Method는 20세기의 가장 논란이 많은 연기 관행에 대한 이야기를 들려줍니다.

올해 12월에 공개된 Jeremy Strong 의 널리 공유 된 New Yorker 프로필 을 읽으면 대부분의 Twitter와 함께 Succession 배우가 자신이 연기하는 캐릭터인 Kendall Roy로 변신하기 위해 자신이 하는 극한 상황에 숨이 막혔을 것 입니다. Kendall의 검은 양 페르소나에 충실한 Strong은 그의 캐스트 메이트로부터 스스로 격리합니다. 그는 근무 시간 외 동기 부여를 위해 옷장 부서에서 물건을 빌리고 Rupert Murdoch의 미디어 자손 중 한 명처럼 신발끈을 발에 꽉 조여줍니다. Kendall이 마차에서 자주 떨어질 때 Strong도 취해서 촬영장에 도착하지만 일할 준비가 되어 있습니다.

The Trial Of The Chicago 7 세트 에서 스트롱은 관심을 끌 만한 활동가 Jerry Rubin을 연기하면서 재연된 폭동을 촬영하는 동안 진짜 최루탄을 뿌려달라고 간청했습니다. 그의 감독은 거절했다. 미국 영화 애호가들은 Strong을 메소드 배우, 진정한 의미의 심리적, 정서적 자본 "T" 진실을 획득하고 수행하기 위한 역할에 완전히 몰두하는 자본 "A" 예술가로 묘사합니다.

연극에 대한 진지한 헌신은 거의 한 세기 반 전에 Jeremy Strong을 자랑스럽게 만들 아마추어 러시아 배우인 Konstantin Stanislavski에 의해 꿈꿨습니다. ). 19세기 후반 러시아 드라마의 진부한 상황을 생각한 Stanislavski는 알렉산더 푸쉬킨의 오페라 제작에서 호칭 Miserly Knight의 역할을 준비했습니다. 완전하고 일부에서는 쥐가 들끓는 성 지하실에 자신을 가두었습니다. , 결국 그는 자신이 원하는대로 역할을 수행하겠다는 의지와 비참한 추위를 불러 일으켰습니다 .

스타니슬라브스키의 이야기는 아이작 버틀러의 방법: 어떻게 20세기 가 행동을 배웠는가, 러시아 연기 거장의 문화사, 그의 메시지를 전파한 많은 교사, 그리고 방법을 추구하는 배우 수행자-브란도, 호프만, 20세기 중반에 무대와 스크린을 지배했던 파치노와 드니로.

방법으로 알려지게 된 연기 정신 이전에는 가상의 역할과 실제 자아를 동시에 경험하거나 구현하는 Stanislavski의 용어인 perezhivanie가 있었습니다. Perezhivanie는 틀에 얽매이지 않는 대사, 불규칙한 일시 중지, 버틀러가 "일상적인 마이크로드라마의 축적"이라고 부르는 것(준비된 기침이나 킁킁거리거나 의도적으로 더듬은 종이 한 장)에 의존하여 청중이 현실을 목격하는 것처럼 느끼게 했습니다.

Stanislavski는 배우가 "순결과 진실을 증언하는" 방법인 perezhivanie에서 "신성한 임무"를 보았습니다. 소련 공산당의 전신인 러시아 사회민주당 노동자당이 같은 해인 1898년에 설립된 혁명적인 모스크바 예술극장에 배우들이 모여들었다.

Perezhivanie의 한계에 만족하지 못한 Stanislavski는 이론에 이론을 더하여 창의적 분위기, 초의식적, 정서적 기억, 동기 부여, 예, Magic If 등의 어지러운 연기 어휘를 만들었습니다. 결국 그는 단순히 "시스템, "는 끊임없이 진화하는 특성을 강조하기 위해 따옴표와 소문자로 작성되었습니다. 그는 배우들에게 공동 생활을 하고 단조로운 테이블 읽기(최근 영화 Drive My Car 참조)와 영혼을 짓밟을 정도로 반복적인 리허설을 하도록 강요했습니다. 그는 자서전에서 “[배우들]과 온갖 실험을 했다. "나는 그들을 고문했다."

