„Steve Jobs“ (2015)

„Wir vermasseln das und IBM wird die nächsten 50 Jahre wie ein Batman-Bösewicht besitzen“.

Dies ist meine zweite individuelle Wiederveröffentlichung einer angeblichen „Top 5“ der Filme des 66-jährigen englischen Filmemachers Danny Boyle, der in Manchester geboren wurde. Nachdem ich kürzlich Shallow Grave und meinen zweitliebsten Boyle-Film aller Zeiten nach Trainspotting aus diesem epochalen Jahr 1996 wiederveröffentlicht habe, plane ich auch, meine Gedanken zu 28 Days Later (2002) und Trance (2013) in Kürze zu veröffentlichen, aber alles dieser Filme und weitere sieben, Dannys gesamter Filmkatalog von 1994 bis 2017, finden Sie im Opus-Artikel, der am Ende dieses einleitenden Absatzes verlinkt ist.

Dieser riesige Artikel wurde ursprünglich Anfang 2013 begonnen und dann mit der Veröffentlichung von sowohl Steve Jobs im Jahr 2015 als auch T2 Trainspotting im Jahr 2017 ergänzt, und der einzige Film, der zum Zeitpunkt des Schreibens in Dannys gesamter Karriere fehlt, ist sein von den Beatles inspiriertes Yesterday , aus 2019. Ich war nicht scharf auf die Enthüllung, die ich hier nicht enthüllen werde, aber mein Sohn und ich haben Yesterday bei der Veröffentlichung im Kino gesehen, und wir sind mit einem breiten Grinsen gegangen, nachdem wir fabelhaft unterhalten worden waren.

Hier ist also meine glückliche 7-jährige spoilerfreie Rezension des wunderbaren Michael Fassbender, der Steve Jobs porträtiert, basierend auf dem ikonischen weißen Buch, das sich in meinem Bücherregal befindet und auch einen Platz in Ihren verbeugten Bücherregalen finden könnte. Ich hoffe es gefällt dir.

Danny Boyle – 12 filmische Juwelen

„Wir vermasseln das und IBM wird die nächsten 50 Jahre wie ein Batman-Bösewicht besitzen“.

Basierend auf der Biografie „Steve Jobs“ von Walter Isaacson (sehr empfehlenswert) und exzellent für die Leinwand adaptiert mit einem weiteren überschäumenden Drehbuch von Aaron Sorkin ( A Few Good Men, Moneyball and A Social Network ), fasst ein Wort diesen wunderbaren Film perfekt zusammen Danny Boyle – Kontrolle. Das auf der Leinwand gemalte Bild aus seinen frühesten Erinnerungen und prägenden Jahren als Waise zeigt Steve Jobs, der sich danach sehnt, alle möglichen Ereignisse und Ergebnisse zu kontrollieren, und dies wird sofort deutlich, sobald der Film ihn als Epizentrum der Einführung des Apple Macintosh vorstellt Computer im Jahr 1984.

Der Film als Ganzes folgt einer traditionellen Drei-Akt-Struktur, aber der Film selbst ist alles andere als traditionell, beginnend mit Schwarz-Weiß-Fernsehmaterial von Arthur C. Clarke, umgeben von riesigen Computern in einem „Computerraum“ , während er eine Vision der Zukunft beschreibt und „Computer in jedem Haus“ , wobei der Film 14 Jahre später im Jahr 1998 seinen Höhepunkt erreichte und Steve Jobs die Bühne bei der Einführung des iMac-Computers vor dem Hintergrund einer riesigen Leinwand mit Bildern von Arthur C. Clarke, Albert Einstein und Muhammad Ali betrat , Bob Dylan, John Lennon, Alan Turing und schließlich Pablo Picasso.

In den zwei Stunden dazwischen verwebt Danny Boyle Stock-Aufnahmen aus dem wirklichen Leben des Tages, die den Aufstieg, Fall und Wiederaufstieg von Jobs, seine Verbindung mit Apple festhalten, und nutzt geschickt Rückblenden während jedes Akts, um die fehlende Hintergrundgeschichte zu einer unglaublichen Geschichte zu ergänzen von Verlust, Entschlossenheit, einer sturen Weigerung, vermeintlicher Weisheit nachzukommen, und zerbrochenen menschlichen Beziehungen eines Mannes, der entschlossen ist, die Kontrolle über alle Bereiche seines Lebens und seiner Karriere zu erlangen und zu behalten. Spoiler beiseite, dieser fantastische Film ist all dies und noch viel mehr, wobei Aaron Sorkin für ein weiteres poetisches, balletisches und oft pulsierendes Drehbuch enorme Anerkennung gebührt.

