Malick 스타일의 민속 공포와 Sundance의 끝 부분에서 더 많은 장르의 호기심
AA Dowd와 제가 Sundance 2022의 지속적인 보도에서 언급했듯이 페스티벌의 장르 벤치는 올해 특히 깊습니다. 이것은 계속되는 추세이며, Dowd와 내가 Film Club 팟캐스트 에서 길게 논의한 공포 영화에 대한 태도의 변화를 반영합니다 . 그래서 나는 왜 이런 일이 일어났는지에 대해 거창하게 당신을 지루하게 하지 않을 것입니다. 오래된 장벽이 계속 허물어지면서 장르 자체의 경계가 동등하게 다공성 으로 입증되고 있다는 점에 유의하겠습니다 .
쉽게 분류할 수 없는 Spring , The Endless, Synchronic 과 같은 lo-fi 장르 벤더를 전문으로 하는 영화 제작자 Justin Benson과 Aaron Moorhead 의 작업을 살펴보십시오 . 듀오는 외딴 오두막에 갇힌 두 남자에 관한 영화인 2012년 Resolution 으로 경력을 시작했습니다 . 그 때문에 두 사람 의 최신작인 Something In The Dirt— 황폐해진 로스앤젤레스 아파트에 바리케이드로 갇힌 두 남자에 관한 영화— 가 뿌리로 돌아가고 전염병에 안전한 대본 아이디어가 됩니다.
무어헤드
는 로렐 캐년의 의심스러운 빈 아파트로 아무런 질문 없이 이사하는 전형적인 LA 더트백 존으로 출연합니다. Benson은 Ayn Rand에 대한 애정과 종말론적인 "교회"에 속한 것에 대한 모호한 언급이 나중에 매우 관련이 있게 되는 John의 아래층 이웃인 Levi로 공동 출연합니다
. 어느 날 오후 존의 불 위에서 담배를 피우는 동안 두 사람은 유령일 수도 있고, 다른 차원으로 가는 포털일 수도 있고, 접촉을 시도하는 지적인 외계 생명체일 수도 있는 현상을 목격합니다.
동시성, 시간 루프, 시뮬레이션 이론, 피타고라스학, 로스앤젤레스의 오컬트 기원, 그리고 "구체의 음악"이 모두 리바이스의 호언장담에 등장하지만, 무슨 요인(즉, "변칙" 이 무엇이며 어떻게 작동하는지) 여기서는 이전 Benson과 Moorhead 영화보다 덜 중요합니다. 존과 리바이는 그 어떤 것도 신경쓰지 않는다. 그들이 관심을 갖는 것은 그것이 무엇 이든 간에 그 일에 대한 다큐멘터리를 만들고 엄청난 돈을 받고 Netflix에 판매하는 것입니다.
이것은 Something In The Dirt 를 풍자적으로 제공하여 Benson과 Moorhead의 독특한 장르 변형 스토리텔링을 부분적으로 정보를 제공하고 전문 용어를 내포하는 멍청이 "자신의 연구를 하는" 것이 우리 모두를 파멸로 이끌 수 있는 방법에 대한 논평으로 바꿉니다. 무언가를 찍는 것이 중요하다는 생각은 영화를 구성하는 명성 있는 다큐멘터리 스타일의 푸티지에 의해 강화됩니다. 토크 헤드 인터뷰에서 우리는 존과 리바이의 골치 아픈 장난이 결국 인류에 영향을 미쳤다는 것을 알게 되었습니다. 더 나쁘게도 말입니다.
지난 10년 동안 감독들은 이미지가 낡기 시작할 때 스톡 푸티지, 애니메이션 및 거친 홈 비디오를 잘라내어 방에서 두 사람이 흥미롭게 이야기하도록 하는 방법에 대한 몇 가지 트릭을 배웠습니다 . 어쨌든 영화는 리바이의 아이디어가 점점 흩어지면서 중간에 질질 끌립니다. 그러나 현실과 허구, 재연과 다큐멘터리, 음모와 과학을 혼합하여 이 교활한 공상과학 인디는 수많은 저주파 전자 윙윙거리는 소리와 같이 현재 시대에 공명하는 편집증을 반영합니다.
