Shrouds 리뷰: David Cronenberg는 잃어버린 사랑을 외면하지 않을 것입니다.

저는 특히 영화제 기간 동안 David Cronenberg 의 최신 영화인 The Shrouds 와 관련하여 보기 드문 일을 경험했습니다 . 올해 칸에서 개봉한 여러 영화 중 하나인 캐나다 영화이기 때문에 프랑스로 떠나기 며칠 전에 상영을 하게 되었습니다. 따라서 저는 뼈가 안정될 때까지 몇 주가 걸렸습니다. 우리의 기술에 따라 일반적으로 평가하는 데 필요한 순간성이 아니라 이미지와 아이디어가 완전히 반응하기 전에 남아 있을 수 있는 능력으로 볼 수 있었습니다. .

지나간 일이 해결되고 성찰의 대상이 되도록 허용하는 이러한 개념이 The Shrouds 의 자만심의 중심이라는 것은 결코 적지 않은 아이러니입니다 . Rabid 의 급진적인 지저분함 , The Fly 의 완벽한 완벽함 , Crash 의 선정적인 유혹 , 심지어 History Of Violence 및 Eastern Promises 와 같은 추악하면서도 숭고한 캐릭터 연구 로의 완전한 복귀를 기대하는 사람들에게는 실망할 수도 있습니다. 그의 마지막 영화인 미래의 범죄(Crimes Of The Future )는 그의 "빨간색" 시대로의 복귀였으며, 그의 초기 영화의 특징이었던 주제와 팔레트를 다시 강조했습니다. Maps To The Stars 및 Cosmopolis 와 같은 앨범은 그의 "청색" 시대의 일부입니다. 더 차갑고, 훨씬 더 지적이고, 훨씬 더 감정적으로 거리가 멀고, 형식주의적이며, 반응적이기보다는 더 사색적입니다. 슈라우드(Shrouds)는 확실히 파란색이다.

Crimes Of The Future는 먼지를 제거한 초기 대본이기 때문에 자만심이 당신에게 도움이 되었는지 여부에 관계없이 초기 미학에 어떻게 더 적합하게 부합하는지 쉽게 알 수 있습니다. 한편 The Shrouds는 새로 쓰여진 작품일 뿐만 아니라 그 영향과 문체적 특징을 설명하는 데 도움이 되는 두 가지 독특한 측면을 가지고 있습니다. 이 작품은 고도로 자서전적이며 2017년 크로넨버그 아내의 죽음을 노골적으로 다루고 있습니다. 원래는 Netflix를 위한 2부작 쇼로 제작될 예정이었으나 장편 영화용으로만 재생산 및 재구성되었습니다.

잘림이 명백하지는 않지만 여기에 처음에 파악된 것보다 더 많은 요소가 포함되어 있고 다중 에피소드 여행의 더 큰 캔버스에서 이점을 얻을 수 있었던 기타 약간 덜 구운 접선이 있다는 것은 분명합니다. The Shrouds는 레스토랑과 첨단 기술 수용 시설인 GraveTech를 운영하는 사업가인 Karsh(Vincent Cassel, Cronenberg의 매끄러운 회색 헤어스타일)의 이야기입니다. 돌에 박힌 비디오 스크린. 각 마커는 안전한 앱을 통해 연결되도록 배선되어 있어 승인된 사용자는 사랑하는 사람이 묘비 자체에서나 여가 시간에 모바일 장치에서 6피트 아래로 썩어가는 모습을 목격할 수 있습니다.

이는 부분적으로 영화 제목을 부여하는 기술, 즉 일종의 가운을 입은 MRI 역할을 하는 회색 미래 패션 소재를 토리노처럼 덮어 앱과 돌 자체에 완전히 실현된 실제 모습을 제시하는 기술에 의해 달성됩니다. - 시체가 썩어가는 모습을 한번 보세요.

