Audrey Hepburn과 Stanley Donen은 클래식 할리우드를 현대화로 이끌었습니다.

“우리도 그랬으면 좋지 않았을까?” Regina Lampert(Audrey Hepburn)는 코믹 스릴러 Charade의 중간쯤에서 파리의 센 강을 따라 걷다가 결국 Brian Cruikshank(Cary Grant)로 알려진 남자에게 묻습니다 . 브라이언은 살인 용의자에 대해 이야기해야 하기 때문에 혼란스러워합니다. 레지나는 예고도 없이 주제를 진 켈리로 바꿨습니다. " An American In Paris 에서 그가 세상 걱정 없이 여기 강가에서 춤을 추던 때를 기억하시나요 ?" 그녀는 자세히 설명합니다. 그것은 일종의 우스꽝스러운 비합리적이고 영리한 농담이며, 파리 스타 진 켈리(Gene Kelly)와 샤레이드(Charade) 감독 스탠리 도넨(Stanley Donen) 사이의 단절된 관계를 알고 있다면 아마도 옆으로 비통함을 표현하는 것일 수도 있습니다. Charade 의 활기차고 쾌활한 어조 에도 불구하고 Hepburn과 Grant는 "그렇지" 않습니다. 왜냐하면 1963년에도 그들은 여전히 ​​Stanley Donen과 반복적으로 작업하고 있었기 때문입니다.

거의 즉시 또는 시간이 지남에 따라 점진적으로 함께 작업한 것에 대한 자부심을 유지하면서도 서로를 원망하게 될 수 있는 반복적인 배우-감독 협력자가 많이 있습니다. 그렇긴 하지만, Donen과 Kelly가 함께 했던 것만큼 확고한 합의된 최고의 선택을 만들어낸 이보다 더 어려운 창의적 관계는 생각하기 어렵습니다. 뮤지컬을 싫어하는 말굽 이론 그룹과 An American In Paris 또는 The Band Wagon 의 우월성을 주장하는 사람들을 제외하고 Singin' In The Rain을 정말로 좋아하지 않는 사람이 있습니까 ?

Singin' In The Rain 은 Stanley Donen과 Gene Kelly가 공동 감독하고 Kelly가 주연을 맡은 두 번째 영화였으며, 그들의 첫 번째 영화는 그 자체로 장르를 개척한 On The Town 이었습니다. 그런 다음 Donen / Kelly 관계는 아이러니하게도 It 's Always Fair Weather라는 제목의 세 번째 사진으로 신랄하게 끝났 으며 남은 생애 동안 두 남자 (및 / 또는 전기 작가)는 주기적으로 상대방에 대해 불평했습니다.

아마도 그 협업에는 풀어야 할 것이 많을 것입니다. 그러나 어떤 면에서 Donen의 경력은 역대 최고의 미국 뮤지컬을 공동 감독한 이후 훨씬 더 흥미로워졌습니다. 그는 계속해서 뮤지컬과 다른 장르의 기술적인 경계를 넓혔으며, 그의 가장 성공적인 실험 중 일부는 때로는 춤을 추고 공동 연출을 하지 않는 연기자 Audrey Hepburn과 함께 이루어졌습니다. 세 편의 영화를 거치는 동안 두 사람은 50년대에서 60년대로 순조롭게 전환하며 변화하는 영화를 승리의 스타일로 극복했습니다.

돌이켜보면 오드리 햅번은 이 시대에 완벽한 스타였다. 비록 그녀가 1960년대 말에 완전히 은퇴하지는 않았지만, 그녀는 1952년부터 1967년까지 15년 동안 그녀의 가장 유명한 작품을 거의 모두 그렸습니다. 마치 그녀가 풀컬러 와이드스크린을 볼 만큼 현대적이라는 것을 인정하는 것 같습니다. 스펙타클은 67년에 시작된 뉴 헐리우드에 꼭 맞는 것은 아닙니다. 그 때 그녀는 Bonnie And Clyde 보다 몇 달 전에 Donen의 Two For The Road를 개봉했고 , 몇 달 후 Wait Until Dark 에 출연한 후 거의 10년 동안 영화계에서 평화롭게 휴식을 취했고, 다시는 완전히 복귀하지 못했습니다. 그녀의 전성기 동안 햅번은 그랜트(25세 선배), 그레고리 펙(13세 선배), 윌리엄 홀든(11세 선배)과 같은 상대 주연을 맡아 자신보다 앞서 미국 스튜디오 영화에 한 발을 내디딘 것처럼 보였습니다. ), 험프리 보가트(30세 선배), 게리 쿠퍼(28세 선배). 그녀가 Donen의 뮤지컬 Funny Face 에서 Bogart보다 7개월 더 많은 Fred Astaire와 짝을 이루었을 때보다 이러한 나이 차이가 더 분명했던 경우는 거의 없었습니다 .