밝은 정신은 또 다른 Sundance 장르 타이틀 인 You Won't Be Alone 의 변화하는 내러티브를 통해 시청자를 안내합니다. 그러나 여기에서 특정한 에너지 는 본질적으로 전기적인 것이 아닙니다. Jack Parsons에 대한 번아웃이 난해하다고 생각한다면 이 포크 공포 와 Terrence Malick 스타일의 영화적 영성을 혼합하는 것은 절반으로 너무 많을 수 있습니다. 그러나 미묘하고 철학적인 것을 좋아하는 사람들에게 고란 스톨레브스키 감독의 장편 데뷔작은 관객을 전근대적 삶의 방식과 기독교 이전의 믿음으로 데려가는 매혹적인 작품입니다.
우리는 짓밟힌 마케도니아 농부 여성과 몇 세기 전에 화형에 처한 상처를 여전히 간직하고 있는 늙은 하녀 마리아라는 이름의 불멸의 마녀 사이에 맺은 계약으로 시작합니다 . 늙은 하녀 마리아는 아기의 피를 좋아합니다. 그래서 마녀의 갈증에서 아기를 구하기 위해 여자는 16 세가 될 때까지 신성한 동굴에 딸을 숨겼습니다. 그녀가 성년이 되어 동굴을 떠나면, 그 야성적인 아이는 영화의 대부분을 이야기하고, 변신 기술(당신이 생각하는 것보다 더 잔인함)을 늙은 하녀 마리아에게서 배우고 인간의 본성을 이해하기 위해 성별과 종 사이를 여행합니다. 그리고 인간이 아닌 삶.
이 영화는 마케도니아 민담을 처음 접한 영화였습니다. 그러나 이 비인간적인 여성들은 아일랜드 민속에 나오는 요정과 체인질링 , 그리고 인간 남자와 결혼할 수 있도록 여자로 변신하는 여우 정령인 키츠네 온나( kitsune onna ) 의 일본 형상을 생각나게 했습니다 . 누미 라파스는 영화에서 영혼의 첫 번째 인간 숙주이자 학대당한 아내로 잠깐 등장합니다. 그의 갑작스러운 성격 변화는 머리를 너무 많이 때린 탓입니다. 그러나 그녀는 영화에서 유일하게 진정한 스타이며 실제로는 그에게 유리하게 작용합니다.
시간이 지남에 따라 정신은 인간의 몸에 더 잘 거주하게 되며 You Won't Be Alone 은 신화에서 영적인 것으로 전환됩니다. 이것이 바로 Malick이 실제로 등장하는 곳입니다. 빛나는 태양과 고대 숲 사이로 반짝이는 빛을 배경으로 윤곽이 그려진 손 샷을 통해 말입니다. 그러나 이 영화는 정령숭배적 신념에 따라 정직하게 나오며, 만약 당신이 그것에 굴복하고 의식의 흐름을 따라 흘러간다면, 모든 생명체의 하나됨에 대한 통찰력은 상당히 시적일 수 있습니다.
한편, Sundance Midnight 셀렉션 Piggy 는 무딘 재료로 만들어졌습니다 . 장르 요소의 조합은 아마도 이번 디스패치에서 지금까지 논의된 영화 중 가장 기이한 것 같습니다 . 믿거나 말거나, 이것은 흥분한 십대 팬 픽션을 통해 Catherine Breillat의 2001 아트하우스 쇼커 Fat Girl 의 리프입니다. 특히 Michael Myers가 고등학교에서 모든 괴롭힘을 죽인 것에 대해 공상하는 불안한 청소년 추방자들이 쓴 유형의 이야기입니다 .
