„Being John Malkovich“ (1999)

Spike Jonze unglaubliches Kinodebüt.

„Being John Malkovich“ war für einen Fan meines Kinostils ein „Crossover“ -Film, da er an der Schwelle zwischen der begehrten VHS-Kassette und der glänzenden neuen DVD erschien. Ich habe bis heute die amerikanische Import-DVD des Films (die sich nur auf meinem zwei Jahrzehnte alten Dinosaurier-DVD-Player abspielen lässt), und obwohl ich nicht mit Sicherheit behaupten kann, dieses Wunderwerk im Kino gesehen zu haben, begann der Film ein fast ein Vierteljahrhundert voller Wertschätzung sowohl für die Regie von Spike Jonze als auch für das surreale Drehbuchschreiben von Charlie Kaufman.

Die unten wiedergegebene spoilerfreie Rezension wurde vor fast einem Jahrzehnt verfasst, um Teil des viel umfangreicheren Blogartikels über die gesamte Filmkarriere seines Regisseurs Spike Jonze zu sein. Mein größeres Lob scheine ich jedoch dem geschriebenen Drehbuch von Charlie vorbehalten zu haben Kaufmann. Im Anschluss an die unten bereits aufgeführten Credits hat Kaufman seitdem den sehr empfehlenswerten Film „ Synecdoche, New York“ (2008), den Stop-Motion-Animationsfilm „ Anomalisa“ (2015) und „ I'm Thinking of Ending Things“ (2020) geschrieben und Regie geführt, während Regisseur Jonze bei Joaquin Regie führte Phoenix in Her im Jahr 2013, bevor er angeblich zu seiner ersten Liebe zurückkehrte, dem Drehen von Musikvideos und Kurzfilmen.

Alle oben genannten Filme sind entweder in dem direkt unten verlinkten Opus-Blogartikel oder in meinen Archiven hier enthalten, und ich hoffe, Ihnen gefällt meine Sicht auf diese surreale Freude an einem Film.

Spike Jonze – 4 verdrehte Liebesgeschichten zum Nachdenken

„Was passiert, wenn ein Mann durch sein eigenes Portal geht?“

„Being John Malkovich“ wurde vor fünfzehn Jahren, als es erstmals veröffentlicht wurde, zu einem meiner absoluten Lieblingsbücher und ist es bis heute geblieben. Seit der Erstveröffentlichung des Films habe ich mir diese äußerst amüsante, aber ehrlich gesagt absolut surreale Kiste filmischen Wahnsinns mehrmals angesehen, und sie ist immer noch so frisch, einfallsreich und einzigartig witzig wie vor all den Jahren. Aber anstatt mit einer Lobrede auf den erstmaligen Regisseur Spike Jonze zu beginnen, der natürlich die Hauptattraktion dieser besonderen Liebe im Blog ist, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf den Schöpfer dieser ganz besonderen Art von Wahnsinn lenken, den Drehbuchautor Charlie Kaufman. Für diejenigen unter Ihnen, die Kaufmans Werk Being John Malkovich nicht kennenwar Charlies erstes Kinodrehbuch nach einer Reihe von Drehbüchern, die er in den 1990er Jahren für Fernsehsendungen geschrieben hatte. Im Anschluss an sein Drehbuch entwickelte er jedoch auch die Geschichten und/oder schrieb die Drehbücher für die Komödie „Human Nature“ von 2001 mit Tim Robbins in der Hauptrolle, die absolut brillante Komödie von 2002 Adaption und schrieb im selben Jahr das spannende Drehbuch für den von George Clooney inszenierten und lockeren biografischen Film über das Leben von Chuck Barris, die sehr empfehlenswerten „ Confessions of a Dangerous Mind“ . Im Jahr 2004 schrieb er das Drehbuch für den von Michel Gondry inszenierten Film „ Eternal Sunshine of the Spotless Mind“, bevor er Synecdoche, New York schrieb und Regie führteIm Jahr 2008 erlebte der sehr vermisste Philip Seymour Hoffman einen weiteren Karriereauftritt. Wie Sie vielleicht aus dieser Liste herausragender Kinofilme ersehen haben, ist Charlie Kaufman ein gefragter Mann für seine faszinierenden, nachdenklichen und manchmal surrealen und verblüffenden Drehbücher, aus denen einige der größten Filme der letzten Zeit entstanden sind.

