スパイダーマン2は続編というステータスを強みとして活用している

『スパイダーマン2』 の3分の2ほどが過ぎたあたりで、最近「もうスパイダーマンではない」と宣言したピーター・パーカー（トビー・マグワイア）は、おなじみの状況に陥る。何の考えもなく、ましてやスパイダーマン・センスもなく、ピーターは2002年の前作『スパイダーマン』と同じように、赤ん坊を助けるために燃えている建物に飛び込む。第2ラウンドでは状況が大きく変わる。ピーターは煙で息を切らしている。前回、燃えている建物でグリーン・ゴブリンと戦ったときに発揮した、かつての英雄的な超人的な力は失われている。シーンの終わりには、彼が救出するはずだった幼児が、結局スパイダーマンを救ってしまう。彼がようやく死の罠から逃れたとき、彼は消防士たちがまだ中にいるかわいそうな奴について話しているのを耳にする。これは、スパイダーマンの瞬間を模倣して再構成し、第2作のテーマを強調する唯一のシーンではない。

『スパイダーマン2』は、単に史上最高のスーパーヒーロー続編というだけではない。前作のキャラクターと感情を構築するために使われた続編である点で、間違いなく史上最高のスーパーヒーロー映画だ。オスカー受賞者のアルヴィン・サージェントの脚本をもとに、サム・ライミ監督は『スパイダーマン』の展開と筋書きを再現し、 『スパイダーマン2』でキャラクターの実際の成長を見せている。『スパイダーマン2』は、スパイダーマンを取り巻く世界だけでなく、彼の内部の世界も拡大している。

サム・ライミにとって、「続編」は決して汚い言葉ではない。だが、映画史上最高の続編2本を手がけたこの映画監督は、ルールに縛られることもない。『死霊のはらわた』のスリー・ストゥージェス風のドタバタ劇を復活させたとき、彼は同作の疑似リメイクを制作し、『死霊のはらわたII』ではさらにその延長線上にある作品にした。最初の作品よりも暴力的で血みどろの作品となったが、彼は最初の作品の骨組みを使ってアイデアを拡張した。ライミは『死霊のはらわたII』でのデビュー作の筋書きを素早く再現し、その後、基本的に同じストーリーを、予算に似た何かという利点を加えて語る。これは、彼が2004年の『スパイダーマン』の複雑なストーリーにも持ち込んだアプローチだ。

「映画が製作のかなり進んだ段階になって初めて、自分たちがやりたかったこと、できなかったこと、あるいはやるべきだったことに気付くこと。それが続編の大きな​​利点です。そういうことができるし、失敗を繰り返さず、作品の核心だと思うものを作れるのです」とサム・ライミはスパイダーマン2のオーディオコメンタリーでトビー・マグワイアに語っています。「演技やシーンの組み立て方でもそれをやりました。ピーター・パーカーの核心に迫れたと思います」

2002年の『スパイダーマン』は、ハリウッドの転換点を告げるものでした。何千ものスーパーヒーロー映画の先駆けとなったこの映画は、公開週末に1億ドルを売り上げた最初の作品でもあります。公開から20年以上が経った今日の苦境にある興行収入の状況においても、スパイダーマンの1億ドルのオープニングは、依然として主力映画の成功の尺度です。そして、この映画を見たほぼすべての人がそれを覚えていました。彼らに選択の余地はなかったのです。スパイダーマンが瞬く間に象徴的存在となり、最も記憶に残る瞬間がキスだったことが今となっては奇妙であることは、いくら強調してもし過ぎることはありません。しかし、逆さキスは『マトリックス』のバレットタイムのようで、スクリーンに登場するや否や、際限なくパロディ化され、言及され、議論されたのです。

2004年までに、スーパーヒーローの続編のルールはすでに決まっていた。バットマンとスーパーマンのフランチャイズは、特に1995年までに連続性から多かれ少なかれ離れ、新しい冒険が始まり、少なくともバットマンに関しては、毎回マスクの下に新しい俳優が登場した。続編には少なくとも2人の悪役が登場し、レックス・ルーサーやマックス・シュレックのような白髪や禿げ頭の陰謀家は含まれていない。2003年のX2はスーパーヒーロー映画の続編時代の幕開けとなり、続編が優れていることを証明したが、これも多くの新しいキャラクターを追加した。スパイダーマン2では、サム・ライミはコミックの正典を持ち込むことよりも、独自のものを作ることに興味を持っていた。

