"Mutter!" (2017)

Darren Aronofsky und ein Abstieg in die Hölle.

Ich habe Darren Aronofskys biblischen Abstieg vom Narzissmus des Promi-Ruhms in die Abgründe der Hölle über ein Hammer House voller blutiger Schrecken zum ersten Mal in der ersten Woche seiner Erstveröffentlichung in Großbritannien im September 2017 und bei einem Date mit der Schöneren gesehen Sex. Selbst in diesen glücklichen Tagen des immer weiter entfernten Jahres 2017 konnte ich einer jungen Dame mit Sicherheit eine aufregende Zeit bereiten! Ich könnte diese Geschichte noch weiter ausschmücken, aber das ist mir nicht nötig, da sich mein Gedächtnis seit Kurzem klar und deutlich an die junge Dame erinnert, die schwer ausatmete, als wir die beruhigende Dunkelheit unseres örtlichen Kinos verließen und uns von den blutgetränkten Wänden entfernten eine Aronofsky-Kreation von immenser, gesteigerter Intensität, die Sie unerbittlich durch ein lebendiges und atmendes Haus des Schreckens begleitet, ein Haus, das sich ihre Mutter wie ein Eden-ähnliches „ Paradies“ wünscht.die aber in den Abgrund einer unvorstellbaren, unausweichlichen und grotesken Hölle hinabgestiegen ist, indem sie mir direkt in die Augen sah und sagte: „Nun, das war verdammt seltsam!“ .

Es war verdammt seltsam. Verdammt seltsam, das ist es immer noch. Und brutal brillant ist es auch!

Als ich dieser jungen Dame die Zeit ihres Lebens zeigte, indem ich sie diesem makabren und surrealen schwindelerregenden Abstieg in die Zerstörung und Wiedergeburt einer jungfräulichen Madonna, einer Mutter-Erde-Göttin, wenn man so will, unterzog, gefiel mir die Geschichte nicht erzählt (hauptsächlich, weil ich jeden Charakter bis auf einen hasste und die Geschichte immer noch ein wenig verwirrend finde), aber ich liebte die bedrückende Intensität, den fehlenden Raum zum Durchatmen oder für eine Bestandsaufnahme dessen, was wirklich passiert. Dafür gebührt Aronofsky großes Verdienst. Das Haus des bald blutigen Horrors ist offen gestaltet, wird gerade renoviert, die Mutter baut ein Nest und ein „Zuhause“für kommende Generationen. Aronofsky folgt seiner Muttergöttin, die für immer ganz in Weiß oder hellem, schäbigem Grau gekleidet ist, ständig in extremer Nahaufnahme oder direkt über ihrer Schulter, während Türen geöffnet und geschlossen werden, Gespräche zwischen den Räumen verebben, während die Bewohner dieses wunderschönen Hauses spazieren gehen darin, durch es, lebe es, atme es, verzehre es ganz. Das Haus lebt, aber die Bewohner sind tödliche Geistergestalten. Mephistopheles greift nach ihnen, um sie aus den Feuerstellen der Hölle zu holen, während ihre Muttergöttin, ausgebeutet, misshandelt und misshandelt, mit ihnen in die Hölle gezerrt wird.

Hier sind Ihre abscheulich unsympathischen Hauptakteure, abgesehen von einem:

„Mother“ (Jennifer Lawrence) Ständig in einer erdrückenden, extremen Nahaufnahme dargestellt, war dies meiner Meinung nach der Höhepunkt von Jennifer Lawrences stratosphärischem Aufstieg zur Spitze der Kinofilme mit einer ziemlich erstaunlichen Darbietung von Verwirrung und Verrat. Mutter ist sofort eine Fremde, nicht nur in ihrem eigenen prächtigen, weitläufigen Herrenhaus, sondern auch in der unangenehmen und unerwarteten Gesellschaft, die ihr Mann genießt, und wird entsetzlich behandelt, eine objektivierte Sklavin und Dienerin, die als „Sie“ und „Sie“ und „Nicht nur eine “ erniedrigt wird hübsches Gesicht". Ein Heiltrank sorgt dafür, dass sie das verwirrende Zittern und die schmerzhaften Beschwerden in Schach hält, während sie von Raum zu Raum der von ihr geplanten Eden-Oase stolpert, bevor es unerwartet an der Tür klopft.

