폭력적인 자연(A Violent Nature) 감독 크리스 내쉬(Chris Nash)가 슬래셔 세부 사항을 올바르게 이해하는 방법

올해 선댄스 영화제에서 주목을 받은 In A Violent Nature 는 올해 가장 강렬한 공포 영화 중 하나입니다. 독창적으로 잔혹하기 때문이 아니라(그렇습니다) 조용함, 고요함, 형식적인 실험에 전념하기 때문입니다. 일반적인 슬래셔 팬이 공포의 가장 킬 중심적인 하위 장르에서 기대하는 것과는 정확히 다릅니다. 그러나 작가이자 감독인 크리스 내쉬는 전형적인 숲 속의 십대 이야기의 관점을 사냥 살인자의 관점으로 전환함으로써 고전에 경의를 표하는 동시에 자신의 전문 지식을 활용하여 장편 데뷔를 위해 완전히 새로운 것을 만들어냅니다. 슬래셔가 숲을 돌아다니는 동안 따라가는 것은 변칙적인 장면이나 화려한 킬로 끝나는 톤 설정 시퀀스에만 국한되지 않습니다. 터벅터벅 걷고, 소비하고, 피할 수 없는 것이 영화 전체입니다.

헌신적이고 자신감이 있어서 거의 고요한 영화를 만듭니다. 이는 과장된 죽음이 훨씬 더 재미 있고, 점프하고, 개그하고, 비명을 지르고, 웃을 수 있도록 완벽하게 조정되었음을 의미합니다. 그리고 이렇게 좋은 결과가 나온 것은 일종의 기적입니다. 영화는 초기 편집이 옳지 않다고 느껴진 후 광범위한 재촬영을 거쳤습니다 . 이전 영상을 보지 않고도 In A Violent Nature가 옳다고 느끼기 때문에 그것이 올바른 움직임인 것 같습니다 .

Nash는 The AV Club 과 함께 슬래셔, Coen 형제, 비디오 게임 및 발견, 각색 및 더욱 비인간적인 잔인함으로 이어진 독특한 제작 문제에 대해 논의했습니다.

The AV Club: In A Violent Nature 에 대해 당신이 말한 것 중 하나 는 No Country For Old Men을 표절하려 했다는 것입니다 .

Chris Nash: 정말 맞는 말이에요. 매번 실패하죠.

AVC: 점수가 부족하다는 점에 대해 말씀하셨는데, 저는 이것이 매우 효과적이라고 생각합니다. 하지만 Anton Chigurh가 이 영화의 DNA를 맴돌고 있다는 느낌도 들었습니다.

CN: 물론이죠. 저는 특수 효과 책임자인 Steven Kostanski와 이야기를 나누고 있었는데, 제기된 질문 중 하나는 "우리가 가장 좋아하는 슬래셔에는 어떤 것이 있었나요?"였습니다. 우리는 No Country가 슬래셔 라는 것을 깨달았습니다 . Anton Chigurh의 캐릭터, 그의 존재 전체와 함께 슬래셔 DNA가 너무 많이 포함되어 있습니다. "고양된 공포"와 "장르"라는 개념은 일종의 나쁜 단어이지만 저는 이전에 이 단어를 조합한 적이 없습니다.

AVC: 제가 놀랐던 점은 많은 슬래셔에 비해 Anton Chigurh는 실루엣이 전부라는 것입니다. 헤어스타일이요, 독특한 무기죠. 슬래셔 바로 뒤에 있는 영화를 만들 때는 실루엣이 매우 중요해 보입니다.

CN: 캐릭터를 만들 때 가장 중요하게 생각하는 것 중 하나는 "실루엣이 어떻게 생겼나요?"입니다. 얼마나 인상적인가요? 괴물이라기보다 인간형 슬래셔에 가까운 사람을 상대할 때는 모든 작은 세부 사항이 중요합니다. 옷깃이 찢어지고 너덜너덜해진 모습, 어떻게 보일까요? 청중이 안전하지 않다고 느끼게 만들기 위해 기묘한 것에 조금 더 기댈 수 있는 모든 것. 그리고 그 실루엣이 어떻게 움직이는지는 중요합니다. 장면을 통한 Anton Chigurh의 움직임은 매우 독특합니다. Johnny의 움직임과 Ry Barrett이 캐릭터에 부여한 내용은 정말 여러분을 매료시킵니다. 무슨 일이 일어날지 알고 있음에도 불구하고 정말 불확실한 느낌을 줍니다.