Was hat Charlie Kaufman also hier vor, die erste von bisher zwei Kooperationen mit Regisseur Jonze?

„Craig Schwartz“ (John Cusack) ist deprimiert, hat kein Glück und scheint sowohl in seinem Leben als auch in seiner Ehe mit „Lotte Schwartz“ (Cameron Diaz) festzustecken . Craig lebt in New York und wird von einer altbacken gekleideten, unattraktiven und herrischen Frau und einer ganzen Horde von Haustieren umringt und erdrückt, darunter ein Papagei, ein Frettchen, ein Leguan und ein Affe, der einen professionellen „Psychiater“ hat !. Infolgedessen zieht er sich immer weiter in eine Welt zurück, in der er sich wohler fühlt und in der er ein Leben, das scheinbar an ihm vorbeigeht, kontrollieren, diktieren und genießen kann, und das alles mithilfe des Puppenspiels. Trotz der verbalen und physischen Angriffe, die er oft für seine Kunst ertragen muss, bekommt das Leben von Craig eine neue Bedeutung, wenn er auftritt. Doch da er mittellos ist und Arbeit braucht, um das Familienhaus zu ernähren, nimmt er am 7. und 17. Juli einen Job als bescheidener Aktenbeamter bei LesterCorp an Auf einer halben Etage eines städtischen Bürogebäudes werden die Ereignisse in der surrealen und beengten Umgebung dieser halben Etage Büroraum den Verlauf seiner Zukunft für immer verändern.

Cusack ist schrullig, sozial unfähig und mit einem fast ständigen Ausdruck der Verwirrung im Gesicht. Er eignet sich hervorragend als der unbeholfene Schwartz, der sich sofort in die sexuell verführerische, aber völlig außerhalb seiner sozialen Liga verliebte „Maxine Lund“ (Catherine Keener) verliebt . Maxine arbeitet auch in der 7,5-Etage für „Dr. Lester“ (Orson Bean), einen lebhaften, aber hörgeschädigten 105-Jährigen, der seine Sekretärin mag, oh sorry, „Executive Liasion“ „Floris“ (Mary Kay Place).hat überhaupt kein Problem damit, seine unangemessenen sexuellen Wünsche auszudrücken! Craig hat eine bizarre Kulisse in seinem Leben gegen eine andere getauscht, doch sein surrealer neuer Bürojob hält ein weiteres abstraktes Detail für ihn bereit: ein Portal in die Gedanken des weltberühmten Schauspielers John Malkovich, durch das die glücklichen Bewohner fünfzehn Minuten lang seinen Tag beobachten können Tagesaktivitäten, bevor er über den New Jersey Turnpike aus seinem Kopf zurück in die reale Welt katapultiert wird!

Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben es mit einem kämpfenden und sozial unbeholfenen Puppenspieler in einer lieblosen Ehe zu tun, umgeben von unzähligen Tieren und einem Affen namens Elijah in einer Babywindel, der sich in eine schöne, sexuell offene Kollegin verliebt, die jede seiner unangenehmen Annäherungsversuche ablehnt . Er muss nun ständig und aktiv den völlig unangemessenen sexuellen Annäherungsversuchen und Diskussionen seines neuen Chefs und seiner Verbindungsperson aus dem Weg gehen, nur um Zuflucht in einem Portal in die Gedanken eines der besten Hollywood-Schauspieler unserer Generation zu finden. Craig, dessen eigene sexuelle Annäherungsversuche immer noch von Maxine zurechtgewiesen werden, schlägt vor, dass sie stattdessen „Partner“ werden.in dem äußerst lukrativen Unterfangen, 15 Minuten in die Gedanken von John Malkovich zu verkaufen, doch ihre List kann nicht von Dauer sein und schon bald möchte ein gewisser Mensch seine Gedanken lieber wieder bei sich haben! Aber die Schlange der Interessenten für diese surreale Reise wird immer länger und die Schließung des Portals ist einfach keine Option. Es genügt zu sagen, dass der hysterische und äußerst bizarre Wahnsinn gerade erst begonnen hat!

