Station Eleven은 두 개의 매우 다른 에피소드에서 종말론적 컬트를 자세히 살펴봅니다.

이번 주에는 각 에피소드가 스펙트럼의 반대쪽 끝에 있는 두 가지가 제공됩니다. 나는 첫 번째 작품인 "Rosencrantz and Guildenstern Aren't Dead"를 특히 좋아했습니다. 특히 프로덕션 디자인, 복잡한 캐릭터 역학, 그리고 무엇보다 긴장감 넘치면서도 친숙한 방식으로 책에서 벗어나 있기 때문입니다.

그것은 또한 이전의 내 주요 문제를 약간 서투르게 해결합니다. 극단에서 Kirsten의 트라우마가 특별하다고 여겨지는 방식은 그녀가 말했듯이 모두가 20년 전에 모든 것을 잃었다는 점을 고려할 때 이상했습니다. 그러나 여기에서 진정한 대조는 그녀와 천박한 필리핀 벨지(Philippine Velge)인 Alex에게서 나옵니다. Alex는 이전의 삶을 기억하지 못하고 20살에 그녀를 키운 사람들과 얽매이는 것이 지겹고 어린아이 취급을 받는 것이 지겹습니다. 그녀는 Kirsten, 전 감독 Gil(David Cross), 그의 새로운 파트너 Katrina 및 다른 극단 구성원들이 컬트 지도자가 말한 층이 있는 거짓말을 지적한 후에도 완고함을 유지합니다. Alex는 주변의 모든 사람들이 그녀에게 위험을 피하라고 말하며 실제로는 완전히 옳았음에도 자신은 말이 안 된다고 말하는 것에 짜증이 납니다.

무엇보다 스테이션 일레븐 의 네 번째 에피소드는사람들이 평소와 같이 행동하는 것을 보여주기 때문에 지금까지 가장 성공했습니다. 물론, 자본주의는 녹음하는 모든 것(휴대폰이든 캠코더이든)과 함께 갈 수 있지만 20살은 안절부절 못하고 반항하고 가족을 떠나고 싶어할 것이고, 여자는 질투할 것입니다. 남편이 재혼할 때 상처를 받는다. Alex는 또한 안전을 위해 항상 하는 것과 동일한 경로를 신뢰하지 않고 열렬히 고수하는 전염병 생존자들의 마음에 얼마나 많은 트라우마가 살고 있는지 지적합니다. 이는 확실히 이해가 됩니다. 지리적으로 어려운 제 의견으로는 Google 지도 없이는 길을 잃는 것입니다. 그러나 극장 그룹과 전염병 이전의 다른 사람들에게 결코 벗어나지 않는 친숙한 경로는 방어 메커니즘과 같습니다. 하지만 Alex에게는 그들이 걷고 있는 고통스러운 홈처럼 보입니다.

한 가지 문제는 기술이 없거나 동료의 방식으로 충분하지 않으면 Alex가 자신의 감정과 반응이 얼마나 자연스러운지 모른다는 것입니다. 그녀가 컬트를 위해 떠나고 Kirsten과 ​​싸우는 방식은 Elizabeth와 Philip이 Paige가 교회에 연루되었다는 사실에 충격을 받았을 때 The Americans 의 줄거리와 거의 같습니다 . 상황이 얼마나 이상하고 신뢰할 수 없는지에 대한 페이지의 연설은 미국 아이가 그녀에게 (그녀는 알지 못하는) 이민자 부모에게 그들의 끊임없는 경계가 얼마나 짜증나는 일인지 말하는 과정과 동등했습니다. 이것이 바로 알렉스의 좌절감입니다.

Kirsten이 Alex와 가진 싸움조차도 Jeevan과의 싸움에서 반영됩니다. (암시적으로) 첫해에 눈 덮인 오두막에서 서로를 마지막으로 보았을 때였습니다. 그것은 당신의 것이 아니지만 당신의 기본 본능이 당신이 살아 있어야 한다고 말하는 아이에 대한 책임감을 느끼는 것과 같은 싸움입니다. 여기서 의미는 Jeevan이 Frank를 떠난 것과 같은 방식으로 Kirsten을 떠났다는 것입니다. 이는 그녀가 부모를 잃은 것과 같은 방식입니다.

변화무쌍한 극단의 역동성을 지켜보는 것도 즐겁다. 이 에피소드는 실제 지뢰밭 인 고전 시트콤의 핵심을 사용했음에도 재미있었습니다 . 야, M*A*S*H 의 명작이었지 , 그치? 나는 지휘자 ​​사라가 번거롭다는 것을 알았습니다. 사라가 커스틴과 잠자리를 같이 한다는 생각은 사라가 그녀를 발견하고 어린 시절 그녀를 데려갔다는 점을 생각하면 다소 오싹합니다. 그러나 Lori Petty는 너무 카리스마가 있어 Gil의 새 아내에 대한 Sarah의 하찮은 태도를 진정한 활력과 취약함으로 바꿉니다. 이 모든 것이 아동 자살 폭탄 테러범을 아동 자살 폭탄 테러범 이상으로 더욱 속상하게 만듭니다.

