Yang이 Sundance에 로봇 영혼을 가져온 후
며칠 전, 나는 올해 Sundance의 대규모 인수 가 Cooper Raiff가 각본, 감독 및 주연을 맡은 매우 호감가는 대학원 코미디인 Cha Cha Real Smooth 가 될 것인지 큰 소리로 궁금 했습니다. 아마도 애플이 듣고 있었을 것입니다. 오늘 아침 회사가 Netflix, Amazon 및 Sony의 경쟁 제안을 제치고 Raiff의 영화를 1,500만 달러에 구입 했다는 뉴스가 나왔습니다. 이것은 실제로 페스티벌의 가장 큰 판매입니다. Apple이 작년 에 큰 심사위원 및 관객상을 수상한 CODA 와 최소한 표면적으로는 Cha Cha Real Smooth 에 필적하는 영화에 대해 지불한 금액에 비하면 천만 달러가 적습니다. 얼굴에 미소를 짓고 그들에게 약간의 눈물을 보내는 것을 목표로합니다.
CODA 가 지난 1월에 취득하기 위해 지출한 기록적인 액수에 "가치"가 있는지 모르겠습니다 . 스트리밍 시대에 우리는 더 이상 충분하지 않다고 판단하기 위해 사용했던 측정항목을 사용했습니다. ( 텍사스의 해피 가 Hulu에서 히트를 쳤나요?) 하지만 영화는 관객을 찾았습니다. 그리고 그것은 수상 유권자들과 잘 지내고 있습니다. 오늘 아침은 올해의 대규모 Sundance 판매 소식뿐 아니라 작년 의 동화 같은 성공 스토리의 최신 개발 소식을 가져왔습니다. CODA 는 스크린에서 이미 픽업한 사람들과 함께 프로듀서 및 작가 조합의 후보를 추가했습니다. 배우 길드.
아마도 이것이 Apple이 이러한 대규모 인수를 통해 추구하는 투자 수익의 종류일 것입니다. 오스카 후보가 스트리밍 거인에게 그 어느 때보다 가치가 있는 것은 미니 메이저 스튜디오가 찬사를 받은 인디를 다양한 극장 시장으로 천천히 펼치는 것보다 더 가치가 있는지 궁금합니다. 아카데미의 승인 스탬프는 얼마나 많은 스트림과 구독자를 구매합니까? CODA 가 여전히 다음 달 중순에 대도시 라운드를 진행 한다면 Apple이 판매할 티켓보다 더 많을 것 입니다.
업계의 다른 모든 측면과 마찬가지로 Sundance와 이에 수반되는 일반적인 구매 열풍은 이제 더 광범위하고 대유행으로 확대된 가정 시청으로의 전환에서 고려해야 합니다. CODA 도 Cha Cha Real Smooth 도 일반적으로 인증된 Sundance 군중을 기쁘게 하는 사람들로 가득 찬 강당 시사회를 받지 못했다는 사실은 중요하지 않습니다 . 결국, 많은 사람들은 어쨌든 붐비는 군중으로 그들을 보지 않을 것입니다. 구매자에게는 아마도 이 영화가 진공 상태에서 가정에서 시청하는 방법을 평가하는 것이 더 나을 것입니다. 또는 최소한 가상 관객이 라이브 웃음 트랙이나 출연진 및 제작진의 유익한 증폭 없이 영화를 어떻게 받아들이고 있는지 들어보는 것이 좋습니다. Eccles에서 몇 줄 아래에 앉아 있습니다.
비디오 에세이스트이자 Sundance 졸업생인 Kogonada의 SF 드라마 After Yang 의 섬세한 미덕은 청중이 가청 반응으로 구두점을 찍지 않아도 소파에서 완벽하게 접근할 수 있습니다. (박수를 받기 위해 잠시 멈추는 영화는 아닙니다.) 그래도 영화의 매끄럽고 정돈된 아름다움을 더 잘 만끽하고 영화의 고요함에 에워싸이기 위해 큰 화면에서 이 영화를 볼 수 있었더라면 우울한 내일의 세계. 이 영화는 지난 여름 칸에서 초연되었으며, 마치 해프닝 처럼 — 베니스 수상자 케이티 가 어제에 대해 썼습니다. —Park City에서 잘 어울릴 수 있는 다른 축제의 선택을 모으는 귀중한 Spotlight 프로그램의 일부로 Sundance에 도착했습니다. 칸에서보다 여기에서 약간 더 잘 받아들여졌다는 것은 아마도 두 축제에 대해 말할 것입니다.
이 영화는 안드로이드가 보편화되고 널리 보급될 때 특별히 멀지 않은 미래를 배경으로 합니다. Colin Farrell과 Jodie Turner-Smith는 입양한 딸 Mika(Malea Emma Tjandrawidjaja)를 위해 베이비시터, 형제 자매 및 문화 교육자를 겸비하여 소위 "테크노 사피엔스" 중 한 명을 인수한 부부입니다. 이 로봇 하인의 이름인 Yang(Justin H. Min)이 오작동을 겪으며 긴장된 공장 설정 상태에 빠지자, 감정적으로 멀리 떨어진 Farrell의 아버지/남편 Jake는 그를 고치러 갑니다. Yang의 비밀 기원과 인공 지능 정신의 신비.
