자유로 날립니다. 그 자체로 이것은 Road Warrior 의 일부 자료를 재탕하는 Thunderdome 으로 분류될 수 있지만 대부분은 여러 가지 새로운 방향으로 진행됩니다. 더욱이 꿈 같은 재방송은 Fury Road 에서 더 많은 모티브가 됩니다 . Mad Max 에서 악랄한 Toecutter 역을 맡은 Hugh Keays-Byrne을 용도 변경하여 더 큰 규모의 물과 가스 거래 독재자 Immortan Joe를 구현하는 동시에 완전히 다른 Max를 소개합니다. Tom Hardy의 Max는 이전 영화의 끝 부분에 나오는 Gibson 버전보다 더 유령처럼 보이며 그의 낮고 투덜거리는 목소리(아마도 더빙된 것 같나요?)는 때때로 그의 뒤섞인 육체와는 분리된 느낌을 줍니다. Fury Road 의 여러 주요 인물이 Furiosa 에서 다시 캐스팅되었으며 Anya Taylor-Joy가 타이틀 캐릭터의 젊은 버전을 연기하고 Lachy Hulme이 Immortan Joe로 연기되었습니다. (Keays-Byrne은 Furiosa가 만들어지기 전에 사망했지만 재 캐스팅은 Miller의 미학에 관계없이 적합합니다.)

이러한 맥락에서 Toecutter, Furiosa, The Doof Warrior, Aunty Entity, Lord Humungus, Piss Boy, Dementus 등 모든 허세 부리는 캐릭터 이름은 단순한 어두운 기발함의 비행처럼 느껴지지 않습니다. 황무지에 사는 모든 사람은 필요에 따라 은유적으로 자수성가한 사람입니다. 때로는 전략적 브랜드 변경이 필요하기도 합니다. 비록 그것이 자신에 대해 기괴한 것을 받아들이는 것을 의미하기도 하지만 말입니다. Mad Max Beyond Thunderdome 에서 말 그대로 Pig Killer(Robert Grubb)라는 브랜드가 붙은 남자를 보십시오 . 이것은 부끄러운 일이어야 합니다. 왜 그가 돼지를 죽인 후 평생 똥을 치우는 일에 갇혀 있었는지 설명하는 것입니다. 혼잡하고 먼지가 많지만 ( Mad Max 표준에 따르면) 상대적으로 안정적인 Bartertown. 그러나 Max가 그를 만났을 때 Pig Killer는 그의 새로운 별명을 자부심의 포인트로 삼았습니다. 그는 가족을 먹이기 위해 돼지를 죽였으므로 젠장, 그는 Pig Killer입니다.

썬더돔 너머의 매드맥스

Thunderdome은 종말 이후 생존을 위한 이러한 방법에 특히 세심하고 동정적입니다. Master Blaster(각각 Angelo Rossitto와 Paul Larsson)는 Lord Humungus 또는 Immortan Joe 유형처럼 들리지만 사실은 그들은 자신을 보호하기 위해 각자의 힘과 두뇌를 결합하는 두 사람입니다. (Max도 Thunderdome 에서 Blaster를 죽이는 것을 거부하면서 이것을 이해하는 것으로 보입니다 .) 그러면 캐릭터가 적응과 정지의 조합으로 시리즈 전반에 걸쳐 외모를 바꾸거나 다른 모습으로 다시 나타날 것이라는 것이 합리적입니다. Thunderdome은 아마도 이 관행을 가속화하고 그것을 내러티브로 가져오는 데 충분한 공로를 얻지 못할 것입니다(때때로 멍청한 첫 번째 영화와 마찬가지로 일부 팬들에게 잔소리하는 부드럽고 어린이 친화적인 톤을 변명할 수도 있습니다).

