Seit 1895 veranstaltet die Stadt Venedig, Italien , alle zwei Jahre eine siebenmonatige öffentliche Kunstausstellung. Diese künstlerische Extravaganz , die Biennale von Venedig genannt wird (das wird „Bee-a- nah - lay“ ausgesprochen), ist mehr als eine bloße Ausstellung von Weltklasse- Kunst .
„Die Biennale setzt Trends für die Kunst und kann die Karrieren oder Perspektiven der Menschen auf zeitgenössische Kunstbewegungen auf der ganzen Welt verbessern und verändern“, so Miranda Kyle , die Kunst- und Kulturprogrammmanagerin der Atlanta BeltLine.
An dieser Art von Einfluss ist nichts zu rütteln. Und es hat eine 127-jährige Geschichte mit sehr wenigen Unterbrechungen. Die Weltkriege I und II führten 1916, 1918, 1944 und 1946 zur Absage der Biennale in Venedig. 2021 wurde die Ausstellung aufgrund der COVID-19-Pandemie auf 2022 verschoben . Die einzige andere Unterbrechung der Biennale ereignete sich 1974, als Veranstaltungen im Zusammenhang mit der Biennale stattfanden, aber aus Solidarität mit der chilenischen Nation keine vollwertige Ausstellung stattfand. (Italienische Kommunisten im Biennale-Komitee sympathisierten mit denen in Chile, nachdem ein Putsch den Diktator General Augusto Pinochet an die Macht gebracht hatte).
Die erste Biennale wurde am 30. April 1895 eröffnet, um auf die Silberhochzeit von König Umberto I. und Königin Margherita di Savoia von Italien anzustoßen. Die Stadt Venedig wollte eine Biennale (also alle zwei Jahre) ins Leben rufen, und die Hervorhebung der Kunst machte Sinn, da die Stadt für ihre Ausstellungen berühmt war. Die erste Ausstellung umfasste 516 Kunstwerke – 188 von Italienern und der Rest von Künstlern aus 14 anderen Ländern. Die Ausstellung war ein großer Erfolg. Bis zum Ende waren mehr als 224.000 Menschen durchgekommen. Das sind viele Leute, und es hat gezeigt, dass eine venezianische Kunstausstellung aus aller Welt ein Anziehungspunkt und Ziel für Touristen sein kann.
Zu den einzigartigen Merkmalen der Biennale gehört ihr Umfang, und es gibt mehrere Teile, die das Ganze ausmachen:
- die internationale Kunstausstellung im Giardini -Park, verankert im Zentralpavillon (Ort der ursprünglichen Biennale);
- das Arsenale (ein ehemaliger Schiffbaukomplex, der 1980 zur Biennale hinzugefügt wurde);
- die nationalen Pavillons , die die Arbeiten von Künstlern eines bestimmten Landes zeigen (die Länder begannen bereits 1907 mit dem Bau ihrer eigenen Pavillons – heute gibt es 29); und
- die begleitenden Ausstellungen – unabhängige Werke, die oft von Gruppen, Körperschaften oder Institutionen geschaffen wurden und typischerweise in den Giardini oder Arsenale gezeigt werden.
Wer kuratiert die Biennale?
Die Biennale wird von einem einzigen künstlerischen Leiter kuratiert, der das Thema der Ausstellung auswählt. Die Ausstellung 2022, die 59., läuft vom 23. April bis zum 27. November und wird von Cecilia Alemani, der Direktorin und Chefkuratorin der High Line Art in New York City , kuratiert . Alemani ist die erste Italienerin, die als Kuratorin der Biennale fungiert. Das ist „eine Art Bonus“, sagt Kyle.
