낙태, 마녀, 그리고 그녀의 경력을 마비시킨 팝스타: Sundance 2022의 하이라이트
Sundance Film Festival은 2년 연속 으로 슬레이트를 가상으로 제공하여 집 에서 편안하게 수많은 다가오는 영화를 흡입하는 것이 매우 편리했습니다 .
올해 페스티벌에서는 Evan Rachel Wood 가 곧 HBO에서 방영될 다큐멘터리 를 통해 전직 마릴린 맨슨의 학대 혐의에 대해 자세히 설명했습니다. App le 는 코미디 Cha Cha Real Smooth 를 1,500만 달러에 구입했습니다. 여성 영화 제작자에 대한 강조가 다소 뚜렷했고 낙태에 초점을 맞춘 많은 영화( Happening , The Janes 및 Call Jane )가 있었습니다. 올해 가장 주목을 끈 작품은 장르 영화, 특히 공포 영화였습니다. 내가 가장 좋아하는 것, You Will Be Alone, 범주화를 무시하는 경우가 많지만 대략 해당 범주에 속합니다. 이에 대한 리뷰와 올해 축제의 몇 가지 하이라이트가 아래에 나와 있습니다.
이 영화는 너무 특별하다. 19세기 마케도니아를 배경으로 한 동화이자 사회 철학은 마녀의 저주로 인해 동굴에서 자라난 어린 소녀에 관한 것입니다. 그녀는 16살이 되었을 때 마녀에게 빼앗겼습니다. 그녀는 똑같은 힘을 가지고 있습니다. - 그녀의 인질로 이동 -그녀는 자신이 되고자 하는 이들의 내장을 자신의 가슴 속 항구에 채워 넣는 방식으로 이를 수행한다. 그녀는 몸을 뛰어다니며 사회화를 통해 여성, 남성, 어린 소녀가 된다는 것이 무엇을 의미하는지 배웁니다. 그녀가 사회에서 떠나 보낸 세월은 그녀에게 자신이 가정하는 성인이 되기 위한 백지와 그녀의 경험을 이야기할 때 이상한 내면의 대화를 제공합니다. (마침내 "나는 악마인가?"라는 질문을 던지는 영화) 그녀는 다양한 육체를 경험하면서 실존적 사색이 더욱 깊어지고, 영화는 소설과 유사한 구조를 통해 그녀의 성장 과정을 추적한다 . Alice Walker의 Color Purple 과 Sapphire 의 Push .
You Won't Be Alone 은 호주계 마케도니아계 작가이자 감독인 Goran Stolevski의 데뷔 장편으로, 그가 처음으로 이렇게 멋진 작품을 만들었다는 것은 그 자체로 놀랍습니다. 올랜도 가 맬릭을 만나고 넬 이 케이트 부시를 만난다고 생각하시면 됩니다. Stolevski의 물약의 요소는 독특하지만 양조는 모두 자신의 것입니다. 이 공포를 부르는 것은 짧은 판매가 될 것입니다. 왜냐하면 영화는 주인공과 함께 순간적으로 모양이 바뀌기 때문입니다.
Mariama Diallo는 첫 장편에서 능숙하게 균형을 잡는 연기를 선보입니다. 그녀의 흑인 여성 캐릭터는 험악한 백인, 인종 차별적 유산, 뉴잉글랜드의 허구의 Ancaster 대학교에서 잊혀지지 않는 구식 잊혀지지 않는 사람들을 탐색합니다. 신입생 Jasmine(Zoe Renee)은 도덕적으로 순수하며, 대부분이 백인인 급우들이 그녀의 개인적인 공간과 관대함에 대한 냉담한 무례함과 그녀가 보이는(또는 소리가 나는) 흑인 팝 스타와 그녀를 비교하는 것을 우아하게 용인합니다. 같은게 없어. 그녀는 1,000번의 미세 공격으로 죽기를 거부하지만, 그녀 너머에는 초자연적인 힘이 있습니다. 한편, 마스터 중 한 명인 레지나 홀은의 프로듀서는 교수이자 Jasmine 기숙사의 "주인"인 Gail을 연기하고 Liv(Amber Gray)는 재스민을 위해 그것을 가지고 있는 것처럼 보이는 종신직 교수입니다. 90분짜리 영화에는 엄청나게 많은 내용이 담겨 있으며, 마스터 는 끝까지 밀어붙일 때 더 큰 힘으로 밀어붙일 뿐입니다. 간단한 공포를 갈망하지만 그럼에도 불구하고 나를 계속 긴장하게 만드는 모든 사람에게는 효과가 없을 수도 있는 절정과 반전에 대한 단계 건너뛰기와 기발한 접근 방식이 있습니다. 3월 18일 Prime에서 직접 확인할 수 있습니다.
