Das Beste von Michael Mann – Band 1.

Hitze ist mittlerweile fast drei Jahrzehnte alt.

Verdammt.

Ich kann mich nicht erinnern, dieses Meisterwerk im Kino gesehen zu haben, aber ich hatte eine geschätzte und abgenutzte VHS-Kassette, lange bevor ich auf DVD und jetzt auf Blu-Ray umgestiegen bin, und es genügt zu sagen, dass ich diesen Film bis heute verehre. Michael Manns größte filmische Leistung steht derzeit auf Platz 112 der www.imdb.com 250 Filme aller Zeiten und wird in dieser Liste von „ The Sting“ aus dem Jahr 1973 und dem bezaubernden Animationsfilm „ Up “ aus dem Jahr 2009 hervorragend platziert.

Ursprünglich als Teil des Opus-Blogartikels über die gesamte Filmkarriere des Regisseurs Michael Mann geschrieben, der am Ende dieses einleitenden Absatzes verlinkt ist, habe ich eine kurze Einschätzung der Eröffnung des Films und eine lockere Aufschlüsselung der einzelnen Szenen verfasst Die beiden ikonischsten Stücke filmischer Perfektion des Films, und ich hoffe, Ihnen gefallen diese Überlegungen!

Michael Mann und 9 Filme für Ihren Genuss!

„Habe keine Eigensinne. Erlaube nichts in deinem Leben, das du nicht innerhalb von 30 Sekunden verlassen kannst, wenn du die Hitze um die Ecke erkennst.“

Angesichts der für Michael Mann typischen Zurückhaltung und des minimalen Vorspanns ist es interessant, sofort festzustellen, dass sowohl Robert De Niro als auch Al Pacino gemeinsam als Spitzenreiter gelten, und das zu Recht. Allerdings ist es De Niro, der als Erster die Leinwand betritt, nach einer weiteren Eröffnung im typischen Mann-Stil, sanft, stilisiert und glänzend, während ein Zug an der Kamera vorbeifährt und in den Bahnhof einfährt. „Neil McCauley“ (Robert De Niro) wird durch einen Kameraschwenk in Zeitlupe eingeleitet, dieser wird jedoch schnell ersetzt, während wir seinem hektischen Schnitt durch ein Krankenhaus zu seinem ultimativen Ziel, dem Diebstahl eines Krankenwagens, folgen. Wir werden „Lieutenant Vincent Hanna“ (Al Pacino) kurz vorgestellt , aber das ist kurz und wir sind wieder bei McCauleys „enger Räuberbande“ .

Val Kilmer ist exzellent, wenn auch etwas unterbewertet, denn „Chris Shiherlis“, Tom Sizemore als „Michael Cheritto“ und Gastauftritte von Danny Trejo als „Trejo“ und Kevin Gage als „Waingro“ bilden McCauleys Team. Mit Eishockeymasken verfolgen wir die Verfolgung ihres ersten Ziels, eines Wertpapiervehikels einer Bank mit wertvollen Inhaberschuldverschreibungen. Ein brutaler und blutiger Raubüberfall später und der erste von vielen heißt Sie in Michael Manns Heat willkommen .

Mit einem präzisen Drehbuch, das wiederum von Mann selbst verfasst wurde, und seiner intakten Zusammenarbeit mit dem Kameramann Dante Spinotti ist dieser Klassiker aller Zeiten ein brillant vielschichtiges Stück Filmgeschichte. Weit mehr als nur ein Genre-Schießerei-/Überfallfilm: Familienzusammenbrüche, Intrigen, Spannung und Freundschaft werden gezeigt und von Schauspieltalenten auf dem Höhepunkt ihrer Karriere präsentiert. Mein Lieblingsfilm von Michael Mann, der in all den Jahren seit seiner Erstveröffentlichung keinen Tag gealtert ist und eine wahre Meisterklasse des Filmemachens darstellt.

