Menyeimbangkan pita frekuensi audio dan volume instrumen untuk kualitas audio yang konsisten di lingkungan, perangkat lunak, dan perangkat keras yang sangat bervariasi?
Saya menggunakan GarageBand untuk menulis musik, tetapi secara teori pertanyaan ini dapat diterapkan pada komposisi dan alur kerja perekaman apa pun.
Masalah yang sering saya temui adalah pemutar audio yang berbeda tampaknya memiliki "rasa" keluarannya sendiri. Misalnya, apa pun yang saya tulis jelas terdengar seperti yang saya maksudkan di GarageBand. Ketika saya mengekspornya ke format MP3 dan mendengarkannya di QuickTime Player, hasilnya sama.
Saat saya mengimpor file yang sama di iTunes, tampaknya menerapkan semacam penguat treble yang membuat seluruh lagu terdengar nyaring. Ditto di iPhone saya (di mana pemutar musik default pada dasarnya adalah bagian dari iTunes). Dalam praktiknya, saya "memperbaiki" ini dengan bass booster atau peredam treble di menu Music -> Equalizer. Saya berharap pemutar media default di Windows, Android, dan Linux memiliki kebiasaan khusus mereka sendiri.
Pendekatan saya saat ini adalah menguji sejumlah kecil perangkat keras dan perangkat lunak yang saya miliki di rumah, meskipun jelas tidak mungkin bagi saya untuk menguji setiap peralatan yang memungkinkan yang berpotensi menjalankan musik saya.
Semakin sulit jika saya harus memperhitungkan berbagai jenis headphone dan perlengkapan audio. Beberapa headphone dan speaker memiliki keseimbangan yang baik, beberapa mungkin memiliki bass-boost, dan lainnya mungkin memiliki audio nyaring berkualitas rendah. Jumlah dan jenis bantalan antara telinga dan lubang speaker pada sepasang headphone jelas akan menyebabkan semacam distorsi atau bias berbasis frekuensi. Saya ingin dapat mendengar frekuensi bass pada musik saya dengan keras dan jelas di headphone saya tanpa perlu menggunakan equalizer. Saya juga ingin orang lain, beberapa di antaranya mungkin menggunakan headphone dengan bass yang kuat atau peredam bising, untuk dapat mendengarkan musik yang sama tanpa membatalkan garansi pada gendang telinga mereka dalam kisaran 20-100Hz. Ini tidak sesederhana "buat semua instrumen bass lebih keras".
Headphone yang berbeda memiliki profil kebocoran audio yang berbeda juga - misalnya, headphone yang saya gunakan mengeluarkan banyak suara dari luar. Saya menganggap ini sebagai fitur daripada kerugian karena membuat saya tetap sadar akan lingkungan saya. Sementara itu, orang lain mungkin menggunakan headset peredam bising yang memblokir semua hal kecuali musik.
Selain itu, saya ingin membangun musik saya agar dapat didengarkan secara wajar dalam lingkungan yang sangat bervariasi. Dalam ruangan atau luar ruangan, dan juga pada angkutan massal dengan banyak kemungkinan kebisingan mesin yang mencemari spektrum frekuensi suara yang lebih rendah. JANGAN berasumsi bahwa pendengar menggunakan peredam bising. Pengalaman saya sejauh ini, bass booster atau treble reducer adalah suatu keharusan untuk mendengarkan di kereta yang bising, misalnya. Adakah cara untuk memperbaikinya tanpa menyebabkan masalah sebaliknya ketika tidak ada mesin kereta yang berisik yang bersenandung keras di latar belakang?
Pertanyaan utama: Apakah ada cara standar industri untuk menghitung distribusi frekuensi dan volume instrumen untuk kualitas audio yang dioptimalkan di berbagai perangkat keras, perangkat lunak, dan lingkungan? Lebih disukai alur kerja yang dibuat untuk DAW tetapi segala sesuatu yang masuk akal harus dapat disesuaikan.
EDIT: Menulis musik adalah hobi bagi saya. Anggaran produksi saya hanyalah waktu yang saya habiskan untuk itu, biaya komputer saya dan perangkat keras terkait (agar adil, saya menggunakan komputer itu untuk banyak hal lain; GarageBand datang gratis dengan Mac), dan listrik yang digunakannya . Saya jelas tidak memiliki alokasi anggaran untuk membawa teknisi rekaman, kecuali sebagai sukarelawan.
Jawaban
iTunes memiliki fitur yang disebut "Sound Check" yang memindai semua musik yang baru diimpor dan melakukan beberapa penyesuaian otomatis dan volume sehingga semua lagu di perpustakaan Anda diputar pada volume yang kira-kira sama dan memiliki profil EQ yang serupa. Ini mungkin masalah Anda. Jika Anda tidak ingin melakukannya, ini adalah kotak centang di preferensi aplikasi.
Selain itu, saya setuju dengan jawaban lain mengenai pasangan monitor studio yang bagus atau speaker respons datar berkualitas tinggi lainnya untuk memastikan bahwa apa yang Anda dengar cocok dengan yang Anda rekam.
Anda mungkin juga ingin memeriksa preferensi iTunes Anda untuk memastikan bahwa itu tidak secara otomatis mengubah audio yang diimpor ke MP3 kualitas rendah default untuk menghemat ruang.
Pertanyaan utama: Apakah ada cara standar industri untuk menghitung distribusi frekuensi dan volume instrumen untuk kualitas audio yang dioptimalkan di berbagai perangkat keras, perangkat lunak, dan lingkungan?