„Him“ (Javier Bardem) Ein weiterer Karrierehöhepunkt für den Oscar-Preisträger (sorry, „Him“) von der idyllischen Insel Gran Canaria in Spanien. Nach der Zusammenarbeit mit Michael Mann ( Collateral ), den Coen Brothers ( No Country for Old Men ), Alejandro Gonzalez Inarritu ( Biutiful ) und Sam Mendes ( Skyfall), war Bardem Aronofskys distanzierter, distanzierter und beängstigend austauschbarer Dichter und Schriftsteller, der von einer Schreibblockade und der Bewunderung und dem Werben eines überschwänglichen, das Ego massierenden Publikums erfasst wurde. Weit älter als die Mutter, die er wie einen Diener behandelt und die er für selbstverständlich hält, ist er ein einigermaßen meisterhafter Manipulator in einer grotesken Machtdynamik, der (unter Bardems meisterhafter Leistung) in Sekundenschnelle von einem Lächeln in eine Verachtung, von freundlich zu gefühllos wechselt . Es sei denn, die Zustimmung, nach der er so verzweifelt sucht, kommt von den Besuchern, die unerwartet an seine Tür zum Paradies klopfen.

„Woman“ (Michelle Pfeiffer) und „Man“ (Ed Harris) Erstaunliche Karriere-Höchstleistungen werden hier mit einer hasserfüllten Leistung von abscheulicher Unsympathie von einer schrecklich unangemessenen Michelle Pfeiffer in Höchstform fortgesetzt, begleitet von dem Keuchen, dem Beinahe-Tod und den wundersamen Genesungen von ihr Partner im Bereich Missbrauchskriminalität, Ed Harris. „Ich muss gehen“, verkündet er, bevor er hustend und stotternd in einen anderen Raum geht, bevor er sich erholt. Lazarus zieht den verliebten, verliebten Autor gerne mit auf eine Wanderung in eine Welt, die wir nie sehen. „Warum bist du nicht schwanger?“Die Frau belästigt und verspottet die Mutter und den Besitzer des Hauses, das sie mit ihrer Verachtung und gleichgültigen Missachtung des Paradieses übernommen hat, das um sie herum geschaffen wird, und eines Paradieses, das in die Hölle hinabsteigt.

„Der Dichter sagt, es ist jedermanns Haus“, verkündet ein Fremder. Alle sind außer der Muttergöttin entsetzt über die Fremden, die jetzt eingeladen sind, „so lange zu bleiben, wie Sie wollen“, und vielleicht, nur vielleicht, haben sie es schon immer getan und werden es auch immer tun.

Mutter! (absichtliche Verwendung des Ausrufezeichens) sind die Teufel und der Staub von Leben und Tod, Geburt und Wiedergeburt und ein Haus unaussprechlicher blutiger Schrecken, das in die Tiefen der Hölle hinabsteigt. Die biblischen Geschichten sind hier, aber was deutlicher hervortritt, sind die angsterfüllten Hilferufe einer gewaltsam misshandelten Muttergöttin und eine vergewaltigte und geplünderte Erde, während die Gesellschaft in den Abgrund ihrer eigenen gewalttätigen und blutigen Schöpfung stürzt.

Ich schloss meine kürzliche Rezension von Aronofskys „The Whale“ ab, stellte jedoch fest, dass sein aktueller Oscar-nominierter Film auf der Grimmigkeitsskala etwas höher rangiert als „ Black Swan“ und knapp unter „Requiem for a Dream“ . Mutter! drängt sein Opus aus dem Jahr 2000 zu Obsessionen, Depressionen und destruktiven Suchtzwängen, ganz, ganz nah, so düster es nur geht, und lange, lange bevor eine wirklich unaussprechliche Tat auf dem Weg zum Ende des Films dafür sorgt, dass wir uns direkt auf den Weg machen, und ohne vorbei zu gehen, in die tiefsten Abgründe der dunkelsten Hölle, die man sich vorstellen kann.

Furchtbar düster. Sehr empfehlenswert.

Mutter!

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Nachdem meine Darren Aronofsky-Odyssee nun abgeschlossen ist, präsentiere ich Ihnen, falls Sie mehr über noch mehr zwanghafte und destruktive Existenzangst lesen möchten, seinen Oscar-Anwärter für den Oscar 2023 „ The Whale“ sowie seinen gesamten Filmkatalog, zusammen mit einem letzten Link zu meinem gesamten Filmbibliothek hier: