„Nebraska“ (2013)

„Du bist genau wie dein Vater. Stur wie ein Esel!".

Zehn Jahre später ist dieses melancholische Juwel immer noch einer meiner Lieblingsfilme, und wenn da nicht die Brillanz von Alexander Paynes „ Sideways“ ein Jahrzehnt zuvor gewesen wäre, wäre dies mein Favorit unter den vier Filmen, von denen ich in dem unten verlinkten längeren Blog-Artikel schwärme dieser kurzen Einführung.

Wie Sie gleich entdecken werden, liebe ich Nebraska und kann es Ihnen wärmstens empfehlen.

Alexander Payne – 4 Filme für Ihre Aufmerksamkeit

„Du bist genau wie dein Vater. Stur wie ein Esel!"

Als Kinofan wird Sie ein Film manchmal durch seine völlige Einfachheit, eine durch und durch fesselnde Erzählung und Charakterkreationen bezaubern und beliebt machen, die Sie nur bejubeln können, und Nebraska ist sicherlich ein solcher Film . In vielerlei Hinsicht ist es ein Gegenstück zu Alexander Paynes unterbewertetem Klassiker „ Sideways“ aus dem Jahr 2004 , in dem zwei männliche Hauptfiguren auf ihrem komischen, aber oft melancholischen Roadmovie der Entdeckungen durch Mittelamerika stolpern. Der Film ist auch dem gleichnamigen Film „Fargo“ der Coen-Brüder aus dem Jahr 1996 zu verdanken, wenn auch ohne den Schnee und die geheimnisvolle Aktentasche, während unsere Charaktere von wunderbaren Weitwinkelaufnahmen eines trostlosen, unberührten und kontaktlosen Mittelamerikas umgeben sind, das von den Großkonzernen in den nahegelegenen Großstädten zurückgelassen wurde. Die Weitwinkelaufnahmen dessen, was manche als unberührte amerikanische Landschaft bezeichnen würden, werden von dem regelmäßigen Kameramann und Mitarbeiter Phedon Papamichael brillant eingefangen, ebenso wie die einfachen und unscheinbaren Kleinstädte, die unsere Protagonisten auf ihrer Suche besuchen, die Vergleiche mit Fargo gehen jedoch weiter lange, gerade Straßen, die sie zurücklegen, die unbeholfene, gestelzte Sprache und Mark Ortons traurige, einfache, von Geigen und Streichern inspirierte Musikpartitur.

Der Film erhielt 2014 sechs Oscar-Nominierungen, darunter Phedon Papamichael für seine brillant umgesetzte Kameraarbeit und Bob Nelson für sein bestes Originaldrehbuch. Sowohl der Regisseur als auch der Film selbst wurden jedoch für die höchsten verfügbaren Auszeichnungen in den Kategorien „Bester Regisseur“ und „Bester Film“ nominiert Diese Auszeichnungen unterstreichen nur, was für ein wunderbarer und zu Recht anerkannter Triumph dieses Films ist.

Die Szene ist vom ersten Bild an mit einem Paramount Pictures-Logo im alten Stil in Schwarzweiß versehen, das die Farbpalette für den gesamten Film darstellt. Regisseur Payne setzte sich beim Studio dafür ein, dass der Film in Schwarzweiß gedreht und veröffentlicht werden sollte, und hatte trotz ihrer Zurückhaltung und ihres Blicks auf die kommerziellen Auswirkungen, die dieser Film gehabt haben mag, Erfolg, aber er fängt die schwarz-komödiantische und melancholische Natur der Erzählung perfekt ein und passt tatsächlich perfekt dazu . Man muss sagen und könnte in der Tat argumentieren , dass dieser Film zusammen mit seinem Begleitstück „ Sideways“ nicht für jeden Geschmack geeignet ist und einige ihn als sterbendes, langsames und schwerfälliges Stück betrachten, während andere ihn vielleicht als einen düster humorvollen, charmanten, dennoch melancholische Herzensangelegenheit.

