폭력적인 자연 리뷰: 주변 환경과 소통하는 슬래셔

Jason Voorhees가 캠프 크리스털 레이크(Camp Crystal Lake)를 슬쩍 가로지른 이후로 슬래셔는 오랫동안 숲의 미학적 제약에 집착하여 끝없는 악몽 같은 시나리오의 기초로 삼았습니다. 그곳은 피와 비명이 흡수되는 고립된 지옥의 풍경입니다. 슬래셔에서는 죽음으로 인해 숲이 익명의 생명으로 윙윙거립니다. Chris Nash의 장편 데뷔작인 In A Violent Nature는 슬래셔 생태계의 변화무쌍한 수렁 속으로 관객을 즉시 끌어들입니다. 주인공 Johnny(Ry Barrett)는 실체 없는 목소리 사이의 상당히 무해한 대화를 나눈 후 미사와 낙엽 더미에서 기어나옵니다. (물론 저주받은 부적을 훔치는 것도 포함됩니다). 마치 숲 자체에 홀린 듯한 느낌이 들고, 배경과 등장인물 사이의 경계가 모호해집니다. 이 모든 것이 내쉬의 특이한 영화 제작의 특징입니다. 배경은 전경으로, 행동은 무활동으로, 폭력은 자연의 평온함으로 번집니다.

악당의 관점에 끊임없이 고정되어 있는 이러한 여유로운 전망에는 비디오 게임의 특수 효과처럼 느껴질 가능성이 있지만 Nash는 이 체계적인 관점의 영화적 가치를 애타게 설명합니다. 감독의 톤과 공간에 대한 엄격한 통제 덕분에 속은 듯한 느낌이 전혀 들지 않습니다. 샷은 긴 싱글 테이크로 공들여 구성되었으며, 방해가 되는 음악 없이 가지가 삐걱거리는 소리와 나뭇가지가 부러지는 소리를 흡수하여 전 세계에 걸쳐 있는 환자가 점수를 대체할 수 있게 했습니다.

이처럼 In A Violent Nature가 달라붙는 얇은 줄거리는 완전히 불필요하다고 느껴지며, 영화의 섬세한 잔인함을 방해하는 실망스러운 요소입니다. 조니는 잃어버린 부적을 찾고 있는데, 한 번의 (특히 강제적인) 회상에서 우리는 그것이 지난 수십 년 동안 잔인한 지역 주민들의 희생자였던 친절한 어머니로부터 그에게 전달되었다는 사실을 알게 됩니다. 이야기를 하나로 묶어주는 신비한 에너지가 새어나오고, 그런 뻔한 설명이 이야기의 매력적이고 불편한 형태를 깨뜨린다.

일반적으로 슬래셔는 피해자의 삶의 윤곽을 효율적으로 전달하여 그에 따른 파괴에 대한 투자를 정당화함으로써 가장 잘 작동합니다. Scream 의 첫 번째 장면 에서 Casey Becker(그녀의 상징적인 금발 단발머리로 장식한 Drew Barrymore)는 하룻밤을 보낼 준비를 하며 집 주변을 배회하고 있습니다. 첫 번째는 [무서웠지만] 나머지는 형편없었어요!” 그녀는 Elm Street 시리즈 의 악몽을 재빨리 추측했습니다 . 케이시의 짙은 립스틱부터 부엌을 맴돌며 본능적으로 소금통을 집어들고 칼을 만지작거리는 것까지 모든 것이 화면보다 더 확장된 삶을 가진 실제 사람을 암시합니다.

그러나 In A Violent Nature는 그러한 분위기 설정 도구를 포기하고 영화의 희생자들은 대부분 짧고 정의되지 않은 섬광에 사로잡힙니다. Nash는 그룹의 성격을 교묘하게 흐리게 하여 아무도 의미 있게 눈에 띄지 않는 중복된 욕설과 반박의 네트워크를 만듭니다. 대신 영화는 관객을 사로잡는 좀 더 기본적인 방법을 상상한다. 점점 더 커지는 폭력을 통해(영화에 보존된 가장 잔혹한 살인 사건 중 하나로 정점에 도달함) 내쉬는 본능적이고 육체적인 공감을 사용하여 죽음을 목격하는 순전히 육체적인 감각에 호소합니다. 누군가의 이름이나 얼굴이 알려지지 않더라도 관객은 즉각 그들의 생존에 투자하게 된다. A Violent Nature에서는 캐릭터와 시청자 사이의 관계가 일반적인 자만심을 초월하여 "그게 어떤 느낌일까요?"라는 간단한 질문을 통해 완전히 힘을 얻을 수 있음을 증명합니다.

폭력적인 자연에서(In A Violent Nature) 의 마지막 장면은 영화의 반항적인 성격을 그대로 유지하며, 자르고 톱질하고 피를 튀기는 소음을 나무 사이로 잔잔하게 몰아치는 바람 속으로 사라지게 합니다. 증발할 때까지 긴장이 고조되어 갈 곳도 없이 떠내려갑니다. 갉아먹는 공포는 극심한 고통으로 터져나와 부재와 공허 속으로 빠져든다. 이것이 바로 살인의 구조이며 조니의 무자비한 잔인함을 받는 입장에 있는 사람이 어떤 느낌일지에 대한 앞서 언급한 질문에 대한 유일하고 정직한 대답입니다.

때때로 익숙한 영역으로 이탈했음에도 불구하고 Nash와 그의 협력자들은 슬래셔의 오해된 메커니즘을 천천히 탐구하는 데 인상적인 시간을 보냅니다. In A Violent Nature를 통해 Nash는 완전히 새로운 것을 만듭니다. 구성되고 가깝고 현실적입니다. 그러나 영화의 어조와 타이밍 감각은 왜 관객들이 항상 피와 유혈, 배짱이 난무하는 마라톤에 투자했는지를 그가 잘 이해하고 있음을 증명합니다.