AVC: 공포 영화의 "괴물"이라면 깊은 인상을 주기가 정말 어렵습니다. 하지만 그가 가져올 수 있는 무거움은... 매 순간 느낄 수 있습니다. 나는 Barrett이 원래 당신의 Johnny가 아니라는 것을 알고 있습니다. 그리고 당신이 이전 Johnny와 새로운 Johnny의 영상을 함께 조합하여 그들을 상호 교환할 수 있는지 확인하려고 할 때 걸음걸이가 달랐습니다. 분위기가 꺼져있었습니다. 전자와 비교하여 후자의 성능에서 인상 깊었던 점에 대해 말씀해 주시겠습니까?

CN: 이전 공연을 판단하기는 정말 어렵습니다. 왜냐하면 저는 그것들을 캐릭터에 대한 뚜렷하고 개별적인 해석으로 보기 때문입니다. 우리가 주요 사진의 전반부 대부분을 조니 역으로 맡았던 첫 번째 출연자는 - 왜냐하면 우리는 4주 동안 주요 사진을 촬영했고, 우리가 본질적으로 6초를 제외하고 모두 폐기한 영화의 대략 75% 또는 80%를 촬영했기 때문입니다 - 의료 문제로 떠나기 위해. 그러다가 지난 2주 동안 또 다른 공연자가 등장했습니다. 그리고 그때 우리는 모든 차이점을 발견했습니다.

그래서 저는 그 부분 전체를 두 배우가 출연하더라도 하나의 조니 연기로 봅니다. 각자는 자신의 물건을 가져왔고, 자신만의 진입점이 있었습니다. 우리가 가진 첫 번째 배우는 확실히 훨씬 더 부드러웠습니다. 주변 환경에 대해 거의 호기심이 많습니다. 거의 갓 태어난 새끼 사슴처럼 탐험만 할 뿐입니다. 두 번째 배우는 훨씬 더 위협적이고, 훨씬 더 우울했습니다. 또한, 특히 어깨 부분에 근육이 훨씬 더 많습니다. 그것은 사이를 자르기에 앞뒤로 흔들리는 일이었습니다.

Ry, 그의 연기는 초객관적이에요. 그는 현장에서 일어나는 어떤 일에도 신경을 쓸 수 없습니다. 그에게는 해야 할 일이 있고, 그 일을 빨리 할수록 더 빨리 퇴근할 수 있습니다. 이는 그 자체로 이전에는 없었던 위협을 가져옵니다. Anton Chigurh 비교에 따르면 그것은 객관성입니다. 추론이 없습니다. 걷기만 하고 몸만 돌리는 것만으로는 힘든 일이다.

AVC: 갓 태어난 새끼사슴 같은 캐릭터를 재해석한 점이 마음에 듭니다. 이는 '자연의 힘'이라는 개념과는 매우 다른 측면입니다. 하지만 필연성은 적절한 분위기를 가져옵니다. 아마도 개성이나 인간성을 갖춘 그 어떤 것보다 더 좋을 것입니다.

CN: 첫 번째 촬영 블록과 비교해 보니 그런 것 같아요. 나는 조금 너무 가까웠습니다. 영화 제작이 너무 가까웠어요. 우리는 캐릭터 뒤라기보다는 캐릭터 옆에 조금 더 있었습니다.

AVC: 아, 문자 그대로 가깝다는 뜻이군요.

CN: 말 그대로 종료되었습니다! 그러나 그것은 또한 우리가 조니가 누구인지에 대해 훨씬 더 친밀감을 느끼게 하는 심리적인 속임수이기도 합니다. 그러고 보니 그 길이 아닌 게 분명했다. 우리는 그에게서 더 멀어지기 위해 몇 가지 일을 해야 했습니다.

AVC: 또한 제작 블록 간에 촬영 감독을 바꾸셨습니다. 당신의 팀은 어떻게 영화의 떠다니는 듯한 느낌, 단절되지는 않았지만 레일을 따라가는 트래킹 샷을 달성했습니까?

CN: 모두가 보는 것의 대부분을 촬영하게 된 촬영 감독인 Pierce Derks는 원래 우리 첫 번째 블록의 두 번째 유닛이자 [비하인드 스토리] 촬영 감독이었습니다. 그가 다른 약속으로 인해 돌아올 수 없었던 Andrew Appelle의 자리를 물려받았을 때, 그것은 우리가 전체 첫 경험에서 얻은 또 다른 교훈이었습니다. 우리는 훨씬 더 큰 공간을 차지하는 완전히 다른 카메라 장비를 가지고 있었고, 이는 숲을 통과하는 것만으로도 문제를 일으켰습니다. 우리는 캐릭터를 따르고 있지만 너비가 거의 5피트이고 키가 8피트입니다. 우리는 그를 따라가려고 할 때 막대기에 부딪히지 않도록 말 그대로 길을 개척해야 합니다.