ライミはオリジナルのスパイダーマンに対する誇りを隠さない。スパイダーマン2の最初のイメージのいくつかは、コミック界の巨匠アレックス・ロスによるイラストで、前作を振り返り、リミックス版への視聴者の心構えを整えるものだ。しかし、スパイダーマン2がスパイダーマンから借りた要素の大きさはさまざまだ。エレクトリック・カンパニーに夢中な ストリートミュージシャンが70年代のテーマ曲を歌うなど、軽いコールバックもある。その他はストーリーに基づいたものだ。スパイダーマンは再び、権力に酔いしれ、スーパーヴィランになる明らかなリスクを冒して科学的進歩を推進するマッドサイエンティストを相手にしている。しかし、これらの場合でも、スパイダーマン2はより深く掘り下げ、これらのキャラクターからより多くの共感を引き出している。ストリートミュージシャンはもはや街の雰囲気の一部ではなく、住民の気持ちを表現している。「スパイダーマン、どこへ行ったんだ？」ピーターが力を手放した後、ストリートミュージシャンは同じテーマ曲を歌う。ドクター・オクトパス役のアルフレッド・モリーナは、ウィレム・デフォーのグリーン・ゴブリンを上回るが、彼の役割も増えている。オクトパスには妻がいて、詩や夢、価値観、道徳について話し合う。さらに、彼の役柄は、自分を解雇した株主に仕返ししようとする不在の父親で億万長者のノーマン・オズボーンよりも具体的であるため、より共感を呼ぶ。

『スパイダーマン2』のいくつかのシーンでは、私たちの期待を揺るがし、以前に見たものを使ってこれらのキャラクターへの理解を深めようとしている。ニューヨーカーたちが前作と同じように再びスパイダーマンをビッグバッドから救おうとすると、彼らは即座に無視され、スパイダーマンに降参するよう告げられる。その代わりに、スパイダーマンと仲間のニューヨーカーたちとの本当のつながりの瞬間は、感謝のしるし、2人の子供が彼のなくしたマスクを返すシーンだ。逆さキスへのコールバックは、メアリー・ジェーンとピーターの関係を再構築することを意図しており、彼女のピーターへの愛を固め、フィナーレの準備を整える。乾いたアパートを舞台に再演されたライミは、前作の最も象徴的なシーンをスパイダーマン2のロマンスの鍵として使っている。メアリー・ジェーン（キルスティン・ダンスト）は婚約者のジョン・ジェイムソン（ダニエル・ギリース）にソファの肘掛けに頭をもたせかけさせ、キスを再現させる。「わあ、月に戻ったわ」とジェイムソンは言う。 「私と一緒にそこにいるの？」メアリー・ジェーンは吐きそうになっている。この男はスパイダーマンではない、と彼女はキスから知っている。

このような瞬間は、大小問わずたくさんある。ピーターとMJの柵越しの会話、最後の戦いの前のメイおばさんの激励の言葉 。 『スパイダーマン2』でのピーターの再訓練の見事な「I'm back/my back」ジョークは、前作でピーターが自分の力を試していたことをパロディ化している。これらは映画の独創性を損なうものではない。結局のところ、スパイダーマンはトビー・マグワイアがマスクをかぶる前の40年間、何らかの形でこれらすべての問題に対処してきたのだ。ライミは前作の言語を話し、より複雑なものを作り上げた。ピーターはそれを処理できると思っているが、それは彼の許容範囲を超えている。

ライミのリミックスは『スパイダーマン3』でも続いたが、続編主義の他の副作用（悪役や脇役が多すぎること、マイケル・ジャクソンを殴るシーンは言うまでもない）に屈し、失敗に終わった。それでも、同作の最も記憶に残るシーンのいくつかは『スパイダーマン2』の反映だ。 『スパイダーマン3』で酷評されながらも最も面白いシーンは、ダーク・ピーターの「頭に雨だれが降り続ける」シーンだ。『スパイダーマン2』以降、ライミはオリジナル映画を1本作っている。それは、笑えるほど陰鬱な『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』だ。残りはより広範なフランチャイズの一部だ。『ドクター・ストレンジ・アンド・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』と『オズ／はじまりの戦い』は、ライミが別の映画製作者のツールを使って作業しているため、 『スパイダーマン2』のような続編の魔法を再現できなかった。

スパイダーマン2はスパイダーマンのリメイクではないし、死霊のはらわたIIも死霊のはらわたのリメイクではない。これらの映画は、監督がフランチャイズの可能性を広げようとは考えていないため、私たちが続編に期待するものと一致している。ライミは、これまでの作品をさらに向上させ、驚異的なスパイダーマンをさらにセンセーショナルなスパイダーマン2にしている。2004年以来、スパイダーマン映画は8本製作されている。しかし、スパイダーマン2は、間抜けなピーター・パーカーとメリー・ジェーンの新星にさらに深く関心を持たせることに力を入れたため、この映画は引き続き人気を博している。