이것은 그녀의 다양성에 대한 공상 과학 소설입니다. 기술에 대한 우리의 관계에 대해 걱정하기보다 호기심이 많고, 매끄럽게 매력적인 하드웨어에 진지한 감성 소프트웨어를 가두며, 다양한 세부 사항에서 확실하게 미래적인 것처럼 보이지만 너무 지나치지 않은 다가올 세계를 설정합니다. (물론 우리는 지금의 약간 왜곡된 버전을 보고 있기 때문입니다.) 특수 효과는 최소한으로 배치되며 어떤 경우에는 눈에 띄지 않습니다. Yang의 메모리 뱅크는 접속자가 전환해야 하는 빛나는 썸네일의 광대한 가상 필드로 창의적이지 않게 시각화됩니다. 때때로 로봇보다 로봇처럼 보이는 Farrell에서 영화는 공격 계획을 구체화합니다. 별의 명백한 감정적 거리는 숨겨진 감정의 풍부함을 가립니다.
Yang 이 풍자로 시시덕거린 후 국제 웹캠 댄스 대회를 소개합니다. 처음에는 영화가 거의 즉각적으로 떨어지는 이상한 분위기를 조성하는 플롯 요소이며, 영화의 막연한 디스토피아 버전에서 마주치는 고객 서비스 담당자와 Jake 사이의 우스꽝스러운 둔탁한 장면을 포함합니다. 애플스토어. 그러나 대부분 Kogonada는 영화의 영혼이 담긴 공상 과학 미니멀리즘과 그의 철학적 목표에 너무 전념하여 많은 괴상한 우회로를 택합니다. 그의 비평 배경이 드러날 때가 있는데, 나는 Jake와 Yang이 Les Blank 영화에 대해 토론하는 회상 장면을 말하는 것이 아닙니다. 그의 사랑스러운 감독 데뷔작처럼, 걸으면서 이야기하는 인디 드라마 콜럼버스 , 개념적으로 야심찬 이 후속 조치는 주제를 큰 소리로 내뱉는 습관이 있습니다. 그것은 본질적으로 그것이 기억과 정체성에 관한 것임을 계속해서 밝히는 기억과 정체성에 관한 영화입니다.
역시나 After Yang 이 나에게 다가왔다. Kogonada는 그의 화려한 작곡에서 Ozu의 정신과 교감합니다. 그것은 서로 및 그들의 환경과의 관계에서 등장인물을 구성하는 방법 외에는 아무 것도 없이 때때로 갑자기 당신의 마음을 사로잡는 종류의 영화입니다. 그리고 감독은 내러티브의 기계에서 매우 영향을 미치는 유령을 찾습니다. 원래 Mika를 그녀의 중국 유산과 연결하기 위해 문자 그대로 교육 도구로 배치된 Yang은 입양 경험을 위한 걷는 상징이 됩니다. 제이크의 과거 "삶"이 더 많이 드러날수록, 이 절제된 눈물 콧물은 아이들의 정체성이 때때로 그들이 태어난 문화와 그들이 자란 문화에 의해 어떻게 형성되는지에 대한 명상이 됩니다. 만약 애프터양때때로 에세이가 서사 형식으로 불완전하게 구부러져 있다고 제안하는데, 그 수많은 아이디어 중 일부는 매우 신랄하고 산문은 기계적인 것과는 거리가 멉니다.
마치 안드로이드가 충분하지 않은 것처럼 복제는 결국 줄거리를 파악하게 됩니다. After Yang 의 다른 거의 모든 것과 마찬가지로 환상적으로 높은 개념은 대부분 주제별 질문을 용이하게 하기 위한 것입니다. 과학의 놀라운 발전은 교묘하게 제목이 붙은 Dual 에서 중심적인 위치를 차지 하지만 여기에서도 극적인 목적 이상을 위해 배치되었습니다. 지난 달 Mahershala Ali SF 드라마 Swan Song 의 우연한 즉석 패러디처럼 작가이자 감독인 Riley Stearns의 이 다크 코미디( The Art Of Self-Defense ) Karen Gillan을, 어, 이중 역할에 캐스팅합니다. 그녀는 자신이 불치병에 걸렸다는 것을 알게 된 방향이 없는 젊은 여성 Sarah와 사망한 후 슬픔으로부터 어머니와 남자 친구를 보호하기 위해 자신의 삶을 이어받을 Sarah의 클론을 모두 연기합니다. . 그러나 Sarah가 불가능한 가능성을 극복하고 사면에 들어가면, 그녀는 자신의 삶을 되찾기 위해 생방송에서 죽을 때까지 동일한 유전적 이중인자와 싸워야 하는 법원 명령의 위치에 있음을 알게 됩니다.