스페인 작가이자 감독인 Carlota Pereda는 대담한 내러티브와 문체를 많이 선택 합니다. 그러나 앙상블의 가장 용감한 멤버는 타이틀 캐릭터를 연기하는 스타 Laura Galán입니다. "돼지"의 본명은 사라이며, 그녀는 스페인의 작은 마을에 사는 외롭고 공부에 열중하는 다정하지만 부모의 무지한 장녀입니다. Sara의 가족은 정육점을 운영하고 있습니다. 정육점에서 Pereda는 마블링이 있는 고기를 칼로 자르는 장면으로 분위기를 조성할 수 있습니다. 그 시퀀스는 영화 후반부까지 악몽 같은 거울 이미지를 얻지 못합니다 . 첫째, Sara는 그녀의 옷을 훔치고 수영장에서 그녀를 익사시키려는 더운 여름 오후 세 명의 인기 있는 소녀들에게 괴로워하는 것처럼 사춘기의 잔인함이라는 고통스러운 도전을 통과합니다 .
여기에 트릭 이 있습니다. 많은 영화 중 첫 번째 장면이 소매에 있습니다. Sara가 맨발로 수영복을 입고 집으로 걸어가야 하고 지나가는 차가 그녀에게 병과 모욕을 던지고 울고 있을 때, 그녀는 같은 소녀들이 떼로 몰리는 것을 봅니다. 위협적인 낯선 사람에 의해 밴의 뒷면. 그들은 도움을 요청합니다. 당황한 사라는 아무것도 하지 않습니다. 이 시점에서 Piggy 는 Sara에 대한 우리의 동정을 너무 잘하여 시청자로서 첫 번째 생각이 "T 호스 소녀는 구원받을 자격이 없습니다."였습니다. Pereda는 이 모호함을 포착하고 한계까지 밀어붙이고, 버려진 도살장에 적절하게 설정된 피에 흠뻑 젖은 절정에서 둘 사이의 경계가 해소될 때까지 현실 세계의 위험과 복수심에 찬 환상을 혼합합니다.
허구와 현실 사이의 경계 는 페스트의 World Dramatic 경쟁 의 일부인 Leonor Will Never Die 에서 유사하게 침투할 수 있습니다. 죽음에 대한 영화 지만 (무엇보다도) 분위기가 훨씬 가볍습니다. 나는 Sundance 추격 의 마지막 밤에 내가 짜낼 수 있었던 마지막 영화였고, 그렇게 해서 너무 기뻤다. 그것은 당신이 영화제의 비평가로서 옹호하고 싶은 다채롭고 상상력이 풍부한 영화입니다.
쉴라 프란시스코는 필리핀 액션 영화의 여왕으로서 영광을 누렸던 나이든 영화 감독 레오노르 레예스로 출연합니다. 어떻게 갔어? 영화는 전기 회사의 한 직원이 그녀에게 단절 통보를 하기 위해 들르는 것으로 시작 된다 . 그러나 그녀의 아들과 전남편이 그녀를 걱정하지만, Leonor는 그녀의 물질적 상황에 대해 그다지 신경 쓰지 않습니다. 그녀는 오래된 영화를 통해 살고 최근에 아들의 죽음과 가슴 아픈 평행을 이루는 미완성 대본을 다시 집어 들었습니다. 수십 년 전의 론왈도 . 머리 부상으로 Leonor가 혼수 상태에 빠지면 영화의 이미 부서진 현실 감각이 스스로 접히기 시작하여 메타 스토리텔링의 퍼프 페이스트리 같은 층을 형성합니다.
Adaptation 에서 Black Dynamite 에 이르기까지 모든 것이 가족, 창의성, 80년대 액션 영화에 대한 애정 어린 찬가를 관통하며, 윙크 하는 코미디와 마법 같은 사실주의를 흥미롭게 독창적인 방식으로 혼합합니다. 마닐라를 기반으로 활동하는 작가이자 감독인 마르티카 라미레즈 에스코바르의 첫 장편영화다. 진정으로 감사한 배급사를 찾을 때까지 페스티벌 서킷의 구불구불한 고속도로를 달리는 모습을 볼 수 있기를 바랍니다.
