2022 Top-Ten-Filme

1. Dreieck der Traurigkeit

Es gibt einen verdammt guten Grund, warum Autor und Regisseur Ruben Ostlund mit dieser surrealistischen Geschichte über den Klassenkampf auf einer einsamen Insel, nachdem eine Luxusjacht von Piraten versenkt wurde, die Goldene Palme in Cannes gewonnen hat. Woody Harrelson kommt als betrunkener, inkompetenter Kapitän aus dem Nichts und Dolly De Leon ist faszinierend als Besatzungsmitglied, das früher Toiletten schrubbte, aber jetzt de facto die Königin der Insel ist, denn sie ist die einzige mit Überlebensfähigkeiten. Enthält die einzige je gefilmte Regurgitationsszene, die mich zum Lachen brachte.

2. Der gute Chef

Fernando Leon de Aranoa ist Drehbuchautor und Regisseur dieser Gesellschaftssatire, die bei den spanischen Goya-Preisen alles vor Ort fegte, zusammen mit Siegen bei der mexikanischen Ariel und den Europäischen Filmpreisen. Javier Bardem ist der titelgebende, mitfühlende Chef einer Firma für Industriewaagen, der zunehmend korrupt wird, um Probleme zu vertuschen, die er vor einem Preiskomitee verbergen möchte. Die Besetzung und de Aranoas brillantes Geschichtenerzählen entführen den Zuschauer auf entzückende Weise in eine Welt amüsanter Relativismen.

3. Offizieller Wettbewerb

Dieser düster-ironische Thriller der Co-Regisseure Mariano Cohen und Gaston Duplat lässt eine schöne, manipulative Filmregisseurin (Penelope Cruz) gegen zwei Schauspieler antreten, die sich gegenseitig verachten (Antonio Banderas und Oscar Martinez) und völlig unterschiedliche Arbeitsweisen und Ethik haben. Es kommt zur Eile und der mutmaßliche Mord muss hinter der angeblich wichtigeren Promotion des Films im Film zurücktreten.

4. Der junge Platon

Declan McGrath und Neasa Ni Chianin erobern unsere Herzen mit diesem Porträt des Schulleiters der Innenstadt von Belfast, Kevin McArevey. Seine praktischen Vorlesungen über Philosophie sind darauf ausgerichtet, das Leben von Jungen zu retten, die anfällig für sektiererische Gewalt, erschütternde Armut und Drogen sind. McAreveys harte Liebe hinterlässt einen Kloß im Hals, da seine Weisheit bei einigen dieser gefährdeten, aber überaus liebenswerten Burschen zwangsläufig auf taube Ohren stoßen wird.

5. Teer

Todd Field hat für eine unserer begabtesten Schauspielerinnen, Cate Blanchett, eine traumhafte Geschichte über die Abbruchkultur konstruiert. Als renommierte Dirigentin klassischer Musik schmeißt sie Fields gelehrte Vorlesungen souverän weg, aber ihre psychologische Verfassung kann die Fehler ihrer öffentlichen und privaten Entscheidungsfindung nicht verkraften. Der Film erinnert an das Beste des inzwischen marginalisierten Autorenromans Roman Polanski.

6. Wer wir sind: Eine Chronik des Rassismus in Amerika

Emily und Sarah Kunstler sticken wunderschön ein Dokument, das die Vorträge, persönliche Anekdoten und Interviews von Anwalt Jeffery Robinson zu langjährigen Themen rassistischer Vorurteile verwendet. Was es von anderen würdigen Beiträgen unterscheidet, sind Robinsons Lernschwierigkeiten über seine eigene Vergangenheit, die ihn – und den Zuschauer – emotional von den Beinen hauen.

7. Sehr geehrter Herr Brody

Was für ein Mann verspricht, sein 25-Millionen-Dollar-Vermögen zu verschenken, um eine selbstsüchtige, vom Krieg verwüstete Welt zu verbessern? Im Fall von Keith Maitlands Dokumentarfilm ist es der 21-jährige Hippie-Millionär Michael Brody Jr., dessen Großzügigkeit von 1970 sich in Ekel verwandelt, als die Medien und alle Arten von Glücksrittern Forderungen und Anschuldigungen stellen, die ihn psychisch zum Schmelzen bringen. Maitland verwendet einen Cache mit Briefen an Brody, der 50 Jahre später ungeöffnet gefunden wurde, um uns noch mehr zu fesseln.

8. Mondzeit-Tagtraum

Brett Morgens kaleidoskopische Schilderung des Lebens des Musikers, Komponisten und rätselhaften Chamäleons David Bowie stützt sich auf alle erdenklichen Arten von Quellenmaterial. Das Beste ist, dass Morgen ohne Voice-over-Erzählung Bowie selbst oft mit brillanter Einsicht über Ruhm, kreative Risikobereitschaft, den Einfluss der Medien auf die Popmusik und mehr philosophieren lässt.

9. Die Rückkehr von Tanya Tucker: Mit Brandi Carlile

Der Zuschauer muss kein Country-Fan sein, um sich in Kathlyn Horans Film über die frühere Teenie-Musik-Sensation Tucker zu verlieben, die mit Beklommenheit, Verletzlichkeit und einer Portion Selbstzerstörung aus dem Ruhestand kommt. Der verehrende Carlile produziert das Album trotz der Hindernisse, und die ehrliche und oft urkomisch vulgäre Schlagfertigkeit ist ebenso überzeugend wie Tuckers jetzt Whiskey-Bariton, herzlicher Gesang.

10. Ist das schwarz genug für dich?

Ja, Elvis Mitchell, dessen essayistische Annäherung an das schwarze Kino so informativ und mitreißend wie äußerst unterhaltsam ist. Von den veredelnden Karrieren der Freunde Sidney Poitier und Harry Belafonte bis zum düsteren Kickass-Feminismus von Pam Grier und allem dazwischen hat Mitchell einen überfälligen Liebesbrief an das Großartige, das Übersehene und sogar das Absurde konstruiert.

WÜRDIGE WETTBEWERBER

Sie sagte

Charlotte

Akzeptiert

Feuer der Liebe

Eine Cops-and-Räuber-Story