물론, 장기간 방영된 시리즈에서 필요에 따라 다양한 배우를 교체하는 것이 전례가 없는 것은 아니지만 밀러는 필요한 양보로 읽을 수 있는 것을 시리즈의 전체 미학에 흡수하여 우아한 탄력성을 가지고 확장 및 축소했습니다. Mad Max는 두 개의 뱅어 액션 시퀀스로 시작하고 끝나며, Miller가 The Road Warrior 의 놀라운 30분 클라이맥스를 위해 다시 도로로 돌아올 때 확장된 범위(및 예산)를 볼 수 있습니다 . Beyond Thunderdome은 Bartertown의 특정 위치를 더 자세히 탐색하고 Fury Road 의 시작 부분에서 처음 한 시간의 대부분이 실제로 진행되는 것이 분명해질 때까지 Citadel 위치에 대해 동일한 작업을 수행할 것처럼 간략하게 보입니다. 초대형 추격 시퀀스 - 영화가 중간 지점에서 휴식을 취하기 전에 고의로 Road Warrior 의 맥락에서 또 다른 절정 폭발을 위해 두 배로 돌아갑니다 .

Furiosa: A Mad Max Saga (2024)는 아마도 지금까지 시리즈에서 가장 극적인 템포 변화를 나타내며 Fury Road의 황홀함 보다 Thunderdome의 분열이 더 심할 것입니다 . 세계 구축, 특성화 및 주제별 관심을 추격의 틀에 집중시키는 대신, 젊은 퓨리오사(테일러-조이와 그녀의 가장 어린 시절에 Alyla Browne)은 Fury Road 시대의 Furiosa(Charlize Theron)가 되었고 Max를 거의 완전히 피했습니다. Furiosa와 Theron의 그녀 묘사는 Fury Road를 최고의 Max 사진으로 만드는 데 큰 부분을 차지하므로 캐릭터에게 자신만의 영화를 제공하는 것은 논리적이면서도 잠재적으로 어리석은 일입니다. 앞서 언급했듯이 Theron의 강력한 존재감 없이 . 그러나 Fury Road가 새로운 키로 익숙한 Mad Max 소재 의 리프처럼 느껴지는 것처럼 Furiosa는 서커스와 같은 쇼맨십의 전체 범위를 복제하려고 시도하지 않고 이전 영화를 자세히 설명하는 대신 그 범위를 자동차 사이의 황무지 생활에 적용합니다. 추격합니다 (어쨌든 적어도 어느 정도는).

Furiosa는 표면적으로는 복수 영화입니다. Furiosa는 가족의 복수를 추구하면서 Mad Max 의 마지막 섹션을 다시 불러오면서 비슷한 주제의 장르 영화가 영감을 주고 싶지만 영감을 주지 않는다는 생각을 성공적으로 자극합니다. 주요 스포일러에 빠지지 않고, 퓨리오사와 그녀의 천적 데멘투스(크리스 헴스워스), 일종의 지망생 신생 임모탄 조 사이의 마지막 갈등은 시리즈에서 예상할 수 있는 것보다 훨씬 더 작고 대화 중심의 장면에서 정점에 다다릅니다. 종종 주요 캐릭터가 행동 내내 눈에 띄게 침묵을 유지합니다. (테일러-조이는 영화 전반에 걸쳐 30줄 가량의 대사를 펼친다고 하는데, 퓨리오사의 기존 도상과 짝을 이뤄 그녀의 표현력 있는 눈빛을 최대한 활용했다.) 이 장면은 여전히 논쟁적이고 폭력적이지만, 어떤 면에서는 이 캐릭터들의 해결되지 않은 고통을 드러낸다. 그것은 그들의 세계와 어쩌면 우리의 세계에도 적용 가능하다고 느껴집니다. 밀러가 영화에서 "세상이 우리를 둘러싸고 있을 때, 우리는 어떻게 그 잔인함을 용감히 견뎌야 할까요?"라는 주제 질문을 미리 언급했다는 점을 고려하면 이러한 볼륨 감소는 충격적이지 않습니다. 이는 퓨리오사가 주도한 시리즈에서 페미니즘적인 방향으로 전환한 시리즈와 환경 메시지가 오늘날 더욱 시급하게 느껴지는 방식과 딱 들어맞는 시기적절한 질문입니다.