Ya: pekerjakan insinyur pencampur dan penguasaan yang cakap dan berpengalaman. Itu standar industri.
Bagaimana para insinyur tersebut memastikan bahwa campuran akan diterjemahkan dengan baik? Terutama, mereka tahu bisnis mereka. Mereka telah bekerja selama bertahun-tahun untuk mengembangkan telinga mereka dan pengetahuan mereka tentang bagaimana suatu campuran harus berbunyi jika itu akan diterjemahkan dengan baik. Dan mereka juga tahu cara menguji mix dan master mereka di lingkungan mendengarkan kustom mereka dan sejumlah lingkungan lain untuk menghubungkan data yang dikumpulkan oleh telinga mereka dan membuat penyesuaian yang diperlukan.
Sejauh ini, belum ada algoritma, perangkat lunak, perangkat keras, atau proses sederhana yang ditemukan yang dapat menggantikan pekerjaan para insinyur yang baik.
Seperti di hampir semua bidang usaha manusia, penghobi tidak boleh berharap untuk beroperasi pada tingkat yang sama dengan profesional. Setelah menjadi insinyur profesional semi-pro / tingkat rendah selama beberapa tahun yang lalu, saya berharap untuk mengambil sepuluh tahun atau lebih dari perekaman paruh waktu harian, pencampuran, dan penguasaan untuk mencapai tingkat saya di puncak saya, ketika saya bisa dipekerjakan secara lokal untuk merekam dan mencampur. Jika Anda lebih suka menjadi musisi dan / atau komposer, saya sarankan Anda memfokuskan waktu Anda pada hal itu dan melakukan yang terbaik di sisi teknik sambil mencari orang yang menghargai musik Anda cukup tinggi untuk membayar teknisi profesional atau yang merupakan insinyur sendiri dan dengan senang hati bekerja sama dengan Anda dalam spesifikasi.
- Jika Anda mengekspor suara dari suatu program dan terdengar jelas berbeda di program lain maka ada sesuatu yang salah. Mungkin Anda memiliki equalizer yang berjalan sepanjang waktu di salah satu program Anda? Tentu saja ada beberapa rasa yang ditambahkan oleh format MP3 itu sendiri, tetapi pada bitrate tinggi seharusnya agak kecil. Jika Anda mengamati efeknya yang besar, maka ada masalah di tempat lain. Biasanya itu tidak boleh terjadi.
- Sebuah "standar industri" untuk mendengarkan dalam produksi audio disebut monitor studio . Ini adalah speaker yang bermaksud untuk memiliki respons frekuensi datar dan mereproduksi suara secara netral, tanpa mewarnai suara, seperti yang biasanya dilakukan oleh peralatan konsumen. Tetapi untuk membuatnya berfungsi, Anda perlu membuat perangkat lunak Anda berfungsi dengan baik juga (poin 1.)
- Merupakan latihan yang baik untuk memeriksa bagaimana mix Anda akan terdengar pada berbagai jenis peralatan konsumen, headphone, speaker laptop, radio mono, speaker mobil - tetapi ini hanya dapat melengkapi mendengarkan di monitor yang bagus.
Ketahui peralatan Anda.
Beli satu set monitor referensi yang layak, dan pelajari bagaimana suaranya dalam kaitannya dengan lingkungan dan peralatan lain. Gunakan secara konsisten dan teratur, sehingga Anda mengetahui cara kerjanya terkait musik yang Anda rekam.
Ingatlah bahwa orang-orang yang menyukai banyak bass sudah akan memiliki tingkat yang konyol pada peralatan mereka, jadi Anda tidak perlu khawatir tentang itu. Jika kedengarannya bagus pada monitor referensi, headphone in-ear, dan stereo mobil, Anda akan mendapatkan hasil yang hampir sama tanpa membayar teknisi campuran berpengalaman untuk mengulang semuanya.
Rupanya, pencampuran otomatis bertenaga AI telah menjadi sesuatu selama beberapa tahun sekarang. Seperti yang mungkin Anda duga, ini adalah pengorbanan. Jika Anda "mengalihdayakan robot", Anda menghemat uang sambil melepaskan penyesuaian dan fleksibilitas yang sebaliknya akan Anda dapatkan dengan insinyur rekaman profesional. Saya tidak berharap "robot" akan menggantikan insinyur rekaman profesional dari pekerjaan mereka dalam waktu dekat, tetapi pencampuran otomatis jelas memberikan opsi "jauh lebih baik daripada tidak sama sekali" bagi musisi independen dengan anggaran yang sangat rendah.
https://www.theverge.com/2019/1/30/18201163/ai-mastering-engineers-algorithm-replace-human-music-production
Landr adalah salah satu layanan yang paling populer, dihosting sebagai layanan web. Anda dapat mengunggah lagu yang ingin Anda kuasai, biarkan algoritme Landr menganalisisnya, pilih di antara 3 opsi untuk seberapa kuat efek yang Anda inginkan diterapkan, lalu ekspor hasilnya. Ini adalah pendekatan umum, dan tidak sepenuhnya fleksibel.
Perusahaan perangkat lunak iZotope mendekati AI dengan lensa pendidikan. Perusahaan telah membuat rangkaian plugin populer yang disebut Ozone, dan menambahkan "Asisten Master" yang cerdas pada tahun 2017. Asisten tidak melakukan semua pekerjaan untuk Anda. Sebaliknya, ini memberi Anda titik awal yang dapat Anda atur. Dengan begitu, produsen dapat membuat keputusan berdasarkan informasi yang dibuat oleh AI.