그러나 표준적인 연령 차이 담론은 전체 이야기를 말해주지는 않습니다. 햅번은 아스테어와 함께 일할 것을 주장한 것으로 알려졌는데, 이는 (각자의 경력에서 현 시점에서) 과거 전성기 아스테어가 30세 더 어린 공동 출연자를 고집하는 것보다 결과를 낳을 가능성이 더 높은 것처럼 보입니다. (물론 전례가 없는 일은 아닐 것입니다. 1957년의 Fred Astaire는 정확히 1997년의 Jack Nicholson이 아니었습니다.) 게다가 Funny Face 에서 Astaire와 Hepburn의 뜨거운 케미스트리가 있다고 말할 수는 없지만 , 그의 존재감은 영화에서는 새로운 사고 방식과 기존 사고 방식 사이의 충돌을 명시적으로 (가벼우더라도) 다루는 영화에 적합한 구식 수준의 편안함을 제공합니다. Astaire는 양재보다 철학에 더 관심이 있는 서점 Jo Stockton(Hepburn)에게서 새로운 뮤즈를 찾는 패션 사진작가 Dick Avery 역을 맡았습니다. Quality 잡지 촬영을 위해 지성과 아름다움을 결합시키려는 Dick은 Jo를 파리로 데려갑니다. 도시를 볼 수 있는 기회가 그녀를 유혹합니다. 그리고 두 사람은 자연스럽게 노래하고 춤추고 사랑에 빠지게 됩니다.

20세기 아이콘인 오드리 헵번이 패션 모델을 연기한다는 생각은 물론 터무니없고, 영화에서 조의 관심사를 스푸핑하는 것은 마치 Astaire의 The Band Wagon 과 같은 느낌을 주는 반지성주의에 빠지게 합니다. 뮤지컬 역사상 가장 혐오스러운 비흑인 뮤지컬 번호에 대해 스타들을 아기처럼 옷을 입히는 뮤지컬에서 변명은 여전히 ​​미스터리로 남아 있습니다. 그러나 Funny Face 의 형식은 훨씬 현대적입니다. Donen은 뮤지컬을 덜 꾸준하고 영화적인 방향으로 계속해서 조금씩 움직이고 있습니다.

오프닝 넘버 'Think Pink!' Barbie 에게 영감을 주었을 수도 있으며 , 노래나 춤보다 화려한 노래나 춤보다 편집, 색상 및 이미지에서 리듬을 더 많이 찾습니다. 나중에 Donen은 영화 타이틀 곡의 배경으로 붉은 조명이 켜진 암실을 사용하고, Hepburn이 "재미있는 얼굴"을 갖고 있다는 생각이 설득력이 없다면 적어도 조명은 ​​그녀의 아름다움을 일시적으로 흐리게 하는 방법을 가지고 있습니다. 그런 다음 Dick이 영화 내에서 만든 그녀의 얼굴 특징을 극도로 클로즈업하여 인쇄하여 다시 명확하게 하고 추상화했습니다.

하지만 영화의 진정한 하이라이트는 훈련된 발레리나 햅번의 영화 중간 댄스 곡입니다. 그녀는 발레의 정확성을 자유 형식의 비트닉 친화적인 폭발적인 움직임과 맞바꾸었습니다. 덜 세련된 뮤지컬에 비해 입체감이 느껴지는 생생함으로 언더그라운드 클럽의 풍부한 레드, 그린, 블루 조명을 통해 애무하는 그녀. “격식을 차릴 필요도 없고 귀엽게 보일 필요도 없습니다.”라고 조는 자신의 열정적인 노래를 터뜨리기 직전에 자기 표현으로서의 춤을 옹호하며 말합니다.

Hepburn은 뮤지컬에 대한 Donen의 점점 더 정교한 접근 방식으로 해석될 수 있는 것에 대해 목소리를 내고 있습니다. 그렇다고 그의 음악 무대가 공식적으로 인상적이지 않다는 것은 아닙니다. 넓은 의미에서 보면 귀엽습니다. 왜냐하면 Hepburn과 Astaire는 다양한 음악 장면에서 절대적으로 사랑스럽기 때문입니다. 하지만 영화는 캐릭터를 움직이게 하기 위해 귀여운 변명을 찾지 않습니다. 카메라가 어떻게 노래와 춤을 제공하면서 대체 현실을 만들 수 있는지에 대한 보다 순수한 가능성에 의해 애니메이션화되었습니다. On The Town , Singin' In The Rain 의 요소 는 물론, 색상, 움직임, 독창적인 프레임의 폭동이 그룹 스톡홀름 증후군에 근거한 로맨스를 거의 모호하게 만드는 Seven Brides For Seven Brothers 와 같은 극도로 퇴행적인 요소에도 있습니다 . Funny Face는 Donen의 기술을 전면에 더 가깝게 가져오고 Astaire가 이를 게임적으로 도와주지만 이를 완벽하게 구현한 사람은 Hepburn입니다.

