Scream 프랜차이즈를 인수한 전 유튜버인 Radio Silence를 만나보세요.
Tyler Gillett은 "정말로 모든 것이 손에 잡혔습니다. 영화 학교에 갈 때 알아보세요."라고 말합니다. 나치와 영향력 있는 사람들이 들어와 모든 것을 망쳐 놓기 전의 YouTube 초창기에는 황량한 서부 분위기가 있었습니다. 캠코더의 발명은 80년대와 90년대에 DIY 영화 제작자에게 큰 도움이 되었음이 입증되었지만 소규모 지역 시장 밖에서 자신의 작품을 보는 것은 여전히 어려운 일이었습니다. 그런 다음 YouTube가 등장했습니다. 알고리즘만 올바르게 조정하면 주말에 친구들과 장난치는 모습을 전 세계에서 볼 수 있습니다.
Gillett와 그의 친구 Matt Bettinelli-Olpin과 Chad Villella는 YouTube의 시행착오와 온라인에서 작동하는 것과 작동하지 않는 것에 대한 통찰력 있는 관찰을 통해 결국 Scream 프랜차이즈를 인수하게 되었습니다. Gillett이 말했듯이 "그 전체 프로세스와 우리가 함께 작업한 그룹... 우리는 그로부터 우리가 아는 모든 것을 배웠습니다." 베티넬리-올핀은 “확실히 영화학교보다 더 가치 있는 시간이었다”고 웃으며 덧붙였다.
00년대 후반, 베티넬리-올핀과 질레트는 뉴라인 시네마 사무실에서 조수와 매니저로 일하고 있었다. Bettinelli-Olpin은 십대 시절을 Bay Area 펑크 밴드 Link 80의 멤버로 보냈습니다. Gillett는 2004년 University of Arizona를 졸업한 후 영화 제작 분야에서 경력을 쌓기 위해 Los Angeles로 이사했습니다. Villella는 “새로운 라이너"라고 Bettinelli-Olpin은 자신과 Gillett를 언급했지만 그는 그곳에 있었고 비디오에 공동 주연을 맡았고 해야 할 일을 하고 있었습니다.
Bettinelli-Olpin은 "그곳에 있던 사람들은 알면서도 개의치 않았다"고 말합니다. "프리즌 브레이크(Prison Break)"와 같은 초기 코미디 비디오의 많은 엑스트라들은 잔인한 감옥 싸움으로 보이는 것이 결국 주차장에서 거친 사무실 근무자로 밝혀지는 장면에서 New Line에서도 일했습니다. 촬영할 사무실이 있어 반바지에 추가 생산 가치를 더했기 때문에 Villella가 "The Gap을 살 여유가 없었습니다."라고 말하는 Old Navy에서 단추를 몇 개 사서 얻을 수 있었습니다.
시간이 지남에 따라 반바지는 처음에는 적어도 처음에는 예상만큼 복잡하지 않은 스스로 선택하는 모험 시리즈로 발전했습니다. Bettinelli-Olpin에 따르면 아이디어는 "기본적으로 승리와 죽음이 있을 것"이었습니다. 거기에서 비디오는 가계도와 같이 분기 되어 Gillett이 말했듯이 상황이 "때때로 너무 복잡할 수 있습니다."라고 말했습니다.
그러나 단순하게 유지하는 법을 배우는 것은 그 그룹이 그 비디오에서 얻은 유일한 것이 아닙니다. 캐릭터 데스를 디자인하고 촬영하는 것은 장르 영화 제작의 첫 번째 단계였으며 Chad, Matt, Rob과 마찬가지로 킬을 만드는 것은 직접적인 경험이었습니다. 특히 메이크업을 도와준 여성이 "성인"이 된 후에 직업."
즉, 또 다른 교훈은 효과가 요점을 전달하기 위해 정교할 필요가 없다는 것입니다. Bettinelli-Olpin이 마지막 Chad, Matt, & Rob Interactive Adventure 를 언급 할 때 모두가 흥분하고 소리를 지르기 시작합니다. Treasure Hunt'는 "사막을 걸어가는 우리의 5분, 6분, 7분 영상. 그러면 서로 사랑하고 죽는다고 말해요.”
Interactive Adventure 의 음색 은 코미디, 공포 및 진심 어린 감정이 결합된 Radio Silence로 곧 알려지게 될 것의 목소리를 확고히 했습니다. 그러나 그들과 영화 사이에는 한 단계 더 있었습니다. 즉흥적인 제목의 "장난" 비디오 시리즈가 Jackass 세그먼트 처럼 시작 되어 파운드 푸티지 공포로 놀라운 전환을 가져옵니다. 그 중 가장 큰 것 중 하나인 "Roommate Alien Prank Goes Bad"는 YouTube에서 3,400만 회 이상의 조회수를 기록했으며, 최소한 댓글을 믿을 수 있다면 몇 명의 아이들이 사이트를 클릭하여 그들이 보고 있는 내용이 무엇인지 착각하게 했습니다. 진짜.