In „Being John Malkovich“ gibt es so viel zu bewundern , und Anerkennung gebührt in jeder Hinsicht, vom regelmäßigen musikalischen Mitarbeiter der Coen Brothers, Carter Burwell, und seiner vielseitigen Musik, die den Film freudig begleitet, da sie von einer Vielzahl von Orchesterstücken bis hin zu Björks „ “ Amphibie"während des Abspanns auf Lance Acords Kameraführung und Eric Zumbrunnens hervorragenden Schnitt. In einem Film voller Komplexität und Liebe zum Detail gebührt KK Barrett auch große Anerkennung für sein einzigartiges Produktionsdesign, das sowohl Kaufmans als auch Jonzes surreale Vision so lebendig zum Leben erweckt. Vor der Kamera stehen eine Fülle einzigartiger und herausragender Darbietungen auf ganzer Linie, von John Cusacks unbeholfener Darstellung eines Mannes, der sich mit dem Leben völlig unwohl fühlt und scheinbar auf Schritt und Tritt durchkreuzt wird, bis hin zu Cameron Diaz' ​​fast nicht wiederzuerkennender Darstellung seiner überheblichen und verwirrten Frau.

Catherine Keener erhielt die erste ihrer beiden Oscar-Nominierungen bisher für ihre Darstellung der sexuell verführerischen und überaus egoistischen Maxine. Besondere Erwähnung gebührt zu Recht Orson Bean und Mary Kay Place für ihre jeweiligen Rollen, da sie beiden eine wirklich surreale Atmosphäre verleihen andere weltliche und äußerst sexuelle Charaktere, die völlig im Widerspruch zur Welt stehen und sich dennoch vollkommen wohl damit fühlen. Darüber hinaus gibt es im gesamten Film eine Fülle von Cameo-Auftritten mit und ohne Nennung, da die fiktionalisierte Erzählung immer wieder mit realen Hollywoodstars der damaligen Zeit wie Gary Sinise, Winona Ryder, Brad Pitt, Sean Penn, Dustin Hoffman und dem Regisseur verdreht wird Jonze selbst und sein Kollege David Fincher. Last but not least ist Charlie Sheen mit seiner hysterischen Art auch brillant im Stil des Films„Heiße, lesbische Hexen!“ Ausbruch!

Aber in einem Film, der seinen Namen trägt, spielt John Malkovich das surreale Drehbuch, das irgendwie seinen Weg in sein Gehirn gefunden hat, absolut wunderbar. Um ein abgedroschenes Klischee zu verwenden, ist Malkovichs Darbietung auf jeden Fall „mutig“ , da er die Absurdität, von allen Seiten von Nachbildungen seiner selbst umgeben zu sein, bis hin zur direkten Kontrolle eines anderen „Ihm“ auf brillante Weise meistert, und bei wiederholtem Ansehen ist er das auch Auffallend ist, dass er angesichts der Absurdität des Ganzen nie ins Wanken gerät oder entsetzt aussieht. Er bleibt „im Charakter“Welcher Charakter das auch immer sein mag, es ist eine wahrhaft virtuose Darbietung, die genauso leicht in Shtick oder mit ehrfurchtsvollen Nicken in Richtung der Kamera oder des Publikums hätte ausarten können. Der Film selbst erhielt im Jahr 2000 drei Oscar-Nominierungen, für Keeners Nebendarstellerin als verlockende und unerreichbare Maxine sowie eine Anerkennung sowohl für Regisseur Jonze als Beste Regie als auch für Kaufmans herausragendes, bahnbrechendes Drehbuch. Die beiden würden sich für Jonzes nächsten Film wieder zusammenschließen und ein weiteres wunderbar berührendes und bizarres Kaufman-Drehbuch würde durch Jonzes Linse erneut zur Perfektion verdreht.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:

„The Road“ (2009) „Fences“ (2016) „A Monster Calls“ (2016)