작가 겸 감독인 Carlota Pereda의 Piggy 의 첫 번째 장면 은 고기 갈고리에 돼지 머리를 꽂는 것입니다. Texas Chain Saw Massacre -y 감각과 4:3 화면 비율 ( 레트로 "풀 프레임"을 불러일으키는 상자 모양의 사진 크기는 영화 제작의 르네상스 시대를 경험하고 있음)은 우리를 VHS 호러, Piggy 의 영역으로 밀어 넣습니다.의 추악함은 우리를 잠시 동안 거기에 머물게 합니다. 이 영화의 이름은 고등학생 사라(로라 갈란)가 그녀의 크기에 대한 편견 때문에 그녀의 급우들이 붙여준 경멸적인 이름에서 따온 것입니다. 한 무리의 소녀들이 그녀의 외모 외에 아무 이유 없이 그녀에게 소리치는 방식(그녀의 이상한 가족의 정육점에서 일하는 것은 그녀의 매력에 그다지 도움이 되지는 않지만)은 당신이 바보로 볼 종류의 냉담한 행동을 연상시킵니다. 80년대 슬래셔를 전시하는 십대들. Sara는 우울한 크리프가 자신의 괴롭힘을 납치하는 것을 보고 비참한 상태에서 도덕적으로 도전적인 사람으로 변합니다. 그녀는 당국에 말해야 합니까 아니면 고통의 근원이 제거된 것을 기뻐해야 합니까? 손톱 밑에 깔린 천박한 설정이 마음을 사로잡는 동안 Piggy 는의 외부화된 공포는 빠르고 일찍 만료됩니다(당연히 Pereda는 이전 단편에서 이를 적용했습니다). 실종된 소녀들을 찾는 과정에서 더 사색적으로 변한다. 아무리 민감한 영화라도 턴을 하는 것이 비논리적이지는 않지만, 그래도 한입은 버틸 수 있길 바랐다.
오드리 디완의 해프닝 은 2008년 M. 나이트 샤말란 영화 살인마에 관한 해프닝 과 혼동하지 말고 올해 선댄스에 출연한 낙태에 관한 여러 영화 중 하나입니다 . 그들은 더 긴급한 시간에 올 수 없습니다. Sundance의 아마도 진보적인 청중이 Happening 과 같이 완고하게 친선적인 것에 의해 흔들릴지 확신하지 못합니다.(아마도 합창단에 설교하는 것 같다.) 하지만 낙태에 대해 경계하고 있는 모든 사람이 이 영화를 볼 수 있기를 바랍니다. 주인공 안은 1963년 프랑스에서 문학을 전공한 대학생으로 임신, 혹은 그녀의 표현대로 '여성에게만 발병해 주부로 만드는 병'을 앓는다. 이 영화는 낙태가 위험하고 많은 여성들에게 불가능했던 시간과 장소에서 낙태를 보장하려는 그녀의 시도를 추적합니다. (“법은 무자비합니다.” 의사가 그녀에게 말합니다.) 하지만 그녀는 여전히 고집합니다. 사회적 회피, 소름 끼치는 남자, 형편없는 치료는 저주를 받을 것입니다. 그녀가 미래를 위해 가야 할 길이("나는 공부를 계속하고 싶다. 그것은 나에게 필수적이다"라고 그녀는 설명한다)는 점점 더 끔찍해지고 역사를 통해 걷는 것뿐만 아니라 미래에 대한 잠재적인 비전으로 작용한다. , 여성의 실제 삶과 그들과 할 일을 선택할 수 있는 능력보다 추상적인 삶의 개념에 더 관심이 있는 사람들이 우세해야 합니다. 이 영화의 명료함을 단순성으로 착각하지 마십시오. 묘사와 철학 모두 엄격합니다. Anne은 다음과 같이 설명합니다. “언젠가는 아이를 갖고 싶어요. 그러나 생명 대신은 아닙니다.”