Ein von Männern dominierter Film, doch die weiblichen Haupt- und Nebenrollen verdienen eine besondere Erwähnung. Amy Brenneman spielt „Eady“ und Neil McCauleys Muse, mit einem sanften, aber herzzerreißenden Stil, mit Diane Venora als Vincent Hannas Frau „ Justine“, das Gegenteil: hart, hartgesotten und auf der Suche nach mehr von ihrem Mann. Besonderes Lob für eine weitere großartige Leistung von Ashley Judd als „Charlene Shiherlis“, ebenso für die junge Natalie Portman als „Lauren“, die bereits 1995 ihrer jungen Karriere eine weitere hervorragende schauspielerische Leistung bescherte. Neben der bereits genannten All-Star-Besetzung gibt es auch weitere Neben- und Cameo-Rollen von einem wie immer großartigen Jon Voight als „Nate“, Mykelti Williamson als „Sergeant Drucker“, Dennis Haysbert als „Donald Breedan“ und William Fichtner als „Roger“. Van Zant“.

Jeremy Piven, Tone Loc und ein zurückkehrender Tom Noonan sind ebenfalls bemerkenswerte Darsteller in kleineren Cameo-Rollen.

Der Film ist bekannt und gefeiert für zwei kurze Schlüsselszenen innerhalb seiner glorreichen Länge von fast drei Stunden. Also ohne weitere Umschweife meine laienhafte Behandlung dieser Schlüsselszenen:

"Angesicht zu Angesicht"

Mit der ersten Einführung eines charakteristischen Musiktitels (Mobys „New Dawn Fades“ ) als pochendem Auftakt verfolgt Vincent Hanna Neil McCauley, bis der Leutnant und seine Beute einen Kaffee trinken gehen, indem sie ihn aufblitzen lassen und kurz am Straßenrand sprechen. Robert De Niro und Al Pacino gelten als einer der ikonischsten Momente des Kinos der letzten Zeit: In einer kurzen, sechsminütigen Szene teilen sich Robert De Niro und Al Pacino zum ersten Mal die Leinwand, und wie viele Szenen im Film basiert insbesondere diese Szene auf dem wahren Leben Ereignisse, die der Regisseur im Vorfeld der Entstehung des Films gründlich recherchiert hat.

Aufgenommen in einem normalen, geschäftigen Restaurant mit insgesamt vier Kameraperspektiven. Eine Totalaufnahme über die Schultern des anderen, plus eine ähnliche, aber engere Zoomaufnahme. Die Szene ist viel länger geschnitten als üblich, sodass beide Schauspieler durchatmen und ihre teilweise heitere Unterhaltung nachspielen können. Ungeachtet der Positionen, die die anderen im Film einnehmen, dreht sich das Gespräch um ihre jeweilige Geschichte, ihre Familie, ihre Träume und Sehnsüchte und sogar ihre jeweiligen Fehler. Die meisten ihrer Gespräche sind dem anderen bekannt, dennoch spielen sie ihre „Rollen“ klar und wollen keine wertvollen Erkenntnisse preisgeben, und doch sind sie manchmal verspielt und lächeln einander (manchmal ironisch) an. Hanna von Pacino wendet den Blick selten von McCauley von De Niro ab, De Niro starrt Pacino jedoch die ganze Zeit an und wendet seinen Blick nie ab. Ein Juwel von einer Szene.