Abgesehen von den hervorragenden Darbietungen einer herausragenden Besetzungsliste, die von Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Katherine Waterston, Michael Stuhlbarg und Jeff Daniels (alle weiter unten näher untersucht) reicht, beeindruckt mich das immer wieder, wenn ich dieses oft klaustrophobische Juwel wiedersehe Die Drei-Akt-Struktur funktioniert tatsächlich, sie sind jedes Mal unterschiedliche Stücke, obwohl sie die gleichen rotierenden Charaktere in einer ähnlich geäderten Erzählstruktur enthalten, wenn Beschwerden geäußert, Rache genommen, Beziehungen bis zum Zerreißen belastet und gelegentlich Entschuldigungen gegeben werden. Clevererweise sehen wir Steve Jobs nie in der öffentlichen Rolle, die ihn für viele berühmt gemacht hat, die des onkelhaften und geselligen Redners auf der Bühne, der die Vorzüge seines neuen Produkts anpreist. Jeder einzelne Akt ist die klaustrophobische, eingeengte Atmosphäre einer Backstage,

Ursprünglich für die Regie von David Fincher geplant, sind die Parallelen zu seinem Film The Social Network stark: Ein einzigartig getriebener Schöpfer einer Maschine, die absolute Kontrolle braucht. Eine erbitterte Trennung von einem ursprünglichen Geschäfts- und Kreativpartner, dem er jedoch widerwillig Respekt entgegenbringt. Und was noch wichtiger ist, ein einsamer und unsympathischer Charakter, der sich viel mehr für Maschinen als für Menschen interessiert. Aber während Finchers Darstellung des Facebook-Gründers Mark Zuckerberg den absoluten Schöpfer seines Produkts darstellt, gibt Steve Jobs von Boyle in einem von vielen offenen Wortwechseln zu, dass er „das Orchester spielt“, indem er sich auf die Genies verlässt, die ihn und seine Ideen umgeben, und zwar vom ersten Akt an dieses Dramas weiter, und er wird unglaublich gut von Michael Fassbender gespielt.

Trotz des Countdowns bis zu seinem Bühnenauftritt in jedem Akt des Films porträtiert Fassbender den belagerten und belästigten Jobs brillant, der mit einer brodelnden Intensität von einer argumentreichen Interaktion zur nächsten übergeht, die nur scheinbar beruhigt wird, aber der beruhigende Einfluss des Herzschlags des Films, der Seele und emotional nur echt menschlich, seine Marketing Executive und enge persönliche Vertraute „Joanna Hoffman“ (Kate Winslet) . Sowohl Fassbender als auch Winslet wurden 2016 für ihre jeweiligen Darstellungen für Oscars nominiert, aber es ist fraglich, ob Winslet die auffälligere Rolle spielt, selbst im Gegensatz zur Titelrolle von Fassbender. In einem Film voller Maschinen, Mechaniken, Algorithmen und zerbrochener Beziehungen schlägt Winslets Hoffman zu einer menschlicheren Trommel und erfüllt natürlich eine echte Aufgabe, Jobs zu halten„auf den Punkt“ und bereit, die Bühne zu betreten, aber was noch wichtiger ist, sie zeigt Herz und Seele und einen Pragmatismus, der im letzten Akt des Films wirklich zur Geltung kommt und Jobs anfleht, sich wieder mit seiner Tochter zu verbinden, bevor alles verloren geht.