전쟁과 혁명은 MAT 극단을 유럽으로, 그리고 더 중요하게는 미국으로 흩어졌습니다. 폴란드 연극 감독이자 "시스템" 옹호자인 Richard Boleslavsky는 Stanislavski에서 파생된 강의와 그가 "연기 연구소"라고 부르는 것에 굶주린 배우 청중을 발견했습니다. 오디션은 종종 기괴한 것에 달려 있습니다. 한 학생인 Lee Strasberg는 독사들이 바닥을 기어다니는 척하면서 오디션장을 건너기 전에 자신이 선택한 셰익스피어 독백을 낭독해야 했습니다.

Strasberg는 "시스템"의 미국의 스타 제자가 되었고, 결국 Stanislavski의 방법을 그가 방법이라고 부르는 방식으로 채택하고 미국화했습니다. 1931년 Strasberg는 Harold Clurman, Cheryl Crawford 감독과 함께 초기에 짧은 성공을 거둔 예술 집단인 Group Theatre를 공동 설립했으며 오늘날 극작가 Clifford Odets와 Elia Kazan 감독의 경력을 시작한 것으로 가장 유명합니다. 계속해서 1940년대와 50년대의 무대 기술과 영화를 정의할 것입니다.

Group Theatre는 10년 말까지 분열에 굴복했고, Butler는 그 당시와 오늘날의 방법을 계속 정의하고 있는 모호한 구분을 명확하게 분석합니다. Strasberg의 즉흥적이고 감정적인 회상은 The Graduate 에서 어색하게 흥분한 Benjamin Braddock을 연기하기 위해 창피한 십대 성적 만남을 불러일으킨 Dustin Hoffman의 예시 입니다. Strasberg의 주요 라이벌인 Stella Adler는 상상력과 외부 연구 및 변형에 대한 의존도를 설파했습니다. 욕망이라는 이름의 전차( A Streetcar Named Desire )에서 말론 브란도(Marlon Brando)의 거침없는 허세를 , 성난 황소( Raging Bull )에서 로버트 드니로(Robert De Niro)의 극단적인 신체 변형을 상상해 보십시오. (배우는 말년 복서 Jake LaMotta를 연기하기 위해 체중이 너무 많이 불어 신발끈을 묶는 데 어려움을 겪었습니다.) 세 번째로 주목할만한 방법론 교사인 샌포드 마이스너(Sanford Meisner)는 학생들에게 자신에게 집중하지 말고 단순히 무대 위에 존재하도록 지시했는데, 그는 "가상의 상황에서 진실되게 살기"라고 불렀습니다.

1970년대까지 Method 배우들은 아카데미상과 비평가들을 모두 모았습니다. 한 평론가는 워너비 브란도스는 “[오래 잊혀진 어떤 러시아 마스터]가 1930년 초 여름에 했던 수업에서 쫓겨난 누군가의 전 학생 친구의 친구”에게 가르침을 받고 있었다고 비웃었다. 호프만이 마라톤 맨 에서 달리는 주자를 묘사하기 위해 자신이 얼마나 노력했는지 설명했을 때, 그의 공동 출연자인 로렌스 올리비에(Laurence Olivier)는 이렇게 물었다.

1970년대 후반까지 원래의 교사이자 개척자들은 할리우드 블록버스터가 박스 오피스를 지배하게 되면서 죽기 시작했습니다. 오르카 나 데스 스타 에 탑승한 상태에서는 메소드를 실행할 필요가 없습니다 . 막 연기를 시작한 배우들의 새로운 물결은 Method의 마조히즘적이며 남성주의로 가득 차 있음을 발견했습니다. 메릴 스트립은 이 기술을 "많은 헛소리"라고 일축했습니다.

그러나 그 방법은 “아직도 가르치고, 오해하고, 옹호하고, 비방하고 있다”고 Butler는 씁니다. 영화 관람객은 perezhivanie를 발음하는 방법을 모를 수도 있지만 화면에서 볼 때는 알 수 있습니다. 이 책은 우리가 영화를 보는 방법과 이유에 대한 이해를 심화할 것입니다. 최루 가스가 필요하지 않습니다.