지금까지 가장 유명한 크리스마스 노래 중 하나는 실제로 진짜 다운입니다
크리스마스 노래의 기원에 대해 깊이 생각하는 사람은 거의 없습니다. 당신이 노인이 아닌 한, 연중 이맘때 방송에 널리 퍼져 있는 거의 모든 노래는 당신이 태어나기 이전입니다. 마치 산타클로스가 직접 작곡한 것처럼 항상 주변에 있었습니다. (그가 엄마와 키스한 것은 아닐 수도 있습니다.) 그러나 밝혀진 바와 같이, 대부분은 1940년에서 1960년 사이에 쓰여졌고 원래 인기를 얻었습니다. 특히 40년대는 엄마에게 엄청나게 비옥한 시기였습니다. "The Christmas Song"(일명 "Chestnuts Roasting On An Open Fire"), "The Little Drummer Boy", "I'll Be Home for Christmas", "Here Comes Santa Claus", "Rudolph The Red"를 제공하는 Yuletide tunesmiths -코 순록' 등 당시 살아있던 사람들이 앞으로 나올 영화를 기대하며 영화를 보러 갈 수도 있겠지만,
해마다 가장 자주 연주되는 두세 곡의 크리스마스 노래 중 하나로 선정된 "Have Yourself A Merry Little Christmas"가 바로 그것입니다. 휴 마틴(Hugh Martin)과 랄프 블레인(Ralph Blane)으로 이루어진 비교적 알려지지 않은 팀이 작곡했으며(후에 마틴이 모든 작업을 스스로 했다고 주장했지만) Vincente Minnelli의 1944년 뮤지컬 Meet Me In St. Louis 를 위해 명시적으로 작곡되었습니다., 한 세기가 넘은 가족이 아버지가 새로운 직장을 구하게 되면서 뒤흔들린 이야기를 담고 있습니다. 아버지가 뉴욕의 번잡함을 위해 세인트루이스의 편안한 교외 생활을 떠나야 하는 상황입니다. 이사를 원하는 사람은 아무도 없습니다. 특히 옆집 소년과 사랑에 빠진 에스더(주디 갈랜드)는 더욱 그렇습니다. 영화가 끝나갈 무렵, 상황이 가장 암울해 보일 때, 에스더는 영화 역사상 가장 사랑스러운 장면 중 하나에서 훨씬 더 어린 여동생 투티(마가렛 오브라이언)에게 "Have Yourself A Merry Little Christmas"를 노래합니다.
죄송합니다. 내가 "가장 사랑스러운"이라고 말했나요? 나는 "가장 우울한"을 의미했습니다. 원래의 맥락에서 이 노래는 믿을 수 없을 정도로 우울합니다. Esther는 모든 것이 결국에는 괜찮아질 것이라고 자신과 Tootie 모두를 설득하려는 완전히 진지한 노력이 아닙니다. "Have Yourself A Merry Little Christmas"는 주로 Frank Sinatra가 마틴이 13년 후인 1957년 A Jolly Christmas라는 앨범을 녹음할 때 가사를 다시 쓰도록 주장했기 때문에 고전이 되었습니다."내년"에 대한 두 가지 언급이 "지금부터"로 변경되어 우리의 문제가 매우 많이 남아 있는 12개월이라는 긴 시간의 유령이 제거되었습니다. 더욱 의미심장하게도, “그때까지 우리는 어떻게든 헤쳐나가야 할 것입니다”라는 서투른 대사가 오늘날의 친숙한 “가장 높은 가지에 빛나는 별을 매달아라”가 되었습니다. 놀랍게도 Martin의 원래 초안은 "즐거운 크리스마스 보내세요 / 마지막이 될 수도 있습니다"로 시작하는 구절과 함께 훨씬 더 암울했습니다. 미넬리와 갈런드(제작 중 연인 사이가 됨)에게도 너무 과한 일이었고, 쫓겨났다.