다섯 번째 에피소드인 '세번시티 공항'은 거의 정반대다. 그것은 미시간에 있는 작은 마을 공항의 추운 툰드라에 대한 극단의 따뜻하고 자연주의적인 스타일을 남깁니다. 물론 극단은 팽팽할 것이다. 고등학생 때 연극배우를 만나 본 사람이라면 누구나 알겠지만 드라마를 사랑하지만 서로를 더 사랑합니다! 그러나 공항은 진정 세계에서 가장 나쁜 사람들이 있는 곳입니다. 왜냐하면 그들이 비참하고 스트레스를 받고 냄새나고 불편하고 비좁을 때, 심지어 그들이 빌어먹을 비행기에 있지도 않을 때에도 누가 최악이 아니겠습니까? 나는 팬데믹 이후로 비행기를 몇 번 탔지만 공항에서보다 더 스트레스를 받은 적은 없습니다.

마지못해 커뮤니티가 된 공항의 사람들은 전염병 발생 첫날에 그곳에 떨어졌습니다. 그들은 혼란스럽고 가시가 많으며 끊임없이 서로를 물어뜯습니다. 20년 후라는 장점이 있는 극단과 달리 공항에 있는 사람들은 순진하고 자격이 있고 불안에 가득 차 있다. 그들은 전반적으로 극장 그룹보다 훨씬 더 멍청하고 유연해 보이며 팬데믹이 정신에 어떤 차이를 만드는지 보여줍니다. (HA HA HA.) 이것은 Clark의 에피소드이지만 위험한 예언자의 기원을 찾는 곳이기도 합니다. Tyler는 팬데믹이 시작될 때 Kirsten의 나이 주변에 있으며, 그의 아버지 Arthur Leander를 통해 Station Eleven 만화책도 얻습니다. Gael García Bernal이 그렇게 잘못 캐스팅 된 또 다른 방법이 있습니다. Arthur는 Clark, Elizabeth, Tyler는 곰과 그 주변에서 우리가 이전에 본 따뜻하고 개방적인 사람과 거의 닮지 않은 곰에 대해 이야기합니다.

그 책에서 나는 타일러와 그의 어머니 엘리자베스가 여러 명의 젊은 여성들을 데리고 소름 끼치고 사교적인 방식으로 다른 사람들을 쓸어버리는 청소부에게 쫓겨났다고 믿습니다. 내가 이 쇼와 원래 책이 좀비 아포칼립스 소설을 생각나게 하는 방법을 기억하는가? 많은 컬트, 그리고 리더십과 컬트에 대한 토론 은 주인공이 이단에 휩싸인 Ling Ma 의 Severance 를 생각나게 합니다 . 종말론적 매체에 등장하는 컬트들은 종종 자신들의 컬트에서 일종의 소름 끼치는 젠더 본질주의, 즉 약탈적인 보호를 퍼뜨리는 교활한 남성에 의해 설립됩니다. 아니면 어디에서나 그것은 단지 모든 컬트일 것입니다.

타일러의 캐릭터는 쇼에서 따라하기가 더 어렵습니다. 엘리자베스의 미성숙한 육아가 그 중 일부에 대한 답이 될 수 있지만 타일러는 너무나 잘 알고 있습니다. 그는 그녀의 배신과 주변 사람들의 배신을 알고 있습니다. Kirsten은 정서적인 것보다 육체적으로 자신을 보호해야 했지만 Tyler는 자신의 보호를 당연하게 여겼지만 자신의 능력을 넘어선 감정적인 상황에 처해 있었습니다. 그래서 나는 클락이 타일러가 그저 빌어먹을 이상한 아이인 것처럼 행동하는 것이 불공평하다고 생각합니다. 가장 이상한 부분은 타일러가 전염병이 시작되었을 때 도매로 버려진 비행기에 갇힌 한 남자를 데려 올 때입니다.그것이 모두를 화나게 할 이유를 전혀 이해하지 못하는 것처럼 보이는 공항으로. 그가 클락을 찾으러 가는 것이 더 합리적이지 않았을까? 엄마와 검역 이후 그도 비행기에서 시체들과 어울리기 시작 하는데 ???

아마도 그것이 타일러가 파괴에 대한 성향이 있다고 말했을 때 Clark이 의미하는 바일 것입니다. 특히 타일러가 비행기에서 모든 시체 친구들을 불태우고 도망치는 것으로 에피소드가 끝나기 때문입니다. 강력한 클리프행어.