Beethoven-Klavierkonzert Nr. 3: Letzte vom Klavier gespielte Noten oder nicht?
Ich habe eine (wahrscheinlich ziemlich amateurhafte) Frage zum Beethoven-Klavierkonzert Nr. 3, genauer gesagt zu den letzten Tönen des dritten Satzes. Ich habe mir verschiedene Aufnahmen dieses Stücks angehört und festgestellt, dass der Pianist manchmal die letzten Noten zusammen mit dem Orchester spielt, z. B. hier gegen 38:20 Uhr
und manchmal auch nicht, zB 37:40
Klar kann man auch einen Unterschied zwischen beiden Versionen hören. Kann mir das jemand erklären? Wie hat Beethoven das beabsichtigt? Passiert dies an anderen Stellen in diesem oder sogar in anderen Stücken? Danke im Voraus!
Antworten
Bearbeiten: Bitte lesen Sie die Antwort von Phoog unten, die ich als vollständigere Lektüre dieser Ausgabe empfinde .
Bei Fragen dieser Art versuchen Sie am besten, die Originalmanuskriptversion der Partitur zu finden, um zu sehen, was der Komponist selbst geschrieben hat. In Beethovens Fall haben wir das Glück, dass viele seiner Manuskripte digitalisiert wurden.
Dieses Manuskript für diese Bewegung finden Sie hier (Warnung, es ist eine große Datei!). Währenddessen schreibt Beethoven den Klavierpart als die beiden untersten Notenzeilen der Partitur, und auf der letzten Seite ist der niedrigste geschriebene Stab der für die Bässe; Die Tatsache, dass es darunter keine Klavierpartitur gibt, deutet darauf hin, dass der Pianist nicht beabsichtigt war, diese letzten paar Takte zu spielen.
(Beachten Sie auch, dass weder in der Breitkopf- und Härtel- Partitur noch in der späteren Eulenberg- Partitur das Klavier am Ende spielt.)
Dies ist wahrscheinlich nur eine Aufführungsentscheidung von Pianisten wie Ott; Da es sich nur um eine Reihe von V- und I-Akkorden handelt, kann der Pianist das Konzert genauso gut "mit einem Knall" beenden, anstatt dort (etwas unbeholfen) zu sitzen und nichts zu tun zu haben.
Es ist ohne Klavier für die letzten Takte geschrieben:
Dies ist sehr typisch für die Rondo-Form, die normalerweise Konzerte der Klassik beendet - jedes Mal, wenn das Hauptthema zurückkommt, spielt der Solist es einmal, dann spielt die Begleitung es. Zu Beginn des Satzes dient diese Wiederholung dazu, dem Solisten eine kurze Pause vor der folgenden Episode zu geben. Am Ende wird dasselbe Muster für die Symmetrie verfolgt.
Bei Soli aus dieser Zeit wird erwartet, dass die geschriebene Musik nur ein Ausgangspunkt ist und der Darsteller erheblich verschönern darf. Ich denke, dass die moderne Sensibilität darin besteht, dass es für ein Konzert etwas umständlich ist, ein Stück, das einen Solisten spielen soll, ohne sie zu enden, und so viele Künstler entscheiden sich dafür, am Ende mitzuspielen.
Sie werden dies konzertübergreifend für alle Instrumente aus dieser Zeit sehen. Manchmal finden Sie sogar neuere Editionen, in denen der Editor sie geschrieben hat.
Schauen Sie sich nicht die Partitur an , sondern die Teile der ersten Ausgabe (verlinkt von der Landing Page des IMSLP für das Stück . Diese wurde 1808 veröffentlicht, ohne Zweifel unter Beethovens Beteiligung.
Im Solo-Klavierpart zeigen die "Tutti" -Passagen den Orchesterteil nur in kleineren "Cue" -Noten in der rechten Hand, während die linke Hand den Basspart in normal großen Noten hat. Dies weist darauf hin, dass der Pianist in diesen Passagen eine Basso Continuo- Realisierung spielen sollte . Die meisten modernen Konzertpianisten sind nicht in dieser Kunst ausgebildet, so dass die Praxis auf der Strecke geblieben ist, aber jeder Pianist, der in einer dieser Passagen spielt, weicht nicht, wie aus anderen Antworten hervorgeht, von den Absichten des Komponisten ab.