„Der Meister“ (2012)

„Wir zeichnen alles auf. Im Laufe aller Leben“.

Ich liebe diesen Film auf Augenhöhe mit dem bizarren und surrealen Herzschmerz des Regisseurs von „ Magnolia“ vor 13 Jahren. Meine Anbetung folgt. Hier sind einige ausgewählte Zitate aus der Zeit der Veröffentlichung vor einem Jahrzehnt:

„Der kluge und absolut fesselnde Film „The Master“ setzt die Siegesserie von Paul Thomas Anderson mit anspruchsvollen Filmen für ein ernsthaftes Publikum fort.“

Verrottete Tomaten

„Phoenix, der dafür bekannt ist, sich in den Oscar-nominierten Rollen in ‚Gladiator‘ und ‚Walk The Lane‘ zu vertiefen, macht Quell erschreckend glaubwürdig. Der Meister ist gewöhnungsbedürftig. Dies ist ein hervorragend gemachter Film, der manchmal absichtlich undurchsichtig ist, als ob sein Schöpfer nicht wollte, dass wir bis ins Innerste der Dunkelheit blicken.“

Los Angeles Zeiten

„Es ist auch einer der großartigsten Filme des Jahres – ein ehrgeiziges, herausforderndes und kreativ heißblütiges, aber kühles Projekt, das sich ernsthaft mit verworrenen Vorstellungen über amerikanische Persönlichkeit, Erfolg, Wurzellosigkeit, Meister-Schüler-Dynamik und Vater auseinandersetzt -Sohn versicherte sich gegenseitig die Zerstörung.“

Wöchentliche Unterhaltung

„Die Auftritte von Phoenix und Hoffman sind Studien im Gegensatz dazu. Phoenix trägt sich mit einer zackigen, torkelnden, affenähnlichen Anmut, während Hoffman Dodd eine ruhige Besonnenheit verleiht. Beide Schauspieler waren in Filmen selten besser. In der eigentlichen Meisterklasse geht es hier um die Schauspielerei – und dazu gehören fast alle anderen im Film, insbesondere Adams, dessen glitzerndes Mädchen von nebenan hier mit subversiver Wirkung eingesetzt wird.“

Christian Science Monitor

„Es ist ein Film über die Verlockungen und den Wahnsinn der Größe, der einem großartigen Film so nahe kommt wie alles, was ich in letzter Zeit gesehen habe. Es wird Skeptiker geben, aber der Kult formiert sich bereits. Ich bin dabei."

New York Times

„Der Meister, der sechste Film des 42-jährigen Autors und Regisseurs, unterstreicht seine Position als herausragendes Filmemachertalent seiner Generation. Anderson ist ein Rockstar, der Künstler, der keine Grenzen kennt. „Geschrieben, inszeniert, gespielt, gedreht, geschnitten und vertont mit einer belebenden Lebendigkeit, die Ihren Glauben an den Film als Kunstform wiederherstellt. „The Master“ ist ein Nirvana für Filmliebhaber. Anderson mischt Klänge und Bilder zu einer dunklen, schillernden Musik, die ganz ihm gehört.“ Er nannte den Film später den besten Film des Jahres 2012.

Rollender Stein

„In einem Film voller Qualitäten, aber auch voller Rätsel stechen zwei Dinge hervor: die außergewöhnliche Beherrschung der Filmtechnik, die allein fast ausreicht, um einen Kenner die ganze Zeit über in Atem zu halten, und die großartigen Darstellungen von.“ Joaquin Phoenix und Philip Seymour Hoffman von zwei völlig gegensätzlichen Männern, der eine ein ungebildeter Herumtreiber ohne Ahnung, der andere ein intellektueller Scharlatan, der behauptet, alle Antworten zu haben. Sie werden füreinander sehr wichtig und haben am Ende doch eine merkwürdig vernachlässigbare gegenseitige Wirkung. Der herrschaftliche Stil, die unheimliche Stimmung und die bedrohlichen Hauptfiguren erinnern an Andersons vorherigen Film „There Will Be Blood“, eine Verwandtschaft, die durch eine weitere kühne und widersprüchliche Filmmusik von Jonny Greenwood noch verstärkt wird.“