여기에 주변에서 벌어지고 있는 인터넷 문화를 실시간으로 관찰하는 것만으로도 셋이서 또 다른 활력을 얻었다. Bettinelli-Olpin이 설명하듯이, "룸메이트 외계인 장난은 나쁘다"는 원래 "Chad Hates Aliens"라는 제목으로 MySpace에 업로드되었습니다. 그러나 이 사이트의 알고리즘은 이를 더 눈에 띄고 검색하기 쉬운 "룸메이트 외계인 장난꾸러기"로 변경했습니다. “그것이 시작되었고 우리는 '오, 똑똑하다. 좋은 생각이야!' 그래서 우리가 훔쳤다"고 웃으며 말했다.
그 장난 비디오 중 다른 하나인 " Mountain Devil Prank Fails Horribly "는 2012년 공포 앤솔로지 V/H/S 의 한 부분으로 직접 이어 졌는데 , 이는 그룹의 첫 번째 대형 스크린 프로젝트이자 Radio Silence라는 이름의 첫 번째 프로젝트입니다. 트리오가 피치 회의를 한 후 일반적으로 일어난 일. Bettinelli-Olpin은 Bloody-Disgusting 의 Brad Miska 에게 비디오 링크를 보냈습니다. Gillett은 농담처럼 "지금까지 우리가 우리 자신을 위해 한 것 중 가장 많은 홍보를 했습니다."라는 제목으로 간단히 "이것을 확인하십시오. 오래된 할리우드 스타가 몰트 상점이나 카운티 박람회에서 발견되는 디지털 시대에 Miska는 "누가 이것을 만들었는지 아십니까?"라고 수줍게 이메일로 답장을 보냈습니다. 몇 년 후 AV Club 의 Scott Tobias 는 Radio Silence 부분인 "10/31/98"을 "작은 효과 예산으로 많은 것을 만드는 방법에 대한 훌륭한 사례 연구"라고 설명했습니다.
차기작인 파운드 푸티지 소유 공포 영화 데빌스 듀 에 대해 이야기하자면 조금 더 민감하다. 영화가 2014년 극장에 상륙할 때쯤에는 15년 전 블레어 위치 프로젝트 에서 시작된 파운드 푸티지 트렌드 가 진행 중이었습니다. 그리고 영화에 대한 비평과 팬들의 반응은 그것을 반영했습니다. 파운드 푸티지 스타일로 영화를 촬영하는 선택이 창의적인 것인지, 아니면 당시 유행했던 것에 따라 결정되었는지(저렴한 촬영은 말할 것도 없고) 묻는 질문에 대답은 "둘 다"입니다.
Gillett는 장기적 관점에서 설명합니다. V/H/S 와 모든 장난 비디오 에서 너무 재미있는 것은 카메라가 파괴되거나 캐릭터가 죽는 매우 중요한 순간에 끝납니다. 구조적으로 한 순간에 일어났다가 바로 끝나는 것이 있습니다. 그리고 Devil's Due 와 같은 장편 영화에서는 그 형식 내에서 보다 전통적인 구조를 가진 무언가를 디자인해야 했습니다. 항상 그런 것들이 서로 경쟁하는 것처럼 느껴졌습니다. 다른."
Villella는 "모든 사람의 키트에 있는 많은 영화 제작 도구가 파운드 푸티지와 함께 창 밖으로 나가고 있습니다."라고 덧붙입니다. 잠시 의논한 후, 세 사람은 당신이 정말로 작업해야 하는 것은 사운드 디자인뿐이라는 데 동의합니다. 클로즈업, 커버리지, 음악 모두가 환상을 깨는 것입니다. 질레트는 그런 가식을 유지하는 데 얽매이기 쉽습니다. 실제로 캐릭터와 스토리에 대해 이야기하는 것보다.”
Radio Silence의 다음 프로젝트인 Southbound 가 2015년 가을 페스티벌을 강타했을 때, 트리오는 "[그들의] 프로세스를 되찾는 것"에 집중했습니다. (또는 질레트가 더 직설적으로 표현하면 그들은 "감독의 감옥에서 탈출"하고 있었습니다.) The Crypt 모드의 도덕 이야기를 초자연적으로 충전된 대체 미국 남서부에 배치한 선집 영화는 Radio Silence를 다음과 함께 가져왔습니다. 감독 Roxanne Benjamin( Body At Brighton Rock ), David Bruckner( The Night House ), Patrick Horvath. Bettinelli-Olpin에 따르면 그룹의 "공유된 감성"은 "정말 재미있고 활력이 넘칩니다."