교활한 작가에게는 그리 놀라운 일이 아닌 향수 어린 은유입니다. 와이드스크린 이미지와 문자 그대로 부패 행위를 엿보는 관음증은 프로이트의 전기, 소시오패스 쌍둥이 산부인과 의사의 이야기, 말 그대로 머리가 터지는 텔레파시 공포에 이르는 영화적 결과물을 제작한 남자에게 완벽하게 은유적으로 일치합니다.

Karsh는 고인이 된 아내 Becca의 시체 뼈에서 이상 현상을 발견하기 시작했을 때 처제인 Terry에게 연락하여 몇 가지 답을 구합니다. Becca(플래시백)와 Terry는 모두 Diane Kruger가 연기하고 Cassel은 이전에 Cronenberg 극단의 환영받는 일원이었지만 Kruger의 차갑지만 매력적인 공기는 이 세계에 완벽하게 서식합니다. Guy Pearce가 주어진 상대적으로 고맙지 않은 역할에 대해서도 마찬가지라고 말할 수 없으며 불만을 품은 기술 전문가이자 Terry의 전 파트너로서의 그의 경련적인 연기는 리드의 차원이 가장 적습니다.

Karsh의 치아 청소가 Dead Ringers 의 고통스러운 장비를 연상시키는 불길한 느낌을 주는 치과 진료실의 불편한 오프닝 장면에도 불구하고 The Shrouds는 슬픔과 짝을 이루는 거의 온화한 편집증 모드에 안착합니다. Terry와 Karsh는 Becca의 뼈에 있는 이러한 표시의 의미를 탐구하므로 단순히 죽음의 현실을 받아들이기보다는 그들의 상실을 설명할 더 큰 이야기를 찾기 위해 필사적으로 노력합니다.

Karsh와 Becca의 연관성을 괴사애의 한 형태에 대한 왜곡으로 쉽게 읽을 수 있으며 GraveTech 이미지는 가장 병적이며 느리게 움직이는 스트립 쇼와 유사하며 최종 공개는 가능한 한 옷을 입지 않은 것입니다. 우리는 베카 자신의 전투로 인해 그녀의 몸이 황폐화되고, 팔다리가 없어지고, 뼈가 부러지는 결과를 초래하여, 인생에서 그녀가 괴물에 가까운 존재로 변모한 과정을 봅니다. 그러나 죽음 속에서 그녀는 편히 쉬고 있습니다. 그녀의 움직이지 않고 입을 크게 벌린 얼굴의 고요함만이 있을 뿐이며, 그 결과 살아있는 사람을 괴롭히는 의미에 대한 일상적인 욕구에서 해방되어 그녀가 묻혀 있는 외부 세계를 향해 말없이 어리둥절한 미소를 짓는 릭투스가 탄생합니다.

Cronenberg의 영화는 항상 우리에게 더 깊이 파고들도록 요구하며 The Shrouds도 예외는 아닙니다. 세계의 위대한 지도자와 예술가들을 포착하여 전성기에 불멸의 인물로 만든 캐나다의 유명한 인물 사진가 Yousuf Karsh의 별명을 읽어야 할까요? 아니면 친구와 동료가 말했듯이 자동차에 의한 에로틱한 죽음의 충동을 다룬 발라드의 성심리적 이야기인 Crash 에 대한 교활한 동음이의적 변형일 수도 있습니다. 아마도 영화의 토론토 환경에서 사랑받는 미드타운 기관인 Fat Pasha와 United Bakers Dairy Restaurant에 대한 암시는 Karsh가 고인이 된 아내의 문화에 대한 헌신을 더욱 강조하는 방법일 수도 있고, 아니면 단순히 감독이 자신의 문화를 보장하기 위한 방법일 수도 있습니다. 칸 경쟁 영화에서 이름을 확인하여 최고의 테이블.