Der Hauptprotagonist dieser Geschichte ist „Woody Grant“ (Bruce Dern).der seine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller absolut verdient hat, für seine herzzerreißende Darstellung eines alten Mannes, der sich dem Ende seines Lebens nähert und furchtbar unter den Auswirkungen von Demenz und Alzheimer leidet. Nachdem er seinem Land im Krieg gedient, ein erfolgreiches Unternehmen aufgebaut und sein ganzes Leben lang gearbeitet hat, oft zum Wohle anderer, hat das Schicksal Woody einen grausamen Streich gespielt, da sein einst frisches, sprudelndes und hart arbeitendes Selbst durch ein knorriges Selbst ersetzt wurde , ein schroffer und eigenwilliger Mensch, der, während er mit dieser schwächenden Krankheit zu kämpfen hat, ständig von seiner Frau geärgert wird, während er seinen Söhnen gegenüber distanziert und entfremdet bleibt. Schon früh wurde klar festgestellt, dass Woody weder ein Engel noch ein eloquenter oder geschwätziger Mann war, und es gibt mehr als einen Hinweis darauf, dass er Alkoholiker war und immer noch ist, aber vielleicht,

Woody glaubt, dass er 1.000.000 Dollar gewonnen hat und beabsichtigt, auf jede erdenkliche Weise nach Lincoln, Nebraska zu reisen, um seinen Glücksfall einzusammeln. In Begleitung seines jüngsten Sohnes „David“ (Will Forte) und gegen den Willen seines älteren Sohnes „Ross“ (Bob Odenkirk) kann Woody trotz seiner Einschränkungen wieder leben und geistesabwesend davon träumen, seine Gewinne einzusammeln. Doch zunächst muss er gegen seinen Willen die Stadt Hawthorne durchqueren, die Stadt, in der er den Großteil seines jüngeren Lebens verbracht hat. Es genügt zu sagen, dass Bruce Dern als schroffer, wütender und sich verschlechternder Woody absolut großartig ist. Zusammen mit dem Rest seiner Familie sei er „kein großer Redner“ und habe „nichts zu sagen“ Aber das ist nicht nötig, denn jeder seiner Blicke und seine verärgerten Verhaltensweisen zeigen uns dem Publikum genau, wie er sich fühlt. Dass er alles mit einem Schulterzucken oder einem einzigen Wort oder Satz abtut, ist manchmal bissig witzig und manchmal herzzerreißend, aber er ist zielstrebig und verzweifelt darauf bedacht, Lincoln, Nebraska, zu erreichen, um den Preis seines Lebens zu ergattern. Oh, und um, wenn auch nur für ein paar Tage, dem ständigen Nörgeln seiner Frau zu entkommen!

Last but not least kommt die Oscar-nominierte Leistung dieses wundervollen Films von June Squibb als Woodys intolerante, nörgelnde und ätzende Frau „Kate Grant“, mit der er 42 Jahre lang verheiratet war. June kehrt zu einem von Alexander Payne inszenierten Film zurück, 11 Jahre nachdem sie in seinem Film „About Schmidt“ aus dem Jahr 2002 eine ähnliche Rolle gespielt hat, und macht dort weiter, wo sie aufgehört hat, wenn auch in einer viel größeren Rolle und mit einer weitaus schärferen Zunge! Kate hat die Besessenheit ihres Mannes und sein nahezu ständiges Trinken offensichtlich satt, und sie hat überhaupt keinen Filter dafür, was sie sagt oder wie sie ihre Gefühle ausdrückt. Kate spricht oft ohne nachzudenken oder mit Sorge um die Situation oder ihr Publikum, aber sie sagt „nur die Wahrheit“ und oft auf eine düster-komische und herzzerreißende Art.

June Squibb porträtiert die Familienmatriarchin hervorragend mit einem freigeistigen Elan, der ihr zu Recht eine Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin einbrachte. Interessanterweise hat Kate Grant für jemanden, der so freigeistig ist, den prägnantesten und längsten Dialog in einem Film, der keinerlei in die Länge gezogene Sprache enthält, aber es wird schon früh klar, dass die peinliche Stille, die diesen Film oft umhüllt, nicht ihre Ursache ist. June Squibbs Darstellung ist eine weitere wunderbare Charakterdarstellung in einem Film voller solcher Charaktere und eine weitere Figur in einem Alexander Payne-Film, die mich an ein Mitglied meiner eigenen Familie erinnert. Hier, Kate Grant ohne die saure Zunge, ist meine Mutter, und segne sie beide dafür!