Der Hollywood-Reporter

„Fabelhaft gut gespielt und gemacht, aber wenn ich danach greife, schließt sich meine Hand in Luft. Es enthält reichhaltiges Material und es ist nicht klar, was es darüber denkt. Es gibt zwei Aufführungen von Oscar-Kaliber, aber passen sie zusammen?“

Roger Ebert

„Der Meister ist Paul Thomas Anderson, die Kanten sind abgeschliffen, die besten Teile bis auf Noppen geschoren.“

Schrägmagazin

„Nennen Sie The Master, wie Sie wollen, aber die lobotomierte Katatonie von dem, was ich die New Hacks nenne, kann niemals gut gemachte Erzählfilme über echte Menschen ersetzen, die tiefgründige Geschichten für ein breiteres und anspruchsvolleres Publikum erzählen. Modeerscheinungen kommen und gehen, aber wie Walter Kerr immer sagte: „Ich schreie Kutteln, wann immer Kutteln serviert werden.“

New Yorker Beobachter

Paul Thomas Anderson – Eine Wertschätzung

„Wir zeichnen alles auf. Im Laufe aller Leben“.

Um zu sagen, dass „There Will be Blood“ fünf lange Jahre her istund dass ich seit der ersten Diskussion im Jahr 2009 sehnsüchtig auf diese Veröffentlichung gewartet habe, wäre eine Untertreibung. Fügen Sie dem Mix noch eine Geschichte hinzu, die lose auf den Anfängen von Scientology und ihrem Gründer L. Ron Hubbard basiert, sowie die überragenden Schauspieltalente von Philip Seymour Hoffman und Joaquin Phoenix, und es dauerte drei Jahre, bis es soweit war. Aber das Warten hat sich gelohnt, denn Paul Thomas Anderson hat wieder einmal einen wirklich wunderbaren Film produziert. Auch hier hat Paul sowohl das Drehbuch geschrieben als auch Regie geführt und produziert, aber die erste große Veränderung gegenüber seinen vorherigen Filmen ist die Wahl des Kameramanns, wobei Mihai Malaimare den langjährigen Kooperationspartner Robert Elswit ersetzt. Allerdings überträgt sich diese Veränderung in keiner Weise auf den Bildschirm, da Sie sofort davon beeindruckt sind, wie lebendig,

Die Lebendigkeit des Bildes ist eine Freude, ebenso wie die Vielzahl der vom Kameramann Mihai Malaimare so gut fotografierten Schauplätze, die zahlreiche Strandszenen, Meerblicke und Wüstenebenen mit einem typisch langen Objektiv zum Leben erwecken, aber jedes Mal gleichermaßen brillant sind. Innenaufnahmen sind brillant gerahmt und ausgeleuchtet, oft in einem engen Raum eines Hauses oder Schiffs, wobei Regisseur Paul Thomas Anderson die Klaustrophobie durch Aufnahmen aus engen Winkeln und eine sanft rollende Kamera verstärkt, um die Szene zu erfassen und einzufangen. In diesem frühen Stadium verdienen Amy Wells (Bühnenbild), David Crank und Jack Fisk (Produktionsdesign) sowie Mark Bridges (Kostümdesign) große Anerkennung, ebenso wie Jonny Greenwood für eine weitere eindringliche, flotte und vielseitige Filmmusik und insgesamt Originalität Musik.

Ich bin vielleicht ein voreingenommener Radiohead-Fan, aber Jonny Greenwoods Musik ist erneut großartig und knüpft an seinen Erfolg mit There Will be Blood an . Die Partitur hier ähnelt im Ton sehr der von „ There Will be Blood“ , mit aufsteigenden Opernstücken, gemischt mit Orchesterstücken, die den Film perfekt, aber auf seltsame und sporadische Weise begleiten. Es gibt elf Originalmusikstücke von Jonny Greenwood, wobei herausragende Stücke wie „Overtones“, „Time Hole“ und „Alethia“ die zerbrochenen Gedanken der Charaktere perfekt einfangen, während sie im Hintergrund des Films auf und ab hüpfen und auftauchen sanft entlang der Erzählung.

