Hotel Transylvania는 Adam Sandler를 잃었지만 Transformania에서 생생한 에너지를 유지합니다.
네 번째 항목에서 프랜차이즈에서 자신을 제거하는 잘 알려진 주연 배우는 일반적으로 주요 다운그레이드의 신호일 것입니다. 그러나 애니메이션 팬에게는 Hotel Transylvania: Transformania 에서 Adam Sandler가 떠나는 것이 축복일 수 있습니다. 수년 동안 대형 스튜디오 애니메이션은 눈에 띄지 않는 보컬 퍼포먼스를 선보이는 유명인의 보이지 않는 스타 파워에 의존해 왔습니다. 이제 아주 우연히 네 번째 Hotel Transylvania 는 성우인 YouTube 보컬 인상파 Brian Hull이 이끕니다.
이제 Sandler는 초기 Hotel Transylvania 영화 에서 특히 게으른 보컬 성능을 제공하지 않았습니다 . 그의 바보 같은 SNL 스타일의 악센트 작업은 Hull이 여기에서 모방할 수 있는 드라큘라의 귀여운 만화 버전에 완벽하게 맞습니다. 그러나 Sandman이 Drac을 포기함으로써 그의 늙은 남자의 감상성(이전 영화는 주로 Drac이 과잉보호적인 싱글 아빠에 관한 것이었습니다)과 거친 개그와 거친 만화 포즈를 선호하는 시리즈 감독 Genndy Tartakovsky의 탄력 있는 스타일 사이의 오랜 마찰 을 해결합니다. .
Tartakovsky는 실제로 Transformania 에서 자신의 평소 역할을 대신 합니다. 그가 감독하지 않은 최초의 Hotel Transylvania 사진입니다. 대신, 그는 Sandler의 비하인드 스토리 역할에 빠져드는 것 같습니다. 즉, 총괄 프로듀싱, 공동 집필, 그리고 캐릭터가 여전히 몸을 쭉 뻗고 감는 방식에 따라 코믹 하우스 스타일을 안내합니다. 이를 위해 베테랑 애니메이션 전문가인 Jennifer Kluska와 Derek Drymon이 감독 업무를 맡습니다. (Sandler가 이 대치에서 승리했다면 Allen Covert가 어떻게든 스토리보더로 고용되었을 것이라고 가정하십시오.)
최근 DC Superhero Girls 만화 에 대한 Kluska의 작업은 공동 출연자 Selena Gomez에 대한 총괄 프로듀서 크레딧과 함께 Gomez의 캐릭터인 Dracula의 딸 Mavis에 더 집중하기 위한 잘못된 희망을 만들 수 있습니다. 아아, 이것은 또 다른 Hotel Transylvania완벽한 가족에 대한 비전을 가진 나이든 아버지에 대한 이야기입니다. 궁극적으로 과거를 버리고 딸의 멍청한 남편 Johnny(Andy Samberg)를 우리 안으로 받아들이는 법을 배우게 됩니다. 여기에서 Drac은 그의 사랑하는 호텔을 Mavis와 Johnny가 은퇴할 때 맡길지 말지 고민하며 Johnny가 장소를 어떻게 바꿀지 멍해집니다. 그리고 이 시점에서 Drac의 충실한 조수들조차 반복에 지쳐갑니다. 투명인간 그리핀(데이비드 스페이드), 늑대인간 웨인(스티브 부세미), 미라 머레이(키건-마이클 키), 언데드 괴물 프랭크(브래드 아브렐, 연대에서 떠나는 유일한 메이저 샌들러 가이인 케빈 제임스를 위해 합류) Dracula가 자신의 문제를 해결하는 동안 Mavis에게 다시 한 번 거짓말을 하라는 요청에 대해.
다행히도 그 문제에는 영화에서 가장 영감을 받은 주름이 포함되어 있습니다. 미친 반 헬싱(짐 개피건)의 발명품으로 인간을 괴물로 만들고 그 반대로도 마찬가지입니다. 당연히 Drac과 Johnny는 둘 다 마비됩니다. Johnny는 멋진 송곳니와 발톱을 많이 키웠고 그의 열정적인 강건함은 그대로였습니다. 한편, 항상 삐딱한 드라큘라는 인간으로 변해 진정한 중년의 맛을 느낀다. 3편의 영화에서 괴물의 힘을 실어주는 어리석음에 생명을 불어넣으면서 애니메이터들은 분명히 인간의 고통의 모욕을 풍자할 준비가 잘 된 것 같습니다. 호텔 트란실바니아 처럼영화는 고전적인 괴물의 입문용이고 무섭지 않은 버전을 제공합니다. Drac의 몸부림치는 고통, 가늘어지는 머리카락, 충혈된 눈, 그리고 많은 모기에 물린 것은 신체 공포의 어린이 친화적인 버전에 해당합니다. 한편, 성인 동료들은 Drac의 새로 발견된 한계를 인식하여 움찔할 수 있습니다.
Van Helsing의 기계가 고장난 후, 영원히 일치하지 않는 Johnny와 Dracula는 Van Helsing의 기계를 수리하는 데 필요한 마법의 수정을 찾기 위해 남미로 출발했습니다. 나머지 앙상블이 이어지며, omce Mavis는 Johnny가 더 이상 다시 변경할 수 없을 때까지 계속 돌연변이를 일으킬 수 있음을 알아냈습니다.
이러한 상황의 캐릭터와 감정적 역학은 대체로 오래된 것이지만 영화 제작자는 애니메이션을 신선하고 재미있게 유지하기 위해 새로운 물리적 역학을 계속 찾고 있습니다. 큰 추격 장면이 사실상의 테마파크 놀이기구로 변할 것이라고 위협할 때마다, 영화는 크든 상관없이 일련의 재빠른 개그나 둔감한 시각적 아이디어를 던집니다(캐릭터의 일그러진 얼굴을 지그재그로 보내는 반사 수정의 동굴 방 주변) 또는 작음(반 헬싱이 지하 실험실을 방어해야 할 때 그는 1차 세계 대전 복장으로 분장하고 벅스 버니와 같은 구멍을 지었습니다). 실제로, 꼬불꼬불 구부러진 괴물 Johnny가 된 것은 지금까지 디자인된 어떤 Illumination 캐릭터 보다 보는 것이 더 재미 있습니다(솔직히 말해서 이것은 인간 Johnny에게도 해당됩니다).
Sandler의 부재 때문이든 시리즈의 자연스러운 진행 때문이든 Transformania 는 마무리처럼 느껴지고 때로는 성급합니다. 다른 영화의 최악의 순간이 왜 이제 바뀌었는지는 Mavis의 주변화와 팝 음악의 유랑에서 볼 수 있습니다. Drac croon이 "Just Two Of Us"를 갖는 것은 Sandler를 위해 맞춤 제작된 엉뚱한 아이디어처럼 느껴지지만, "Cha-Cha Slide"의 초기 배포는 그 어떤 괴물보다 더 혐오스럽습니다. 이것은 Hotel Transylvania 시리즈가 Spider-Man: Into the Spider-Verse 또는 The Mitchells vs. . 그러나 큰 티켓을 가진 만화 프랜차이즈가 애니메이션을 진정한 스타로 끝내는 것을 보는 것은 고무적입니다.
