„Der Vorschlag“ (2005)

„Australien – was ist das für eine frische Hölle?“

Zum Zeitpunkt des Schreibens, einem kalten, aber hellen englischen Nachmittag am Vorabend des Weihnachtstages 2022, hat Regisseur John Hillcoat zwei weitere Filmveröffentlichungen hinzugefügt, die nicht in einem Karrierekatalog enthalten sind, den ich ursprünglich 2013 verfasst habe, bevor ich ihn 2016 aktualisiert habe und der unter verlinkt ist das Ende dieser kurzen Eröffnungssalve. Seitdem hat er einen Kurzfilm mit dem Titel Corazon sowie 2021 einen Dokumentarfilm über das Leben von Bob Dylan veröffentlicht.

Ich behandle die ersten fünf Filme in der Filmkarriere von John Hillcoat im folgenden Blog-Artikel, von dem ich nur einen vollständig reproduziere, da es wenig überraschend ist, dass The Proposition mein Favorit und wohl ein moderner Klassiker ist. Ich würde auch behaupten, dass seine „Reihe“ von Filmen, von The Proposition hier über The Heartbreak von The Road bis hin zu Lawless , 2005–2012, in der Tat eine mächtig gute Reihe ist. Vielleicht lasse ich meine Gedanken zu The Road noch einmal los . Unglaublicher Film. Es zerstört mich einfach. Es ist eine Vater/Sohn-Sache!

Wie auch immer, meine fast zehn Jahre alten Gedanken über John Hillcoats beste Regieleistung.

„Australien – was ist das für eine frische Hölle?“

Mit einfachen Eröffnungskrediten, durchsetzt mit Schwarz-Weiß-Bildern eines Australiens der 1880er Jahre und der Konzentration auf die Notlage der einheimischen Aborigines, brechen wir von der ruhigen Eröffnung ab und werden sofort in eine gewalttätige und blutige Schießerei und die Einführung von drei unserer Hauptdarsteller versetzt Charaktere, „Charlie Burns“, sein Bruder „Mike Burns“ und Polizeikapitän „Morris Stanley“. Die Burns-Brüder werden wegen eines unsichtbaren grausamen Mordes und einer Vergewaltigung gesucht und Captain Stanley hat einen Vorschlag für Charlie – Töte seinen älteren Bruder Arthur und er und sein jüngerer Bruder Mike werden begnadigt.

Mit zeitweise minimalen Dialogen, aber einem gewaltigen und straffen Drehbuch von Nick Cave, liefert Nick auch eine weitere Freude in diesem Film, den eindringlichen und wunderschönen Soundtrack mit dem Geiger Warren Ellis. Auch das ist stellenweise minimalistisch, aber effektvoll und passt perfekt zum Film. Ebenso wie eine flüsternde, kaum hörbare Erzählung. Eine besondere Erwähnung gebührt auch Kameramann Benoit Delhomme, denn unter der Regie von John Hillcoat wird das australische Outback perfekt in Szene gesetzt. Verweilende Aufnahmen des weiten, schmutzigen und staubigen Outbacks geben den Ton an, ebenso wie die häufige Verwendung von Fernaufnahmen eines Sonnenuntergangs in einem kargen, abgelegenen Teil einer kaum bewohnten Welt. Es gibt zahlreiche ikonische Aufnahmen von Arthur Burns mit brillant gerahmten untergehenden Sonnen auf seinem Rückzugsort in den Bergen sitzen und besonders von den Brüdern Arthur und Charlie, die auf demselben Berggipfel sitzen, mit einer untergehenden Sonne zwischen ihnen.

„Charlie Burns“ (Guy Pearce) Brillant als stiller, melancholischer und nachdenklicher Burns Brother. Minimale Dialoge, aber mit der Kamera, die sich ständig auf Charlie konzentriert, ist dies eine nuancierte und stille Leistung von Pearce.

Das Zentrum und Herz des Films mit all dem daraus resultierenden Wahnsinn, der ihn umgibt.

„Arthur Burns“ (Danny Huston) Der älteste der Burns-Brüder und der amtierende Familienpatriarch. Eine brüllende Darbietung von Gewalt und Intensität und beinahe Karrierebestleistung von Huston, obwohl er bis weit in den zweiten Akt hinein nicht im Film war.

Eine brillante Leistung.

„Mike Burns“ (Richard Wilson) Eingesperrt und als Köder für seine älteren Brüder gehalten, eine geschickte Leistung von Wilson als rückständiger und verängstigter Bruder.