Funny Face는 Donen의 마지막 뮤지컬이 아니었고 My Fair Lady 에서 노래 목소리 없이 악명 높은 주연을 맡았던 Hepburn의 뮤지컬도 아니 었지만 장르의 문화적 중요성이 줄어들고 있다는 점을 고려하면 그랬을 수도 있습니다. 두 사람은 6년 후 Charade 에서 재회했는데 , 비슷한 설정(파리), 햅번과 클래식 할리우드(이번에는 Cary Grant가 의인화함)를 연결하는 나이 차이, 색상 구성(밝음) 및 엔터테인먼트 가치(매우 높음)에도 불구하고 스타일이 다소 덜 미래 지향적이라고 느낍니다. 다른 두 Hepburn/Donen 영화와 비교할 때 이 영화는 비록 최고급 소재이기는 하지만 파스티시에 더 가깝습니다. 때때로 스크루볼 회전으로 대화를 제공하는 히치콕식 케이퍼입니다. 햅번의 레지나는 남편(이혼을 앞두고 있음)이 사망하고 매력적인 남자(그랜트)가 살아 있고 유혹적이며 수수께끼 같은 인물로 나타난 후 훔친 돈을 찾기 위해 신비하고 치명적일 수 있는 수색에 빠져들게 됩니다.

Hepburn은 Alfred Hitchcock과 함께 영화를 만든 적이 없으며, 이것과 Wait Until Dark 사이에서 그녀는 적어도 이론적으로는 그의 재미있는 영화 중 하나를 만들고 싶었던 것 같습니다. 그 문제에 있어서는 도넨도 유행에 따라 그랬을 수도 있다. Hitchcock의 Notorious 이후 12년 , Charade 이전 5년 후 Donen은 종이처럼 얇은 로맨틱 코미디 Indiscreet를 위해 Grant와 Ingrid Bergman을 재결합했습니다 . 멋진 애니메이션 크레딧과 Henry Mancini 점수가 나타내는 것처럼 대담하게 양식화되지는 않았지만 Charade 는 Indiscreet 보다 더 강화되었습니다. 즉, Bergman의 흔들리지 않는 버전보다 Hepburn의 흐릿한 우아함을 더 잘 반영합니다. 오래된 헐리우드 스타들과 함께하는 Hepburn의 유럽 모험에 관한 한, Charade 는 Roman Holiday 만큼 낭만적이지도 않고 Funny Face 처럼 눈길을 사로잡는 구성 도 아닙니다 . 이 영화는 때때로 Hepburn과 Grant의 농담에서 벗어나고 싶어하는 것처럼 느껴집니다. 시각적 수준에서 Donen이 점점 더 빠른 속도로 Grant와 Hepburn 사이를 오가는 영화 후반의 발 추격과 같은 중요한 긴장 형성 편집 중 일부에서 가장 설득력이 있습니다. 그들의 다음이자 마지막 영화는 Donen의 편집 선택에 더욱 중점을 두고 Hepburn을 다시 유럽으로 여행하게 할 것입니다.

Donen과 Hepburn은 둘 다 바쁜 1967년을 보냈습니다. 그는 인기 있는 코미디 Bedazzled 를 가지고 있었고 , 그녀는 앞서 언급한 Wait Until Dark 를 가지고 있었고 , 두 사람은 Two For The Road 에서 다시 한 번 함께 작업했습니다 . Two For The Road 는 Donen의 형식적인 장난기와 Funny Face 또는 Charade 에서 볼 수 없었던 황량함을 엿볼 수 있는 작품입니다 . Donen 영화에서 처음으로 Hepburn은 실제 동시대인에 가까운 사람인 Albert Finney와 짝을 이루는데, 실제로는 7살 후배이지만 그의 공동 출연자와 거의 같은 나이대를 연기합니다. 이 시간 건너뛰기 드라마에서 마크(피니)와 조안나(햅번)는 젊은 여행자로 만나 결국 13년 동안의 결혼 생활을 시작합니다. 우리는 자동차 여행을 통해서만 볼 수 있지만, 선형 장면(타임라인을 정리하면 총 5개의 여행이 있고 마크와 함께하는 짧은 여행도 있습니다).