In jedem Akt, ob es sich um den ersten Start des Apple McIntosh im Jahr 1984, die Jobs-Kreation des NEXT Cube vier Jahre später oder den iMac im Jahr 1998 handelt, muss er sich mit einer Karussellrunde von fünf Leuten auseinandersetzen, bevor jeder einzelne die Bühne betritt Zeit. „Chrisann Brennan“ wird von Katherine Waterston brillant als ehemalige Freundin von Jobs und Mutter seiner Tochter Lisa dargestellt. Jobs' glatte Weigerung, seine Tochter und die Möglichkeit, dass er der Vater ist, anzuerkennen, wird schrecklich gespielt, da er auf algorithmische Wahrscheinlichkeiten von Chrisann zurückgreift und mit wem sie wahrscheinlich geschlafen hat, und daher auf die Chancen, dass Lisa möglicherweise nicht seine Tochter ist. Chrisann und Lisa, die 1984 auf Lager bereits einen Wert von über 441 Millionen Pfund hatten, leben von Sozialhilfe und während der Film die Acts behandelt, die Szene auf dem Dach bei der Auflösung des Films, wo sich dies auszahlt, als Jobs endlich Hoffmans Warnung beherzigt und sich mit seiner Tochter versöhnt und 14 Jahre der Unsicherheit und Anschuldigungen beendet. Bezeichnend für den Film als Ganzes ist Jobs' Beziehung zu „Steve Wozniak“.(Seth Rogen) , Mitbegründer von Apple und dem Jobs eine lebenslange „Freikarte“ für ihre anfängliche gemeinsame Kreation gegeben hat. Ihre Interaktionen in jedem Akt sind angespannt und direkt, besonders ihre letzte Begegnung, aber die ersten beiden stehen im Einklang mit dem Film, wobei die Charaktere gehen und sprechen, während sie gehen (ein Thema des Films). Wozniak ist wütend über die Geringschätzung der Freikarte und sucht einfach nach Anerkennung des „Apple 2“ -Designs, aber das Thema Kontrolle ist wieder offensichtlich, da Jobs sich bei der Einführung eines anderen Produkts nicht darauf bezieht und sich weigert, die Kontrolle abzugeben von seinem „Ende zu Ende“Systemmethode. Rogen produziert hier einen weiteren Karrierehöhepunkt einer Performance, wenn auch in einer hochkarätigen Cameo-Rolle, schließlich ermahnt er seinen Freund öffentlich, dass er „es leid ist, Ringo zu sein, wenn ich weiß, dass ich John bin“ und betont : „Es ist nicht binär. Du kannst gleichzeitig anständig und begabt sein . “

Ein weiteres Mitglied des ursprünglichen Apple-Teams ist „Andy Hertzfeld“ und wird vom hervorragenden Michael Stuhlbarg subtil in einer schüchternen, schüchternen Darstellung dargestellt. Eine weitere Cameo-Rolle, aber eine wichtige, mit einem Juwel einer Erwiderung auf Jobs' Frustration, dass „das Universum in einer Woche erschaffen wurde“ , worauf Hertzfeld antwortet: „Eines Tages musst du uns sagen, wie du es gemacht hast“ . Der Journalist „Joel Pforzheimer“ (John Ortiz) interviewt Jobs während des gesamten Films, aber die letzte Cameo-Rolle fällt dem brillanten Jeff Daniels als „John Sculley“, dem CEO von Apple, zu. In einer nuancierten Darbietung sticht Daniels als der überschwänglich feiernde Freund vor der Markteinführung 1984 hervor, trotz seiner schneidenden Bemerkung gegenüber Jobs, dass „niemand die Welt so sieht wie du“ . vor einer bombastischen Entlassung von Jobs in einer Rückblende und einer traurigen, bedauernden Sehnsucht im Jahr 1998, dass Geschichte und Ereignisse für sie beide so unterschiedlich hätten sein können.

Fassbenders Darstellung von Jobs ist natürlich der Schlüssel zu diesem wunderbaren Film. Er lebt in seiner eigenen Kreativitätsblase gegen eine Außenwelt aus unerwiderter Liebe, Misstrauen und viel mehr Interesse an Maschinen als an den Menschen, mit denen er sich umgibt. Er beschreibt sich interessanterweise als „schlecht gemacht“ als Entschuldigung für sein Verhalten und sogar als eine Caesar-Analogie mit seinen Feinden, die ihn auf Schritt und Tritt umgeben. Sein Verlangen nach Kontrolle sickert durch jede Pore von Fassbenders brillanter Darbietung und wird perfekt von Chrisanns tränenreicher Proklamation „Things don’t become so because you say so“ auf den Punkt gebracht.und ein weiteres leuchtendes Beispiel für das hervorragende Drehbuchschreiben von Sorkin und unter der Leitung von Boyle in einem sehr empfehlenswerten Film in seiner Kanone von bereits viel gepriesenem filmischem Werk.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können:

„Red State“ (2011) „Drive“ (2011) „Dogma“ (1999)