Auch die enthaltenen Musikstücke sind seltsam und skurril, passen aber perfekt zum Film, wie etwa die herausragenden Titel „Get Thee Behind Me Satan“ von Ella Fitzgerald, „No Other Love“ von Jo Stafford und „Changing Partners“ von Helen Forrest im Abspann . Es gibt auch drei großartige Titel von den Schauspielern selbst: Philip Seymour Hoffman singt „Slow Boat to China“ in einer herzzerreißenden Szene sowie „I'll Go No More A-Roving“ in einer bizarren und surrealen Szene! Der Star aber gebührt der Schauspielerin Madison Beaty mit „Don't Sit Under the Apple Tree (With Everyone Else But Me)“. Viele, aber nicht alle davon sind auf der diesem Film beiliegenden CD-Soundtrack enthalten, die wiederum wärmstens empfohlen wird.

Der Film selbst spielt zwischen dem Ende des Zweiten Weltkriegs und den frühen 1950er Jahren und deckt einen Zeitraum von etwa fünf Jahren ab. Die ersten zwanzig Minuten decken diesen Zeitraum schnell ab, um uns beide mit der Zeitleiste auf den neuesten Stand zu bringen und eine fesselnde Hintergrundgeschichte zu „Freddie Quell“ (Joaquin Phoenix) zu erzählen . Wie der Anfang von There Will be Blood beginnt auch dieser Film mit minimalen Dialogen, aber erstklassiger Kinematografie einer Flut an einem Strand, während ein Marinezug entweder auf Befehle oder auf das Ende des Krieges wartet. Freddies persönliche Probleme werden in den ersten drei oder vier Minuten dieses 144-minütigen Klassikers sofort deutlich, da er sofort als Außenseiter und Einzelgänger mit einem seltsam unbeholfenen Gang und Stil dargestellt wird.

In seinen ersten Worten beschreibt er, wie man einen Mitsegler von einer Sexualkrankheit befreit, und dann lässt er sich unbeholfen mit einer in den Sand geschnitzten Frauenfigur sexuell ein, woraufhin er sexuell zu erregt wird und zur Verwirrung seiner Mitsegler im Meer masturbiert um sich zu erleichtern. Während er sich einer medizinischen Untersuchung unterzieht, um die Marine zu verlassen, spricht er ständig von Sex, aber das Gesamtbild, das Freddie zeichnet, ist das eines unbeholfenen und unsicheren Außenseiters, der akzeptiert werden möchte, zusammen mit seinem alkoholischen „Trank“, der seinen Weg vom Verlassen der Marine zum Streitsüchtigen begleitet Fotografen in einem örtlichen Einkaufszentrum bis hin zum Gemüseschneiden auf einem Feld in Kalifornien, bevor sie fliehen und als blinder Passagier an Bord eines vorbeifahrenden Luxusschiffs verschwinden. Hier trifft er „Lancaster Dodd“ und „Peggy Dodd“ und ein legendärer Film ist wahrlich geboren.

„Freddie Quell“ (Joaquin Phoenix) Ein alkoholischer Außenseiter und Drifter, dessen Macken, Ticks und nervöse Anspannung als Folge einer posttraumatischen Belastungsstörung oder eines Schocks in der viel einfacheren Umgangssprache des Tages erklärt werden könnten. Er ist körperlich und geistig in Stücke zerschmettert. Sein körperliches Ticken ist durch ein träges Auge und das Sprechen durch eine Seite seines Mundes mit einem manchmal unverständlichen Ton deutlich zu erkennen. Sein Gang ist von der Hüfte abwärts fast ungelenk und erweckt den Eindruck, dass er nicht in der Lage ist, aufrecht zu stehen und sich zu bewegen, ohne Schmerzen zu verspüren.

Psychisch ist Freddies offensichtlicher Alkoholismus ein ständiges Problem und sein Flachmann ist immer wieder zu sehen, wenn er seinen „Trank“ auffüllt, aber ebenso offensichtlich sind seine unangemessenen Anfälle offener Sexualität und er ist nicht in der Lage, sein Temperament zu kontrollieren, das heftig außer Kontrolle gerät . In vielerlei Hinsicht ist Freddie ein offenes Buch für all dies und noch mehr, und es ist Joaquin Phoenix ein großer Verdienst, dass seine Leistung von Anfang bis Ende genau das ist: eine Leistung voller offensichtlicher Persönlichkeitsmerkmale, Ticks, Zwänge und Obsessionen. Seine erste Sitzung zum Thema „Informelle Verarbeitung“(davon später mehr) ist treffend und bestätigt die Offenheit, die wir als Publikum gegenüber seinen Fehlern sehen. Als er während der Bearbeitung die Fragen beantwortet, habe ich sofort jeder Antwort widersprochen, da seine Schwächen sofort auf dem Bildschirm deutlich zu erkennen sind.