그럼에도 불구하고, 노래가 원래 연주된 것처럼 얼마나 침울한지 보는 것은 항상 놀랍습니다. 전체에 걸쳐 Garland의 표정은 전혀 희망적이지 않습니다. 그녀는 자신이 느끼는 낙담을 숨기기 위해 고군분투하고 있는 것처럼 보입니다. 그리고 꼬마 투티는 완전히 충격을 받습니다. 그녀는 투샷에서 약간 우울해 보이지만 Minnelli가 클로즈업으로 자르면 오른쪽 눈에서 눈물이 새고 있으며 그녀의 얼굴에 고정된 희망 없는 표정을 본 자격을 갖춘 아동 정신과 의사라면 누구나 즉시 보호 서비스에 전화하십시오. 그리고 그 노래가 그녀의 기분을 더 좋게 만들어 줍니까? 분명히 그녀의 반응은 밖으로 뛰쳐나가 실제 소총일 수 있는 것으로 뒤뜰의 눈 가족을 참수하기 시작하기 때문입니다. (영화의 배경은 1904년, 그래서 사람들이 눈사람의 팔에 장전되지 않은 총을 놓고 도난당할까봐 걱정하지 않을 수 있다는 것은 적어도 어느 정도 그럴듯합니다.) 귀여운 작은 개조차도 그의 머리를 강타합니다. 야만적인 가슴을 달래는 음악의 매력은 너무나 많습니다. 즐거운 살인을 즐깁시다!
하지만 노력한 것에 대해 Esther에게 공로를 돌립니다. 그녀는 무엇이든 가슴 아프게 아름답게 들릴 수 있는 Garland의 목소리를 가지고 있습니다. 아마도 사랑에 빠지는 과정에 있었던 것으로 추정되는 미넬리(둘은 이듬해 결혼) Tootie의 클로즈업, 그리고 투샷으로 돌아갑니다. 그게 다야 어느 여배우도 움직이지 않습니다. 두 사람 모두 그 시간 동안 위층 창에 갇혀 있습니다. 그리고 그들이 서로를 쳐다보기 시작하는 동안, Tootie는 처음 두 줄 이후로 돌아서서 멍하니 먼 곳을 응시합니다. 그런 다음 Esther는 그녀에게 직접 노래를 부르는 것을 멈추고 그녀의 낙관적인 말이 이루어지기를 하나님께 간청하는 것처럼 위를 쳐다보기 시작합니다. . Minnelli는 이 영화의 "Trolley Song"을 기억에 남을 만한 예로 들 수 있으며 그 중 가장 좋은 곡을 연주할 수 있었지만, 언제 단순함이 안무보다 더 효과적일지 알고 있었습니다. 같은 호흡으로 강력하고 신랄할 수 있는 Garland와 같은 사람이 있다면 카메라를 그녀의 방향으로 향하게 하고 롤링을 시작하십시오. 다른 것은 거의 필요하지 않습니다.
1944년 관객들이 영화에서 이 노래를 완전히 새로운 곡으로 들었을 때 사람들이 70년 후에도 여전히 정기적으로 듣게 될 것이라는 사실을 몰랐을 때 어땠을지 상상하기 어렵습니다. 소스를 완전히 모를 수도 있습니다. ( Meet Me In St. Louis 를 존경하면서도 그 노래가 독창적인 것인지 모를 수도 있습니다. 가장 유명한 반례를 들자면 Singin' In The Rain 은 대부분 그렇지 않았습니다.)
더욱이 모든 것이 곧 정상으로 돌아올 것이고 그때까지 "혼란"해야 한다는 생각은 영화 개봉 당시 특별한 반향을 일으켰습니다. 제2차 세계 대전의 종전이 불과 9개월 앞으로 다가왔지만 아무도 그 사실을 몰랐습니다. 얼마나 많은 사람들이 죽어가고 있는지 기억할 때, 거부된 첫 번째 초안 라인 "마지막이 될 수도 있습니다"는 훨씬 덜 비정상적으로 보입니다. 크리스마스에 대한 노래가 미래에 대한 불안을 현재에 대한 주저하는 포옹으로 표현한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 논쟁의 여지가 있지만, 적어도 여기에서는 원래의 맥락에서 핵심 단어는 제목 앞과 뒤에 오는 두 가지입니다. So ("Have Yourself A Merry Little Christmas") now.