Es gibt eine Fülle von Neben- und Cameo-Rollen, die so nuanciert und äußerst bizarr sind wie die anderen, wobei Stacy Keach als Woodys langjähriger Freund und ehemaliger Geschäftspartner „Ed Pegram“ herausragend ist und Rance Howard als Woodys ebenso distanzierter und lakonischer „Onkel“ hervorragend ist Ray“ und es gibt eine wunderbar sanfte und subtile Darbietung von Angela McEwen als Lokalzeitungsverlegerin „Peg Nagy“. Halten Sie schließlich Ausschau nach den Auftritten von Tim Driscoll als „Bart“ und Devin Ratray als „Cole“ – ihre Doppeldarsteller fassen das Leben in einer mittelamerikanischen Stadt auf den Punkt, wobei ihre unbeholfenen Possen und jugendlichen Witze dem Film noch mehr Leichtigkeit verleihen als Ganzes. Aber wir enden mit einer zentralen Leistung von Will Forte, die oft und kriminellerweise übersehen wird.

„David Grant“ (Will Forte) Will Forte ist hier wohl der herausragendste Darsteller und wird bei seiner ersten Oscar-Auszeichnung grausam übersehen. David ist das genaue Gegenteil seines aufstrebenden älteren Bruders Ross, des TV-Moderators, und befindet sich in einer Art Midlife-Crisis, da er nicht in der Lage ist, sich für seinen Job und sein Leben zu begeistern und sich nicht an seine langjährige Freundin binden kann. David ist auch traurig über die missliche Lage seines Vaters, er möchte mehr Zeit mit ihm verbringen und dass sie sich in ihrem ganzen Leben nie nahegestanden haben und sich immer mehr voneinander entfremdet haben. In einer Rolle, die der von Paul Giamattis „Miles“ in „ Sideways “ unheimlich ähnlich istDavid bleibt stoisch und standhaft mit tadellosen Manieren, während der Wahnsinn der Situation alle anderen erfasst und verschlingt. Ganz gleich, ob er die Zielscheibe von Barts und Coles albernen Witzen und Beobachtungen ist, ob er versucht, seine Mutter unter Kontrolle zu halten oder mit seiner Großfamilie in komisch-peinlicher Stille sitzt, Sie werden von Fortes ruhiger, subtiler und scheinbar müheloser Darbietung angezogen.

Er hat sich von Woody entfremdet und hat vielleicht sogar einige der schlechten Angewohnheiten seines Vaters übernommen, als er aufwuchs, aber er möchte ihn immer noch seiner Millionärsfantasie hingeben, Zeit mit ihm verbringen und, was am wichtigsten ist, sich um ihn kümmern. Er tut dies, indem er ständig, aber einfach, seinen Vater beobachtet und ansieht und auf eine Antwort oder eine unverblümte Reaktion wartet. David schaut immer auf seinen Vater und es liefert eine beeindruckende und nuancierte Uraufführung von Forte. Woody „braucht einfach etwas zum Leben“ und Fortes Darstellung eines gebrochenen, desinteressierten und zerstreuten Sohnes wird durch das Prisma feinster schwarzer Komödie gedreht und ist eine Leistung, die man sich ansehen kann.

Wie Sie vielleicht erraten haben, ist dies ein weiterer Film von Alexander Payne, den ich absolut liebe und den ich Ihnen, lieber Leser, wärmstens empfehlen kann. Abgesehen von weiteren Story-Spoilern und zusammenfassend gibt es in Nebraska viel zu bewundern . Die schwärzeste Komödie ist absolut perfekt und wird durch das Wiedersehen der Familie Hawthorne und die gähnende, peinliche Stille auf brillante Weise veranschaulicht.

Ebenso ist Woodys Reaktion auf Mount Rushmore von unschätzbarem Wert und wird nur durch das üble Temperament seiner Frau und ihre Rede zur Familiengeschichte auf dem örtlichen Friedhof in den Schatten gestellt. Jeder Charakter hat einen ganz bestimmten und individuellen Handlungsstrang und eine Geschichte zu erzählen, wobei vor allem Bruce Dern die Darstellung seines Lebens als schroffer alter Mann abliefert, der mit einer schrecklichen und kräftezehrenden Krankheit zu kämpfen hat. Und wenn Sie nicht vor Freude in die Luft schlagen, während seine Frau Kate der Großfamilie erzählt, was sie WIRKLICH von ihnen hält, dann haben Sie vielleicht den Sinn dieses melancholischen, aber schönen Films völlig verfehlt.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:

„Heat“ (1995) „Magnolia“ (1999) „Corpse Bride“ (2005)