Dies ist keineswegs negativ zu sehen, da dies reine Absicht und Teil von Freddies Reise im Film ist. Trotz des Spitznamens „The Master“ für den Film ist dies Freddies Film und wurde von einem viel geschmähten, aber absolut brillanten Charakterdarsteller in Joaquin Phoenix so gekonnt zum Leben erweckt. Eine karriereprägende Leistung, die seiner Nominierung als Bester Hauptdarsteller bei den Oscars 2013 durchaus würdig war.

„Lancaster Dodd“ (Philip Seymour Hoffman) Wird von allen, mit denen er in Kontakt kommt, durchgehend als „ Meister “ bezeichnet, aber nicht auf eine völlig sklavische Hingabe, sondern eher aus echtem Respekt vor einer Pionierfigur, die scheinbar ständig von allen gelächelt und geliebt wird umgibt ihn. Seine Auftritte und Vorträge sind fröhlich, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und mit einer überaus positiven Einstellung. Er bezieht sich immer auf „vergangene Leben“ und „Verarbeitung“ und wettert ständig gegen eine Menschheit, die seiner Meinung nach Möglichkeiten außerhalb ihrer Komfortzone schläft. „Der Mensch schläft“ ist ein bezeichnender Hinweis auf die „Ursache“ Er fördert, dass vergangene Leben kontinuierlich durch die Seele und den Geist weiterleben, bis hin zu gegenwärtigen Leben und darüber hinaus.

Dodds Dualität ist seiner Familie und seiner wachsenden Gruppe von Anhängern sowie der Botschaft der Sache gegenüber äußerst loyal. Seine Dualität wird auf subtile Weise entschlüsselt, aber nie offensichtlicher, als wenn seine Botschaft und Lehren in Frage gestellt werden. Im Verlauf des Films gibt es jedoch weit mehr als das. Eine weitere wundervolle Charakterdarbietung von Philip Seymour Hoffman in einem Film von Paul Thomas Anderson, ihre fünfte Zusammenarbeit in sechs Filmen und eine sehr wohlverdiente Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller bei den Oscars 2013.

„Peggy Dodd“ (Amy Adams) Eine mitreißende und karriereprägende Leistung von Amy Adams, die wie ihre geschätzten Co-Stars ihre Oscar-Nominierung 2013 als beste Nebendarstellerin voll und ganz verdient hat. Mit minimalen Dialogen sind es die Berührungen, Blicke und oft kalten, öden Blicke, die diese Aufführung so donnernd machen, und ich gehe sofort davon aus, dass Peggy die wahre treibende Kraft hinter der „Sache“ und ganz sicher die Macht hinter dem Thron ist. Sie schaut immer scheinbar (durch?) auf Freddie und beurteilt ihn vielleicht ständig und stillschweigend. Außenstehenden und Ungläubigen gegenüber äußert sie sich lautstark, aber auf eine subtile und differenzierte Art und Weise. Sie reserviert ihre Boshaftigkeit für Lancaster und ihre gemeinsame private Zeit, doch in der Öffentlichkeit ist sie für ihren Mann ein stiller, urteilender Fels in der Brandung.

Während sich der Film weiterentwickelt, entwickelt sich auch Peggys stille Drohung und wird nie treffender dargestellt, als wenn Lancaster über die Wahrhaftigkeit der Ursache in Frage gestellt wird. Als Lancaster wütend und nervös wird, tobt Peggy im Stillen über den Herausforderer, zunächst unscharf direkt unter ihrem Ehemann, der die Einstellung dominiert, aber zwei kurze Schnitte später zeigen ihre Wut und Benommenheit, wenn sie jeden angreift, der seinen Glauben in Frage stellt. Es gibt eine kurze Szene zwischen Mann und Frau, die ich aufgrund von Spoilern nicht preisgeben möchte, aber wenn man sie sich anschaut, wird einem klar, wie die Machtverhältnisse im Spiel aussehen. Es ist eine wunderbar surreale Szene, die so viel sagt. Die Freude an Adams' Auftritt liegt in der Subtilität, die er zur Schau stellt, und im Vergleich zu den beiden oben genannten erstaunlichen Darbietungen stellt er diese in den Schatten und wird zum wahren herausragenden Star. Eine brillante und faszinierende Leistung.