Pierce는 다양한 부품을 결합한 일종의 Steadicam/Glidecam 하이브리드를 발견했고, 마지막까지 새로운 부품을 결합했습니다. 훨씬 더 가볍고 단 한 사람이 다루기 훨씬 쉬운 시스템을 제공했습니다. 그것은 또한 훨씬 더 작은 공간을 차지했기 때문에 그가 Johnny를 따라갈 수 있었고 그에게 너무 많은 무게가 없었습니다. 우리는 거대한 길을 개척할 필요가 없었습니다. 전경 요소와 스틱이 카메라에 거의 부딪히도록 할 수 있었습니다. 영화의 전체 느낌이 확실히 바뀌었고, 찢어지고 작아질 수 있었습니다.

AVC: 이 사람이 자기 크기에 맞지 않는 무언가를 위해 치워진 장소를 걷고 있다는 것이 정말 분명할 것입니다. 영화에서 당신은 나무 사이에 끼어 있습니다. 당신은 길을 잃은 느낌입니다. 북부 온타리오의 숲에서 무엇을 꺼내고 싶었는지 이야기해 주실 수 있나요?

CN: 향수를 불러일으키는 요소도 있어요. 그곳은 제가 자란 곳이고, 제가 원하는 모습에 대한 이미지를 갖고 있었습니다. 그러나 그것은 모든 벌목 장비와 함께 캐릭터의 신화에 영향을 미치기 때문에 우리는 그 우뚝 솟은 숲을 보아야 했습니다. 원래 촬영 블록에서는 온타리오 북부에서 촬영하지 않았습니다. 많은 제작진이 위치한 토론토와 훨씬 더 가까웠습니다. 하지만 참나무와 삼나무 사이를 여행하면서 그들만의 미학이 생겼습니다. 그들은 우뚝 솟은 소나무나 상록수와는 완전히 다른 뭔가를 발산합니다. 아주 사소해 보였지만 엄청나게 중요해졌습니다. 숲은 완벽해야 했습니다.

처음에는 이 영화를 만들기가 너무 쉬운 것처럼 보였습니다. [웃음] 우리는 숲 속에서 누군가를 따라갑니다. 그러다가 쉬운 일은 아무것도 없다는 사실, 숲 속을 걷는 것만으로도 기술적인 문제가 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 그리고 나서 당신은 숲 그 자체가 중요하다는 것과 당신이 가리키는 나무가 영화 속 다른 캐릭터일 때 그 나무가 매우 중요하다는 것을 깨닫게 됩니다.

AVC: 아마 그런 얘기가 많이 나왔을 겁니다. 돌아가서 “이건 내 아기야. 이번이 내 데뷔야. 나는 정말로 무엇인가에 대해 타협하고 싶은가, 아니면 이것이 내 머릿속에서 본 것이기 때문에 모든 위험을 감수해야 하는가?”

CN: 완벽함은 선함의 적이라는 격언이 있습니다. 그것은 내내 내 머리 속에 재생되었습니다. 이것이 싸울만한 가치가 있습니까? 이것이 해결해야 할 문제입니까, 아니면 그냥 모든 것을 따지는 것입니까? 그것은 알아내기 어려운 일이고, 영원히 분석하기 어려운 일 중 하나가 될 것이라고 생각합니다.

AVC: 마지막 질문입니다. Terrence Malick에서 Gus Van Sant에 이르기까지 당신의 영향에 대해 읽었지만 질문을 던져야 했습니다. 당신은 비디오 게임을 좋아하시나요?

CN: 아니요! 나는 비디오 게임을 좋아합니다. Super Nintendo가 Nintendo 64로 옮겨갔을 때 나는 정확히 잘못된 나이였습니다. 나는 초기 N64 어댑터가 아니었습니다. 조이스틱 컨트롤이 너무 많았습니다. 갑자기 우리는 자동 자동차가 아닌 수동 자동차를 타고 있게 되었습니다. 나는 “우리가 왜 이러는 거지?”라고 생각했습니다.

AVC: 영화가 오버숄더 뷰에서 탑다운 뷰로 전환되는 순간 '이게 게이머구나'라는 생각이 들었습니다. 하지만 나는 당신이 비전을 가지고 있다고 생각합니다.

CN: 글쎄, 내 말은, 나는 그들을 본다는 뜻이다. 저는 Let's Plays를 많이 봐요. 그래서 나는 익숙하지만 모두가 야구를 하고 있는 동안 벤치에 앉아 있는 어린아이이다. [웃음.] 스매시 TV를 플레이하러 온 것은 내 경험의 전부였습니다 .