그럼에도 불구하고 나는 수백 년 전 유대인의 돌이 의도적으로 넘어지거나 포장용 돌로 용도가 변경된 프라하의 무너진 무덤 환상을 보았습니다. 나는 한때 비주류로 여겨졌던 거짓이 이제는 수백만 명이 앵무새로 삼고 있는 세심하게 단절된 뉴스의 세계에서 특히 혼란스러운 의미 없는 죽음의 냉혹한 사실을 무시하고 음모에서 구출을 찾아야 한다는 점을 깨달았습니다. 달 착륙을 무시하는 것과 Shoah가 가짜라고 믿는 것 사이에는 직접적인 선이 있습니다. 마찬가지로 중국 음모에 대한 이 영화의 주장은 필연적으로 전염병에 대한 책임을 전 국민에게 전가하려고 필사적으로 노력한 사람들에게 반향을 불러일으킵니다.

우리는 무의미한 것을 이해하기 위해 이야기를 사용합니다. 삶과 죽음의 순환 속에서 우리를 단순한 톱니바퀴 이상으로 만들기 위해 사실의 핵심을 점점 더 폭력적으로 붙잡고, 이 탐색을 더 불길한 것으로 바꾸는 불안한 슬픔의 본질보다 더 강력한 동기는 없습니다. 그럼에도 불구하고 우리를 인간으로 만드는 것은 의미에 대한 탐구입니다. Karsh가 자신을 수의처럼 감싸는 유대 문화의 기초는 수천년에 걸친 처리 과정, 즉 탈무드 방식으로 단어에 대한 단어, 의미에 대한 의미를 알아내는 과정입니다.

이것이 <장막> 의 핵심에 있는 역설입니다 . 의미를 찾아내는 과정, 우리 존재의 뼈대를 쪼개는 과정은 우리가 실제로 더 큰 비밀을 밝히는 불가사의한 답에 접근할 수 있다는 확신에도 불구하고 오염됩니다. 가까이서 볼수록 더 많은 것을 발견하게 됩니다. 영화 평론가로서 우리가 하는 일의 역할을 이보다 더 잘 설명할 수는 없지만, 이브에서 햄릿, 그리고 현재에 이르기까지 겸손 없이 약간의 지식만 있으면 결과를 초래할 수 있는 경고적인 이야기도 마찬가지입니다. 비참한 일에.

나의 첫 번째 반응은 The Shrouds가 Cronenberg의 필모그래피에 압도적인 추가 요소이기는 하지만 매력적이라는 것이었습니다. 나는 여전히 그의 초기 작품의 광택을 일부 그리워하고 있으며 Douglas Koch의 렌즈 작업이 감독이 요청한 것과 정확히 일치한다고 확신하지만 A Dangerous Method 에서 Peter Suschitzky가 마지막으로 본 영화적 스윕에는 여전히 부족합니다 . Cassel과 Kruger는 빛을 발하지만 나머지 공연은 꾸준하거나 과장된 느낌을 줍니다. 이야기의 일부는 가식적으로 느껴지고, 일부 진행은 단절되고 우아하지 않습니다.

그러나 원한다면 내 머릿속에 스며들거나 썩어가게 놔두면서 The Shrouds 의 더 풍부한 측면이 드러났습니다. 아마도 나는 의미를 찾기 위해 너무 열심히 노력하고 있고, 나 자신을 매듭으로 감싸고 있으며, 그것이 단지 놀라운 필모그래피의 작은 장에 불과하다는 나의 초기 믿음을 존중할 만큼 겸손하지 못하고 있는 것 같습니다. 그러나 나의 처음 생각과 나중에 생각은 둘 다 사실일 수 있습니다. 크로넨버그의 작은 영화라 할지라도 어떤 기준으로든 주요 작품이기 때문에 너무 쉽거나 너무 열성적으로 무시하기 전에 숙고해 볼 가치가 있는 것이 가장 확실합니다. 조금 더 깊이 들여다보고 어둠 속에서 뒤를 응시하는 것을 두려워하지 않으면 됩니다.