Die Black Box als Neuanfang

Inmitten der beliebten Kinosäle in Goa, nämlich dem INOX Multiplex, dem Maquinez Palace und Chitrakala Bhavan; eine kleine unscheinbare Blackbox wurde installiert. Im Inneren der Blackbox war eine Bühne aufgebaut. Die Loge hatte außerdem zwei kleine, provisorische Türen und eine Sitzplatzkapazität von etwa 200, wenn wir uns bereit erklärten, auf den Platz zum Atmen zu verzichten. Hier verbrachte ich Stunden damit, meine Erfahrungen mit den Theatervorführungen beim Serendipity Arts Festival anzusehen, zu absorbieren und schließlich zu kuratieren.

Ich werde mir die allegorische Vorstellung des Mediums vom Kulturkritiker Neil Postman als Metapher leihen, um zu verstehen, wie die Theatersektion von jenen wahrgenommen wurde, die beschlossen, dass eine kleine, unscheinbare Blackbox eine geeignete Umgebung für die Aufführung einer Reihe von Nischentheateraufführungen wäre, die zum Nachdenken anregen . Sobald wir den Kontext geklärt haben, der hinter dem fragwürdigen Nebencharakter der Theateraufführungen steckt, werde ich tiefer auf das Verständnis des Prozesses der Kuration eingehen, indem ich mich kritisch mit der austauschbaren Rolle des Kurators und des Publikums in diesem Prozess auseinandersetze. Hierzu greife ich auf das Konzept der kuratorischen Matrix von Jenny Davis aus ihrem Aufsatz „Theorizing Curation“ zurück. (Davis, 2022) Abschließend werde ich versuchen, das Konzept des metaphorischen Mediums mit der ontologischen Natur der Kuration zu synthetisieren, indem ich Pierre Bourdieus Idee des Kulturkapitals verwende.

In seinem Buch „Amusing Ourselves To Death: Public Discourse in the Age of Show Business“ argumentiert Postman, wie Technologie und der Aufstieg der sozialen Medien die heutige Medienlandschaft unwiderruflich verändert haben. „Heutzutage sind Nachrichtenrollen, Werbung aus der Ecke des Bildschirms, „Reality“-Shows, Infomercials und neunhundert Kanäle die Norm.“ (Postman, 2006) Keine Blackbox ohne Bildschirm und Scroll-Taste. Vor diesem Hintergrund war es interessant zu beobachten, wie das Publikum auf das analoge Erlebnis des Bühnentheaters reagierte.

Angesichts der Einbettung digitaler Technologien in unser tägliches Leben würde man annehmen, dass die Menschen zweimal darüber nachdenken würden, bevor sie eine altmodische Theateraufführung besuchen. Doch zu meiner Überraschung und vielleicht sogar zum Organisationskomitee von Serendipity Arts war die Black Box vom ersten Tag an voller Saal. An dieser Stelle stellt sich die Frage: Was hat dieses Interesse am Theater geweckt? War es die Affinität der örtlichen goanischen Gemeinde zu Tiatr, die die großen Menschenmengen anzog? Oder war es eher ein Zufall? Als ich ein Gespräch belauschte, das mein Co-Autor mit dem Besitzer eines bekannten örtlichen Cafés führte, schien es, dass die frühere Annahme, dass Goa eine Affinität zu den Künsten habe, nicht zum Erfolg von The Black Box beitrug. In der Tat,

Hier möchte ich Jenny Davis' Ideen zum kuratorischen Prozess noch einmal vorstellen. Für Davis spielt die Kuration eine zentrale Rolle bei der Identitätsbildung. In einer soziokulturellen Ökonomie bedeutet Kuration den Prozess der Produktion und des Konsums, der durch zufällige Faktoren wie Netzwerk und Code begrenzt wird. „Vernetzte Kuration“ impliziert, wie relevante und vertrauenswürdige soziale Netzwerke die produktiven und konsumierenden Muster einer Veranstaltung beeinflussen. (Davis, 2022)

In dieser Hinsicht scheint der Kurator von The Black Box, Quasar Thakore Padamsee, eine illustre Persönlichkeit in der nicht-lokalen (im Kontext von Goa) Theaterwelt, über die Werkzeuge und die Kraft verfügt zu haben, um Publikum aus nah und fern anzulocken. Mit anderen Worten: Wenn der Kurator ein Einheimischer aus Goa gewesen wäre, der im nationalen (und internationalen) Theaterforum kaum oder gar keine Auszeichnungen erhalten hätte, hätte The Black Box dann solche Menschenmengen angezogen? Ich bin gezwungen zu glauben, dass das nicht der Fall sein würde.