이것은 우리를 배기가스를 토하는 자동차 추격전으로 다시 돌아오게 합니다. 이는 비유적으로 다른 모든 자동차 추격전을 끝내지만, 문자 그대로 무한정 계속되는 자동차 추격전입니다. 특히 Fury Road는 장편 리믹스를 통해 Road Warrior 의 놀라운 30분 마무리를 제압하는 실험처럼 느껴집니다. Road Warrior가 Indiana Jones And The Temple of Doom 또는 Attack Of The Clones 와 같은 영화의 논스톱 액션 롤러코스터 클라이맥스에 직접적으로 영감을 주든 안 주든 확실히 일정 수준의 아드레날린이 분출되고 잘 만들어진 냉혹함의 기준을 설정했습니다. Miller가 그 바 위에서 Fury Road 의 많은 부분을 소비하는 것을 보는 것은 놀랍습니다 . 그 문제에 있어서는 Thunderdome 의 마지막 기차-자동차-비행기 클라이막스(시리즈의 맥락에서 많이 논의되지 않았으며 세 번째 영화에 유리한 또 다른 주요 포인트)처럼 느껴지지만 그럼에도 불구하고 아마도 사랑받는 Fast & Furious 시퀀스 중 일부에 영감을 주는 데 도움이 되었을 것입니다. .

매드 맥스 분노의 도로

시리즈에는 Thunderdome 전투와 같은 다른 좋은 액션 장면도 있습니다. Fury Road 에서 Max/Furiosa의 싸움 —영화가 50년을 맞이하는 동안에도 자동차는 거침없는 견인력을 유지합니다. 예를 들어, Furiosa는 Furiosa가 전쟁 장비 아래쪽에 숨어 있으려고 시도하는 동안 전체 추격과 전투가 펼쳐지는 15분 시퀀스를 쉽게 피할 수 있었지만 Miller가 Fury Road 청중에 대한 의무감을 느꼈는지 아니면 끌어당김을 느꼈는지 여부는 알 수 없습니다. 영원한 주제적 적합성을 향해 거기에 있습니다. 영화의 배경은 모두 호주이지만, 미국 시청자로서 이 영화가 미국 자동차 문화가 세상을 잠식하는 미래를 배경으로 하고 있다고 생각하지 않는 것은 어렵습니다. 아마도 그것은 밀러가 조지 루카스 와 같은 활기 넘치는 광경에 대한 사랑과 좀 더 황달적이고 풍자적인 눈을 결합했기 때문일 수도 있고, 어쩌면 더 행복한 얼굴의 자동차 시리즈 (그리고 그것을 초래했을 종말에 대한 끝없는 농담들) 때문일 수도 있습니다. 디즈니의 필수품이 되었습니다. 그럼에도 불구하고 지금까지 만들어진 자동차 대혼란의 최고의 엔진 소리 장면에는 메타적인 무언가가 있습니다. 본질적으로 그 소리나는 엔진을 활성화하는 데 필요한 귀중한 휘발유(또는 "구졸렌")를 추구하는 것을 중심으로 진행됩니다. 이는 누가 마지막 바나나 크림 조각을 얻을지 결정하기 위해 대규모 파이 싸움을 벌이는 것과 같습니다.

이상하게도 Mad Max 영화가 수십 년 동안 진부해지는 것을 막는 것은 순환적이고 경계선에 있는 절망적인 특성입니다. (그리고 캐릭터의 이상할 정도로 독창적인 이름이 그들에 대해 정말로 믿기지 않는 유일한 것일 수 있다는 깨달음.) 적어도 일부 영웅이 주인공에게 작별을 고하는 것으로 적어도 세 번 끝나는 다른 시리즈는 없습니다. 더 새롭고 더 희망적인 사회 집단을 건설하려면 값싼 감정이나 최소한 반복으로 인해 약간의 분노를 얻을 수도 있습니다. 그러나 퓨리오사 의 오프닝에서 나온 그 질문은 비켜가거나 운명의 감각을 지나치게 탐닉하지 않는 매우 재미있는 버머를 제공하는 밀러의 천재성을 요약합니다. 그의 등장인물들은 사랑 때문이 아니라 필요에 의해 자동차 문화에 집착함으로써 세상의 잔인함에 용감히 맞서고 있습니다. 부실하고 파괴적인 감각이 여전히 어떤 형태로든 구원을 전달할 수 있는 완벽한 영구 모션 블록버스터 시리즈입니다.