Auf der Jagd nach den Burns Brothers und an der Spitze der Nebenrollen ist eine brillante Darstellung von Ray Winstone als „Captain Stanley“, und Winstone erweckt diesen archetypischen Engländer mit einer weiteren fesselnden Darstellung zum Leben. Eloquent und energisch, aber grüblerisch vor brodelnder Nervosität, verfolgen wir seinen Abstieg, während er sich vor unseren Augen auflöst. Es ist eine kraftvolle Darbietung, und doch hauptsächlich mit seinen Augen, als ob er, obwohl er eloquent ist, nicht in der Lage zu sein scheint, seinen Blick auf irgendjemanden außer seiner Frau zu richten. Seine Augen huschen ständig nach links und rechts, überall hin, nur nicht zu der sprechenden Person. Tief verliebt in seine Frau „Martha Stanley“ (Emily Watson), scheinen sie entschlossen zu sein, inmitten der kargen Leere, die sie umgibt, ein sehr englisches Leben zu führen. Es ist interessant, während des gesamten Films festzustellen, wie sich Farbe und Textur von Szene zu Szene ändern, und es wird besonders deutlich, wenn man Captain Stanley und Martha umgibt. Von der gelb gefärbten und gesättigten Farbe des australischen Outbacks und seiner Siedler bis hin zu den leuchtenden Farben, die bei Captain Stanley oder bei ihm zu Hause gezeigt werden.

Alle Hauptfiguren sind detailreich und mit brillanten Darstellungen überlagert, insbesondere „Jellon Lamb“ (John Hurt) , der in einem atemberaubenden Cameo-Auftritt auffällt. Nur zwei Szenen und wenig Bildschirmzeit, aber eine Freude, besonders die Diskussion in der Bar mit Charlie Burns und ihre abstrakte Diskussion über Charles Darwin und den Ursprung der Arten. Eine vielsagende, gut gespielte Szene. In „Brian O'Leary“ hat Noah Taylor den ersten seiner beiden Cameo-Auftritte für den Regisseur in seinen Filmen und „Jacko“ wird brillant von David Gulpili gespielt, jedoch fällt die herausragende Cameo-Nebenrolle David Wenham als „Eden Fletcher“ zu. .

Eine Darstellung des Australiens des späten neunzehnten Jahrhunderts und seiner entsetzlichen Behandlung der indigenen Stämme der Aborigines ist es mit Sicherheit. Aber tiefer als das, ein Film über Loyalität, Freundschaft und Familie. Es gibt auch viele wichtige Nebeneinanderstellungen im Film, die ein Licht und ein Dunkel der Situation zeigen, sogar des menschlichen Zustands, der zu dieser Zeit durchdrang. Viele wunderschön fotografierte Sonnenaufgänge gegen die tägliche untergehende Sonne und den Countdown bis zu Mikes Hinrichtung. Captain Stanleys zweimal zitiertes „Ich werde dieses Land zivilisieren“, direkt gegen die schlechte Behandlung eines jugendlichen Mike im Gefängnis geschnitten, ist eine krasse Gegenüberstellung, ebenso wie die ergreifende Split-Szene eines singenden Gangmitglieds, das meilenweit entfernt ist und sich nicht bewusst ist, dass Mike ausgepeitscht wird. Während des gesamten Films herrscht ein hohes Maß an Rassismus, doch ein Aborigine arbeitet unter dem Kommando von Captain Stanley und seiner Polizei. In ähnlicher Weise arbeitet ein anderer Aborigine im vornehmen Haus des Kapitäns, das den schlechten Bedingungen in der Stadt entgegengestellt ist. Ein Amoklauf der Polizei wird einer betrunkenen Darbietung von „Rule Britannia“ gegenübergestellt .All diese Nebeneinanderstellungen und noch viele mehr ziehen sich durch den Film, ebenso wie die ständige Frage, die Aussage am Anfang des Films – Wirst du deinen eigenen Bruder töten, um das Leben eines anderen Bruders zu retten? Den Film als langsam und (manchmal) melancholisch zu bezeichnen, scheint eine Kritik zu sein, ist es aber nicht. Es passt perfekt zum Film und der Geschichte, die er erzählt. Die Gewalt ist flüchtig und man sieht oft nur die Nachwirkungen der Gewalt ohne die grafische Darstellung, eine Szene bildet die Ausnahme und ist herzzerreißend brutal.

Ein wunderbarer Film und der Grund, warum ich sofort ein Fan von John Hillcoat wurde und gespannt auf die nächste Veröffentlichung des Regisseurs warte.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Film- und Fernsehartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie auswählen können:

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