Hanna: „Du wolltest nie ein normales Leben führen?“

McCauley: „Was ist das? Grillen und Ballspiele?“

Hanna: „Ich weiß nicht, wie ich etwas anderes machen soll.“

McCauley: „Ich auch nicht“

„Der Banküberfall“

Nach einem scheinbar erfolgreichen Banküberfall werden wir sieben Minuten voller Michael-Mann-Genie erleben. McCauley, Michael Cheritto und der neue Fahrer lächeln im Fluchtwagen, ohne zu bemerken, dass die Polizei einrückt. Van Kilmers Chris Shiherlis Lächeln wird jedoch durch Besorgnis und wiederholte Schüsse ersetzt, als die Bande angegriffen wird. Es kommt zu einer heftigen Schießerei, der blutigsten und gewalttätigsten des Films, wobei Mann die Kamera(s) schnell in alle Richtungen bewegt und das Publikum durch schnelle Schnitte desorientiert wird. Der Versuch, ihnen zu entkommen, führt zu zwei weiteren ikonischen Mann-Aufnahmen: Das Fluchtauto und seine Insassen schießen in alle Richtungen, und McCauley sieht in Zeitlupe die Gefahr, die vor ihm liegt, und schießt wild durch die Windschutzscheibe.

Nachdem der Fluchtfahrer getötet wurde, versucht die Bande, zu Fuß zu fliehen, vor dem Hintergrund einer Wand aus Polizeiautos in der einen Richtung und Pacinos Hanna, die aus der anderen Richtung auf sie zuläuft. Mit frenetischem Schnitt zwischen allen Hauptfiguren und Nahaufnahmen ihrer laufenden Kämpfe geht die Szene zügig weiter, mit einem ständigen Feuergefecht und die Kamera(s) scheint wieder mitten im Geschehen zu sein. Chris wird durch einen Schuss in die Schulter niedergeschlagen und McCauley kommt ihm zu Hilfe. Als er sich durch die verbliebenen Polizeireihen schießt, kommt es zu einer kurzen Pause im Feuergefecht.

Während dieser sehr kurzen Pause der Schießerei schwenkt die Kamera zu einem Ort völligen Blutbads und Zerstörung, tote und verletzte Polizisten liegen auf der Straße und Polizeiautos voller Kugeln sind überall verstreut. McCauley und Chris versuchen zu fliehen, während Hanna sie verfolgt. Sie bahnen sich ihren Weg durch einen belebten Parkplatz und McCauley hält die Polizei zurück, gelingt ihnen die Flucht und wir kommen schnell zu Michael von Tom Sizemore, der das Gleiche tut. Er nutzt ein Kind als menschlichen Schutzschild und versucht zu fliehen, immer noch zu Fuß, aber in die andere Richtung. Doch Hanna spürt ihn schnell auf und schießt ihm in den Kopf, womit die siebenminütige, atemberaubende Szene zu Ende geht.

Dieses Meisterwerk ist weit mehr als eine brutale Schießerei. Nach all den Jahren sieht es immer noch so frisch und einnehmend aus wie eh und je und ein echtes Stück Filmkunst. Kameramann Dante Spinotti gebührt neben seinem Regisseur Michael Mann enorme Anerkennung für so viele ikonische Szenen, die in dieser kurzen Würdigung noch nicht erwähnt wurden. Zusätzlich zu den beiden erwähnten kurzen Szenen und der kurzen Eröffnung gibt es dazwischen noch einen weiteren zweieinhalbstündigen Film von wahrem Genie. Mann und Spinotti erwecken nicht nur so viele ikonische Szenen zum Leben, sondern verleihen dem Film auch zahlreiche weitere subtile Akzente. Die blauen Szenen in McCauleys Wohnung sind großartig und harmonieren mit anderen Farbthemen in allen Mann-Filmen. Es gibt überall viele Nachtszenen,

Wie bei allen Filmklassikern wird „Heat“ durchgehend von einer pulsierenden, pochenden Musik von Elliott Goldenthal und einer brillant vielseitigen Auswahl an Musikstücken von Moby, Brian Eno, Passengers, Lisa Gerrard und William Orbit begleitet, um nur einige zu nennen. Der Soundtrack zum Film ist sehr zu empfehlen.

Ein Film, der die Zeit überdauert und heute noch genauso präzise und lebendig wirkt wie damals, als ich ihn 1995 zum ersten Mal sah.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:

„Corpse Bride“ (2005) „We Need To Talk About Kevin“ (2011) „O Bruder, wo bist du?“ (2000)