사진에 관하여

2022년 3월 12일

우리 모두가 사진작가는 아닐지라도 오늘날의 디지털 시대에 우리 각자는 일종의 스토리텔러가 되었습니다. 좋은 사진 구도의 일부는 프레임을 어떻게 결정하느냐에 따라 달라집니다. 즉, 테두리 밖에 남겨두기로 선택한 것과 테두리 안에 남겨두기로 선택한 것입니다. 이것은 우리가 이야기를 픽셀로 작성하는 방법과 유사합니다. 강조할 순간과 숨길 순간을 분류하여 코미디, 드라마 또는 심지어 비극 장르의 잠재의식 작가로 만드는 방법입니다. 우리 경험의 선택적 공개 또는 우리의 온라인 존재를 큐레이팅하는 선호하는 방법은 반드시 우리를 진실하지 않게 만들지 않고 단순히 우리의 이미지를 크게 불완전하게 투사합니다.

사진은 또한 유리보다 더 친절할 수 있습니다. 눈에 띄는 초상화는 종종 거울에 비친 것보다 더 큰 미소를 이끌어냅니다. 그리고 사진은 우리의 기억이 충실히 저장할 수 없는 젊음을 얼리고, 색을 화석화하고, 질감을 부여하는 놀라운 힘을 가지고 있습니다. 그러나 모든 순간이나 이벤트를 포착하기 위해 카메라에 과도하게 의존하면 자연 세계에 대한 인식을 잃을 수 있습니다. 그래서 우리는 종종 아름다움을 보지 못하고 맨눈으로 절묘함을 기록합니다.

어원적으로 사진을 찍는다는 것은 빛으로 그리거나 글을 쓰는 것을 의미합니다. 이 기술은 확실히 매력적인 내러티브 엔진 역할을 할 수 있으며 그림은 천 단어 이상의 가치가 있을 수도 있습니다. 그러나 사진이 단어를 완전히 대체할 수 있다고는 생각하지 않습니다. 얼굴이나 물체를 전면에 내세울 수는 있지만 항상 배경의 장난이나 수수께끼를 포착하지는 못합니다. 역설적이게도 그것은 아마도 사진을 마법처럼 만드는 것이기도 합니다. 사진에는 무언의 문구와 수수께끼 같은 감정이 뚝뚝 떨어집니다. 그리고 좋은 이야기의 첫 페이지처럼, 그것들은 당신의 주의를 끌고 당신을 끌어당기지만, 마무리를 제공하지는 않습니다…