„Der wahre Schlüssel hier ist, dass Cecilia brillant ist“, fügt sie hinzu. „Sie hat eine außergewöhnliche Vision von zeitgenössischer Kunst, besonders erstaunlicher Kunst, die der Rest der Kunstwelt vielleicht noch nicht erfasst hat. Oft ist es das nächste Spektakuläre. Sie ist dreisprachig und in zeitgenössische Kunstbewegungen auf der ganzen Welt eingetaucht. Machen Ihre Kuratorin war auch brillant, weil sie eine Expertin für Kunst im öffentlichen Raum ist. Sie kann gezielt Übergangsräume schaffen, wie Menschen sich in der Stadt zurechtfinden und sie erleben können.“
Als Thema der Ausstellung wählte Alemani den Titel eines Kinderbuchs „ Die Milch der Träume “ („Il Latte dei Sogni“ auf Italienisch) der surrealistischen Malerin Leonora Carrington. Laut der New York Times inspirierten sie die Geschichten, Bilder und Transformationsideen des Buches. Anschließend organisierte sie die Biennale-Ausstellung rund um drei Transformationsthemen (inspiriert von den Künstlern) – die Darstellung, wie sich Körper verwandeln können; die Beziehung zwischen Individuen und Technologie; und die Verbindung zwischen Körpern und Erde. In diesem Jahr ist die Mehrheit der Künstler weiblich oder nicht geschlechtskonform. Mehr als die Hälfte der Künstler war noch nie auf der Biennale und fünf Länder beteiligen sich erstmals an den Länderpavillons: Kamerun, Namibia, Nepal, Oman und Uganda.
„Ich werde etwas Kontroverses sagen: Ich glaube nicht, dass jemand, der keine Mutter war, ein solches Thema gewählt hätte“, sagt Kyle. „Ich denke, Cecilia nickt definitiv ihrer eigenen Erfahrung als Mutter zu, und die Idee der Mutterschaft ist in der gesamten kreativen Sphäre universell. Auch wenn es kein leibliches Kind ist, fühlt sich das Austragen und Voranbringen einer Idee definitiv wie eine Transformationsarbeit an ."
Kyle ist der Meinung, dass die letzten Jahre der Welt gezeigt haben, wie wichtig es ist, zu gedeihen, zu pflegen und gefördert zu werden.
„Ob es Ihre Ideen, andere Menschen oder Sie selbst sind, ich denke, ihr Einblick in diese Themen ist eine Antwort auf das, was uns die letzten Jahre gelehrt haben“, fügt sie hinzu.
In der Vergangenheit passierten während der siebenmonatigen Ausstellung mehr als eine halbe Million Besucher die Biennale. Kyle ist der Meinung, dass das Biennale-Komitee die richtige Wahl getroffen hat, indem es Alemani als ersten Biennale-Kurator nach der Pandemie ausgewählt hat.
„Das geht zurück auf Cecilias Fachgebiet, Kunst im öffentlichen Raum“, sagt sie. „Ich denke, wir werden eine Biennale sehen, die anders ist als die, die wir zuvor gesehen haben, insbesondere weil sie ein ausgeprägtes Gespür für unsere gemeinsame Gemeinsamkeit haben wird, sobald sie diese Stadt in den Griff bekommen hat.“
Und werden die Leute kommen?
„Wir haben gerade rekordverdächtige Besucherzahlen in Los Angeles für die Frieze Fair gesehen “, sagt Kyle. „Ich stelle mir vor, es wird ein Irrenhaus. Ich denke, jeder wird gehen.“
Nun, das ist künstlerisch
Jeder, der will (und nach Venedig kommen kann), kann die Biennale besuchen. Tickets sind mit 25 Euro (ca. 27 $) und nur 10 Euro (ca. 10,81 $) für Studenten relativ erschwinglich. Aber das ist nur für die Kunstausstellung. Außerdem gibt es Tickets für die Architekturausstellung sowie für Film-, Tanz-, Musik- und Theaterfestivals. Die Ausstellung bietet auch eine Biennale Card mit verschiedenen Stufen und Vorteilen an.