무예산이든, 저예산이든, 약간 더 크지만 여전히 적당한 예산이든, 그들의 작업을 돌이켜 볼 때 Radio Silence에서 두드러지는 점은 그들이 모든 것에서 무언가를 앗아갔다는 것입니다. 경험하고 그 교훈을 앞으로 적용했습니다. ( Southbound 에 대해 이야기하면서 Gillett은 "중요한 것은 당신이 나타나서 그 일을 계속하는 것입니다."라고 말합니다.)
그리고 그들의 경력의 모든 새로운 단계에서 배워야 할 것이 있지만 Scream 은 2020년 8월 Paramount Pictures의 첫 번째 COVID-시대 촬영이었으며 완전히 새로운 수준의 "가는 대로 알아내는" 수준이었습니다. 더 크면 초기에 배운 독창성을 바탕으로 작업을 유지하는 것이 더 중요합니다. 2019년 준비 여부,Samara Weaving이 주연을 맡은 예비 신부는 장엄한 저택에서 미래의 남편의 타락한 가족과 폭력적인 "게임"에 휘말리게 됩니다. Gillett는 영화에 대해 "예산과 출연진, 제작진을 확보하기 전에 우리가 한 일의 일부였던 협업과 공동체 의식은 그 과정에서 항상 살아 있었습니다."라고 말했습니다. Villella는 세 사람이 매일 서로를 확인해야 했기 때문에 세트장까지 1시간 동안의 통근이 아프지 않다고 덧붙였습니다.
실용적인 스토리텔링 용어로 라디오 사일런스의 "기반을 유지하는" 것은 스토리텔링에 대한 캐릭터 기반 접근 방식을 의미합니다. 그것은 화려한 카메라 워크에 의존하지 않는 그들의 스타일의 필수 요소입니다. 특히 Gillett가 "스타일링을 너무 쉽게 할 수 있을 것"이라고 Scream 에서- 또는 터무니없는 고어에 의존하지 않습니다. 즉, 특히 Ready Or Not에서 좋은 펀치 라인을 위해 캐릭터를 피에 흠뻑 젖게하는 것 이상은 아닙니다.
그러나 그 영화에서도 Bettinelli-Olpin은 다음과 같이 주장합니다. Ready Or Not 의 Samara [Weaving]과 함께 하는 내내 그것이 우리의 일이었습니다. 세상이 너무 이상하다고 느끼기 시작했을 때, 그녀는 그것을 청중의 관점으로 바로 되돌려 놓곤 했습니다. 우리는 지금 하는 모든 일에서 그렇게 하려고 노력합니다.” 그것은 또한 돈을 절약합니다. 질레트가 지적하듯이, “스토리의 중심에 당신이 사랑하는 캐릭터가 있다면 미친듯이 비싸고 웅장한 설정을 많이 보여줄 필요는 없습니다. 그것은 종소리와 휘파람에 관한 것이 아닙니다.”
Bettinelli-Olpin, Gillett, Villella와의 대화에서 접지가 많이 등장하지만 재미도 마찬가지입니다. 이 장르의 역대 거장 중 한 명이 시작한 사랑받는 장수 영화 프랜차이즈를 계속 이어가야 하는 엄숙한 책임에 대해 이야기할 때도 사람들은 웃고 미소를 짓습니다. 매일 현장에서 함께 작업한 제작진과 광고팀, 출연진과 스태프의 건강을 지켜준 코로나 컴플라이언스팀을 외치며 서로 이야기를 나눴다. 어느 시점에서 Gillett는 뒤로 물러나서 "모두가 안전했습니다. 그리고 우리는 빌어먹을 영화를 촬영했습니다!"라고 외칩니다. 마치 그 자신도 믿지 않는다는 듯이.
질레트가 말했듯이 "사람들은 [영화]를 진지하게 받아들이고 제대로 하기를 원했다"고 해도 Scream 프랜차이즈 의 혀를 차는 성질이 타고난 재미를 주기 때문입니다. 라디오 침묵 스타일. 그것은 Gillett이 대화 초반에 말한 다른 것을 생각나게 합니다. “결국 우리는 사람들을 즐겁게 하기를 바랍니다. 우리는 영화가 관객과 나누는 대화에 진정한 가치가 있다고 생각합니다. 하지만 재미있어야 합니다. 우리는 스스로를 너무 심각하게 생각할 필요가 없고, 엔터테인먼트도 그렇게 심각하게 생각할 필요가 없습니다.” 자신을 너무 심각하게 생각하지 않으려면 YouTube 동영상 수십 개에서 가장 친한 친구를 죽이는 것이 좋습니다.