Sinead O'Connor는 Kathryn Ferguson이 싱어송라이터이자 활동가인 Nothing Compares 에 대한 다큐멘터리에서 제공한 재평가 기회를 가질 자격이 있습니다. 재미있고 의롭지만, Nothing Compares 는 내러티브가 너무 단순합니다. 특히 O'Connor의 솔직한 발언이 90년대 초반에 음악가로서 그녀의 성공의 절정과 궁극적인 희생을 치르면서 수행한 내용은 다음 세대를 감동시켰습니다. 오다. O'Connor는 종종 옳았고 그녀의 대의를 위해 두려움 없이 그녀의 플랫폼을 사용할 의향이 있었습니다(그녀는 SNL 에서 교황 요한 바오로 2세의 사진을 찢고 여성의 재생산 권리를 지지 하며 1991년 그래미 시상식을 보이콧한 것으로 유명합니다.상업주의에 대한 시상식의 투자 때문에), 그러나 그녀는 생계의 언덕을 기꺼이 죽고자 하는 유명인의 특별한 경우로 남아 있습니다. 그녀는 틀을 깨고 아직 재설정되지 않았습니다. Ferguson은 O'Connor가 2021년에 쓴 회고록 ' Rememberings ' 에서 O'Connor의 기여에 대한 훨씬 더 미묘하고 복잡한 회고록에서 나열한 학대의 더 참혹한 예를 간략히 설명합니다. 그녀는 자신이 거래를 얼마나 성가시게 했는지 스스로에게 말할 수 있습니다. 정말 감사합니다! 여전히, Nothing Compares 는 별과 피뢰침에 대한 O'Connor의 동등한 적성을 보여주는 기록 영상과 인터뷰의 견고한 조합입니다.
2010년의 Tiny Furniture 이후 첫 영화인 Lena Dunham의 두 번째 영화에 대한 맹렬한 비난이 쏟아지는 것을 보았을 때 나는 거의 그것을 옹호하고 싶었습니다. (현재 Rotten Tomatoes 에서 암울한 42퍼센트를 기록하고 있습니다.) 이 영화는 훌륭한 영화가 아니라고 생각하지만, Dunham은 구체적이고 종종 자신의 예술적 도발에 대해 매우 분명한 목적을 갖고 있는 누군가에게 원망을 불러일으키는 경향이 있습니다. (소셜 미디어에서와 같은 그녀의 다른 도발은 종종 더 많은 관심을 끌기 위한 입찰처럼 보입니다. 제 생각에는 이것이 사람들을 그녀의 예술에 따뜻하게 하는 데 도움이 되지 않는다고 생각합니다.) 이 봐, Sharp Stick 은 좋지 않다고 생각하지만, " 가증스러운”는 대부분 그냥...거기 있는 것을 설명하는 꽤 우스꽝스러운 방법입니다. 가장 큰 문제는 26세의 주인공 사라 조(크리스틴 프로세스)가 너무 비현실적으로 순진해서 그녀의 성적 각성과 그것이 불러일으키는 통찰력을 따라가는 것이 엄청나게 지루하다는 것입니다. Dunham은 섹스에 대한 궁극적인 교훈도 매우 간단한 단순한 캐릭터를 만들었습니다(예: 화학과 연결이 핵심입니다!). 던햄은 할말이 있지만 다 말했지만 그녀는 그럼에도 불구하고 유치원 교사처럼 말하고 있습니다. 퇴보하는 느낌입니다.
그러나 무엇이든. 요점의 일부는 Dunham(당연히), Taylor Paige, Jon Bernthal 및 Jennifer Jason Leigh를 포함하는 앙상블입니다. 그래서 적어도 그들은 모두 여기에 있습니다. 특별히 재미있는 점은 없었지만 어쨌든.
초연 무렵 사라 조가 원래 스펙트럼에 오를 예정이었다는 이야기가 나왔다. 그럼에도 불구하고 계속되는 묘사는 모욕적이었지만, 적어도 한 사람은 Dunham이 캐릭터를 만들어 오프 브랜드 Miranda July 이상의 무언가를 추구하고 있다는 것을 이해할 수 있었습니다. 그런 뚜렷한 기이함으로. 그러나 그 후 , 담당자들은 섹슈얼리티와 자폐증에 대해 글을 쓰고 트위터에서 그녀가 대본에 대한 상담을 받기 위해 접근했다고 말한 Amy Gravino의 주장을 부인했습니다. 복잡한 다양성 에 따라이 영화의 대변인에 따르면, Froseth는 Gravino에게 손을 내밀었고 실제로 "Sarah Jo는 신경 발산 여성으로 쓰여지거나 상상된 적이 없습니다."라고 말했습니다. Gravino는 초기 트위터 스레드에서 컨설팅을 받기 위해 접근한 후 프로덕션에서 "유령"을 받았다고 말했습니다.
the powers that be의 성명서 중 일부는 다음과 같습니다. “[Gravino의] 작업이 섹슈얼리티를 수용하는 다양한 경로를 이해하는 것과 관련이 있으므로, 우리는 Sarah Jo의 세계 경험 Lena의 삶의 경험을 반영하기 위해 작성되었습니다. (우연히 신경형 여성으로서) Lena의 비전에 필수적이었습니다.”
이게 뭔지 알아? 망할 엉망. Gravino는 캐릭터가 분명히 자폐증으로 코딩되어 있다고 말합니다. 대변인은 아니라고 말한다. 다시 한번, Lena Dunham이 똥을 밟습니다. 이 시점에서 일종의 그녀의 매체입니다.