Über mehrere Erzählstränge und Schauplätze hinweg gibt es durchweg hervorragende Nebenrollen, insbesondere Amber Childers als stets lächelnde Tochter „Elizabeth Dodd“ und Jesse Plemons spielt den Mitgeschwister „Val Dodd“ brillant und mit absichtlich sehr wenigen Dialogen, mit denen man arbeiten kann. Rami Malek ist hervorragend als Lancasters neuer Schwiegersohn „Clark“ und Madison Beaty spielt „Doris“ mit einer sanften Schönheit, die perfekt zum Ausdruck kommt, wenn sie „Don't Sit Under the Apple Tree“ singt . Laura Dern spielt eine Prominente/Unterstützerin der Sache wie auch „Helen Sullivan“ und schließlich kehrt Kevin J O'Connor mit einer ähnlich vagen Rolle in „ There Will be Blood“ zurückmit einem anderen hier als „Bill William“. Es gibt viele weitere Cameo- und Nebenrollen, während wir uns zwischen Freddies Ausscheiden aus der Marine und der Verfolgung der Sache bewegen und Lancaster Dodd folgen, während er von Stadt zu Stadt reist, um seinen Glauben, seine Schriften und seine Erfahrungen bekannt zu machen.

Es folgen zwei kurze Szenen, die eine fasst Freddies frühe sexuelle Verzweiflung und ein aufkeimendes Alkoholproblem zusammen, die andere ist ein donnerndes Stück Kino. Jede Szene unterscheidet sich stark von der anderen, ist aber ein idealer Vorgeschmack auf Freddies Reise und wunderbare Beispiele für den Blick des Regisseurs für filmische Szenen von echter Schönheit.

„Martha the Salesgirl“ (Amy Ferguson) wird in einer wunderschönen, sanften und fast ballettartigen Kameraaufnahme vorgestellt, während sie durch das Kaufhaus geht und das Kleid verkauft, das sie trägt. Immer lächelnd, aber gleichzeitig immer in Freddies Richtung schauend, während sie ihren sanften Tanz über den Boden fortsetzt, wird die Szene von dem erhabenen „Get Thee Behind Me Satan“ von Ella Fitzgerald begleitet. „Hast du bald eine Pause?“ fragt Freddie.

Während „Get Thee Behind Me Satan“ im Hintergrund sanft weiterläuft, gibt es eine kurze Zwischenszene, in der Freddie seinen „Trank“ zubereitet , und die Szene wird schnell zu Martha geschnitten, die sein Gebräu probiert. Freddie ist jetzt betrunken und webt, während die beiden zusammen in seiner gelb getönten Foto-Dunkelkammer stehen. „Taste Good?“ fragt er, bevor er Martha gewaltsam küsst und in sein manisches Lachen ausbricht. Martha spielt mit der sexuellen Spannung und neckt Freddie mit „Was willst du sonst noch sehen, diese?“ als sie ihre Brüste enthüllt. Bevor sie dies tun kann, ertönt Freddies sofortiges „Ja“stellt seine sexuelle Verzweiflung perfekt dar. Sie spielen mit Marthas Brüsten und küssen sich noch einmal leidenschaftlich, bevor Freddie sich ein wenig fasst und Martha um ein Date bittet.

Ein brillanter Cameo-Auftritt von Amy Ferguson und Joaquin Phoenix gibt erneut den Ton für Freddies bevorstehenden Abstieg an.

Nach Dodds Verhaftung führt Freddies heftige Reaktion dazu, dass er ebenfalls verhaftet wird und beide in benachbarten Gefängniszellen untergebracht werden. Bei Freddies Ankunft setzt sich seine Frustration heftig fort, da er ständig mit dem Kopf gegen ein Bett und eine Zellenwand stößt, bevor er vor lauter Wut und Zorn die Toilette in Stücke reißt. Dodd steht die ganze Zeit völlig teilnahmslos in seiner Zelle und beobachtet den gewundenen und gewalttätigen Ausbruch seines Freundes, bevor er schließlich kommentiert: „Ihre Angst vor Gefangennahme und Einkerkerung ist ein Implantat von vor Millionen von Jahren. Dieser Kampf begleitet Sie, bevor Sie es merken. Das ist nicht neu. Das bist nicht du . “Freddie reagiert weiterhin wütend auf Dodds beruhigende Worte und mit einem Kamerawinkel zwischen den beiden Zellen wird ihr fortlaufender Austausch festgehalten: Dodd predigt seinem Freund und Freddie schleicht wie ein Löwe im Käfig durch seine Zelle. Als die Kamera wieder zu Dodd zurückkehrt, fährt er fort : „Du schläfst. Dein Geist war frei. Von Körper zu Körper wechseln. Frei. Für einen Moment frei. Dann wurde es von einer Eindringlingsmacht erobert, die darauf aus war, Sie in die Dunkelheit zu versetzen, wo Ihnen ein Push-/Pull-Mechanismus implantiert wurde, der Ihnen Angst vor Autorität und Zerstörung einjagt. Wir befinden uns mitten in einem Kampf, der seit einer Billion Jahren andauert und größer ist als wir beide.“