Dual 의 터무니없는 파장을 이해하는 데 시간이 좀 걸렸습니다 (물론 제목에도 이중적인 의미가 있습니다). 내 앞을 가로막는 부분 중 하나는 Gillan의 의도적으로 과장된 좀비 부적응 루틴, 그녀의 lobotomy-patient shtick이었습니다. 진입장벽이 높아졌습니다. Sarah가 살든 죽든 거의 신경 쓰지 않는 것 같으면 내가 왜 그래야 합니까? 그녀의 만화 무관심이 불러일으킨 웃음이 무엇이든 간에, 특히 Sarah의 클론이 등장하고 Gillan의 연기 연습이 더 많은 데드팬과 데드팬을 단순히 미러링하는 것에 해당하는 것처럼 보이면 영화가 지나치게 확장된 스케치의 수준 이상으로 올라가는 것을 방지하는 것 같습니다.
그러나 퍼포먼스는 After Yang 에서 Farrell의 냉담함 못지않게 전략적인 것으로 판명되었습니다 . 디스토피아적 개그 기계 세계의 미친 광기 아래서, Dual영혼을 빨아들이는 실망과 지루한 일상에 대한 궁극적으로 오히려 시들어가는 코미디입니다. 결말은 갈등의 원호로 보이는 모든 것을 완전히 전복시키는 것 외에도 진짜 이빨을 가지고 있습니다. 게다가 나는 스턴스의 코믹한 접근에 가까워졌다. 그는 매우 재미있는 비열한 행진을 가지고 있으며, Aaron Paul의 자기 방어 강사(이 영화 제작자의 작품에서 분명히 필수 캐릭터임이 분명함)가 자신의 개를 사용하여 Sarah의 살인 본능을 테스트하는 영리하게 해결된 장면에서 우리의 감정을 가지고 놀고 있습니다. 결국, Miller 비유가 내 머리에 떠올랐고 떠나지 않을 것입니다. Jared Hess가 Wes Anderson에게 있듯이 Stearns는 Yorgos Lanthimos입니다.
Dual 이 천천히 나를 이겼다 면 , Resurrection 은 내 기대를 다소 갑자기 그리고 상당히 악마적인 방식으로 뒤집었습니다. 그것은 Sundance에서 올해의 셀 수 없이 많은 장르 선택 중 하나이며 잠시 동안 심리적 서스펜스가 쌓이는 상당히 친숙한 게임처럼 보입니다. 레베카 홀은 17세 딸(그레이스 카우프만)이 과거의 한 남자를 발견하기 시작하자 초조해하는 경향이 있는 뉴욕 올버니의 약간 고집이 센 사업가 마가렛을 연기한다. 불쾌한 예술 스릴러의 꽤 늦은 경력 포트폴리오). 이 미스터리한 인물은 누구이며, 그의 모습만으로도 마가렛은 공포의 붕괴와 같은 광란의 소용돌이 속으로 빠져들게 되는 이유는 무엇입니까?
Andrew Semans 감독은 처음부터 Resurrection 에 날카로운 긴급성을 부여합니다. 공식적으로 문제가 발생하기 전에도 카메라의 구불구불한 미끄러짐과 정육점 칼의 효율성은 우리를 긴장하게 만듭니다. 그래도 지금쯤이면 페스티벌 참가자들은 이런 종류의 급락에 매우 익숙할 것입니다 . 반발 스타일 편집증. Semans가 마침내 그의 큰 비밀을 드러냈을 때, 영화는 유일하게 미치광이에게 방향을 틀었습니다. 나는 그것이 무엇인지 암시조차 하지 않겠지만, 그것은 심오하고 기이하게 불안합니다. 그리고 더 분명한 플래시백 선택 대신 허세를 부리는 싱글 테이크로 전달되는 독백을 통해 영화가 그것을 공개하는 방식에 의해 어떻게든 더욱 그렇습니다. .
Resurrection 은 여기서부터, 엔딩의 미친 큰 스윙까지 더 영양가 있고 날카로워집니다. 나는 그것이 모성, 트라우마, 학대, 통제에 대해 많은 이야기를 하고 있다고 완전히 확신하지 못합니다. 실제로 Margaret이 그녀의 과거에 대해 불안한 계산을 하는 동안 스쳐지나가는 주제들입니다. 그러나 Hall은 그녀의 흔들리는 신념으로 모든 것을 하나로 묶습니다. 지난 10여 년 동안 그녀는 공포의 수호 성인이 되어 유령 이야기와 위험에 처한 여피 스릴러에 감정적 진정성을 부여했습니다. 부활 이 나를 방심 했다면 그 중심에 있는 그녀의 압도적인 변동성은 그럴 수 없었습니다. 그녀는 항상 그것을 가져옵니다.