Donen은 뚜렷한 신호 없이 이러한 내러티브를 엮습니다. 자막도 없고, 느린 페이드도 없고, 과거와 현재를 병합하는 일부 시각적 트릭도 있습니다. 예를 들어 서로 다른 타임라인의 여러 버전의 커플이 차량을 통해 동일한 프레임을 차지하는 것처럼 보입니다. 그의 뮤지컬과 마찬가지로, 그러나 목적은 크게 다르지만 Donen의 기술은 우리가 뒤죽박죽된 자유 연상 기억으로 연대기를 경험하는 대체 현실을 창조합니다. 일부는 아이러니한 운율(몇 년 떨어져 있는 해변에 대한 서로 다른 불만)을 특징으로 하고 다른 일부는 단지 삐걱거릴 뿐입니다(마크와 조안나가 다른 매우 불쾌한 커플과 함께 여행할 때 우스꽝스러운 막간과 병치된 진지한 결혼 드라마).

이 야심 찬 사업 전반에 걸쳐 Hepburn은 청중의 표지 역할을 합니다. 그녀의 우아한 스타일에 세심한 주의를 기울이는 사람들은 시간의 표시로 머리 모양과 의상의 빈번한 변화를 알아차릴 것이며 영화 배우의 진화하는 경력을 보는 경험을 시뮬레이션할 것입니다(하지만 그녀의 평소 의상 디자이너가 Two For The Road 에서 일하지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다) ). 영화가 1954년 마크와 조안나와 함께 시작되는 것은 아마도 우연일 수도 있고 이야기의 편의상 햅번이 그녀의 주연 경력의 시작에 가까웠던 때입니다( 로마의 휴일은 1953년에 나왔고, 사브리나는 1954년에 나왔습니다). 하지만 스타의 중심 필모그래피와 거의 같은 기간에 걸친 영화를 보는 것에는 여전히 회고적인 신랄함이 있습니다. 실제로 Hepburn이 Two For The Road 에 가져온 수하물은 영화에 헤아릴 수 없을 정도로 도움이 됩니다. Finney의 좋은 성과는 비난할 수 없습니다. 글에서 그의 마크는 너무 많이 항의하고 투덜대고 부풀어오르며 오드리 헵번이 연기한 캐릭터를 만난 것에 대해 전혀 배은망덕한 것처럼 보입니다. 아마도 그것이 Hepburn의 훨씬 나이가 많은 공동 출연자들이 그래야 할만큼 불쾌하지 않은 이유 일 것입니다. 비록 그들의 캐릭터가 장난스럽게 약간 겸손할지라도, 대부분은 본질적으로 그들이 (특별히 웃기지는 않은) 얼굴을 응시하고 있는 어떤 종류의 존재인지 이해하는 것 같습니다.

Donen도 그 점을 이해하는 것 같습니다. Hepburn의 존재는 뮤지컬, 스릴러, 로맨틱 드라마 등 친숙한 할리우드 공식을 변형하는 데 어느 정도 여유를 부여할 것이라는 점을 이해하는 것 같습니다. Hepburn이 Donen의 실험을 같은 정도로 필요로 했다고 주장하는 것은 어렵습니다. 그것들을 가져가도 그녀는 여전히 로마의 휴일 , 사브리나 , 티파니에서 아침을 등을 갖고 있습니다. 그럼에도 불구 하고 그 영화들은 그 자체로 Donen이 출연한 영화에 비해 더 전통에 얽매인 느낌을 받습니다. 이상한 각도에서 그녀에게 접근할 가능성이 더 높습니다 . - 그가 Two For The Road 에서 부부를 보는 극단적인 관점 . 그녀는 우아한 영화배우이기도 하지만, (그녀가 이미 가지고 있었던) Funny Face 의 문자 그대로의 유연성은 그녀와 함께 남아 있어 관객이 어느 정도 Audrey Hepburn을 이해한다고 생각한 후에도 새로운 발견의 감각을 허용합니다.

"웃긴 표정 좀 지어볼까?" Joanna는 Two For The Road 에서 Mark에게 Hepburn과 Donen의 첫 번째 영화에 대한 경의를 표하지 않거나 의식적으로 요청합니다. 대답은 '예'여야 할 것 같지 않습니다. 그러나 그들은 함께 그 방향으로 그것을 구부립니다. 다른 댄서는 필요하지 않습니다.