Unter Berücksichtigung von Quasar wollen wir den Gedanken der Kuration als Teil der Identitätsbildung weiter ausbauen. Ein Mann, der die Auswirkungen der Pandemie auf die Theaterszene aus erster Hand miterlebt hat. Ein Mann, der seine Werte als Kurator neu bewerten musste, weil die Auswirkungen von Covid-19 auf Raum und Leistung zu hart waren, um sie zu ignorieren oder zunichte zu machen. Ein Perfektionist vor Covid, ein bloßer Bote danach. Für ihn trat der Raum in den Hintergrund, als ihm klar wurde, dass das Herzstück des Theaters im Darsteller und in der Aufführung liegt. Covid hat zwar die Bühnen und Räume geschlossen, aber die Künstler waren keineswegs abgeschaltet. Tatsächlich schürte die eindringliche Stille des Lockdowns das Feuer der Künstler. Bühne hin oder her, die Geschichten mussten erzählt werden. Seine Bemühungen, Künstler zusammenzubringen, die das Provokative und die Umgangssprache darstellen und erzählen können, spiegelten deutlich seine Absicht wider, die Identität der Künstler in einer Welt nach Covid zu stärken. Bühne hin oder her, das Publikum musste ins Rampenlicht gerückt werden und sich intensiv mit Quasars erneuerter Vision von der Kraft der Künstler auseinandersetzen.

Lassen Sie uns an dieser Stelle Postmans Konzeptualisierung des Mediums als Metapher noch einmal Revue passieren lassen. Eine Blackbox kann mit einer sauberen Tafel gleichgesetzt werden. Ein völlig neuer Raum, in dem neue Rollen zugewiesen und neue Werte definiert werden. In Quasars Black Box wird das Publikum aufgefordert, über seine ursprüngliche Pflicht, die Aufführung nur zu hören, hinauszugehen. (siehe Etymologie des Publikums) Die erneuerte Rolle des Publikums impliziert, dass die Aufführung ohne seinen Blick nicht vollständig ist. Auf diese Weise werden sie auf subtile Weise dazu überredet, ihre Rolle wahrzunehmen und sie gut zu erfüllen. Bei Auftritten wie Hunkaro und Lavanya Katta verlangten die Darsteller, dass das Publikum mehr als nur ein stiller Zeuge sein sollte. Sie forderten, dass das Publikum auf die Geschichte des Darstellers reagiert und darauf eingeht, dass es auch seine Perspektive darlegt, dass sie die Lücke zwischen Auftritt und Publikum schließen, insbesondere nach der brutalen und entfremdenden Quarantäne von Covid-19. Quasars Black Box war die Verwirklichung einer post-covidischen, postmodernen Seite des Theaters, in der die Erwartungen des Publikums im Vergleich zum Wunsch des Darstellers nach einer authentischen und ganzheitlichen Inszenierung nahezu irrelevant werden.

Aus Sicht des Festivals eroberte Quasars provokante Kollektion die Herzen vieler. Mit der Präsentation zeitgenössischer und politisch relevanter Themen wie Pah-Lak und Nawa erntete es nicht nur Lob von alten Theaterkennern, sondern auch von einer relativ neuen und jüngeren Bevölkerung. Allerdings repräsentierte keine dieser Bevölkerungsgruppen die Interessen der lokalen Goans. Dies lässt sich auf die geringe oder gar keine Vermarktung in den umliegenden Städten zurückführen. Während des gesamten Festivals gab es auch eine ähnlich schlechte Darstellung der authentischen Kultur Goas. Dies erscheint kontraproduktiv für eine Veranstaltung, die behauptet, ihr Standort sei eine der Stärken, die das Publikum anzieht und das Festival zu einem erfolgreichen Turnaround macht. An dieser Stelle möchte ich Sie mit Pierre Bourdieus Ansicht zurücklassen, dass kultureller Reichtum wie Theater und Kunst nur denen gehört, die ihn besitzen und davon profitieren. (Bourdieu, 2003) Der Fall des Serendipity Arts Festival scheint im Besitz eines kapitalistisch mächtigen Nicht-Ortsansässigen zu sein, der darauf abzielt, anderen Nicht-Einheimischen zu helfen. Hoffentlich kann beim nächsten Mal die Metapher der Black Box als unbeschriebenes Blatt auf das gesamte Festival angewendet werden, wobei die Inhalte und Kurationen unter Berücksichtigung des lokalen Goas neu konzipiert werden können. Schließlich existiert das Wort „Serendipity“ nicht im Konkani-Vokabular.