Es kommt zu einer intensiven Auseinandersetzung von Angesicht zu Angesicht:

Freddie: „Deine verdammte Familie hasst dich. Dein Sohn hasst dich“

Dodd: „Wer mag dich verdammt noch mal, außer mir?“

Die Szene endet auf surreale und bizarre Weise, jedoch nicht bevor Dodd Freddie immer wieder bekräftigt, dass er allein ist und keine Freunde hat, die er anrufen kann, und dass er allein sein einziger Freund ist, der an ihn glaubt, ihn aber trotzdem nie sehen will nochmal. "Wir sind fertig. Du bist ein Betrunkener. Wir sind fertig".

Dies ist nur ein Beispiel für die zahlreichen großartigen Auftritte von Joaquin Phoenix und Philip Seymour Hoffman in ihren gemeinsamen Szenen. Insgesamt sind es sechs, wobei sie die einzigen zwei Charaktere in der Szene sind, plus ein herzzerreißendes Telefongespräch. Jede Szene aus ihrem ersten Treffen, als Freddie als blinder Passagier in ihrem Telefongespräch ertappt wird, fügt einer zerbrochenen und scheinbar schwierigen Freundschaft, die letztendlich weit mehr als eine einfache Freundschaft ist, immer mehr Ebenen hinzu.

Ich weiß ein wenig über Scientology als Religion, ihre Lehren und in der Tat über ihren spirituellen Führer L. Ron Hubbard, aber ich überlasse die Diskussionen Leuten, die weitaus gebildeter sind als ich. Es genügt die Erwähnung der Vergleiche und Referenzen von „The Cause“, „ Past . “ Leben“ und „Verarbeitung“ sind offensichtliche Anspielungen darauf, ebenso wie der stets lächelnde und charismatische Anführer Lancaster Dodd. Für immer einfach als Meister bekannt, ist er der Meister von allem, was er überblickt, und immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Der Verarbeitungsaspekt wird ausführlich behandelt und für den Uneingeweihten scheint dies eine Form der Regression zu sein, aber nicht in die eigene Kindheit, sondern in vergangene Leben und Erfahrungen, die man für dieses Leben gesammelt hat. Eine ewige Seele und ein Geist, die von Körper zu Körper, von Leben zu Leben weiterleben. Es gibt auch zahlreiche Hinweise von Dodd auf die Vergleiche zwischen Menschen und Tieren und die Unterschiede zwischen den beiden und unseren Fortschritt als Menschen gegenüber dem Tierreich.

Aber was mich fasziniert hat und mich immer fasziniert, sind die drei zentralen Darbietungen von Amy Adams, Joaquin Phoenix und Philip Seymour Hoffman, die großartige Kameraführung von Mihai Malaimare, eine Musikpartitur von Jonny Greenwood, die unbeholfen und unbeschwert ist und umso besser Ein wunderbarer Film von Regisseur Paul Thomas Anderson. Immer dafür kritisiert, dass er seine vorherigen Filme nicht „beenden“ konnte , ist dies eine unfaire Kritik, die gegen ihn gerichtet ist, aber nicht hier. Das Ende ist der schwächste Teil eines brillanten Films, der meine Fantasie von der ersten bis zur letzten Minute anregte und Pauls sechster, absolut erstaunlicher Kinofilm ist. Fahren Sie mit Nummer sieben fort und hoffentlich keine fünfjährige Pause dazwischen.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:

„Ed Wood“ (1994) „The Insider“ (1999) „Synecdoche, New York“ (2008)