Wie male ich Gott?

Es gab eine Zeit, in der ich meine Karriere als Lehrerin genossen habe. Es gab eine Zeitspanne von fünf Jahren, in der ich jegliche Beförderung oder Führungsposition ablehnte, damit ich mich auf die Pädagogik konzentrieren konnte. Ich wollte nur das Lehren und Lernen im Klassenzimmer lehren und erforschen.

Für meine Freunde und Familie waren diese fünf Jahre die ruhigsten und langweiligsten Jahre meines Lebens. Sie haben mich kaum gesehen, kaum etwas von mir gehört. Sie befürchteten sogar, ich hätte mich in eine persönliche Leere gestürzt und die Welt verschlossen, während ich unter einer schmerzhaften Scheidung litt. Eine Episode meines Lebens, die ich nicht ganz offen mit ihnen besprechen wollte, da ich darum kämpfte, meinen existenziellen Umbruch zu verstehen. Ich ließ die Jalousien herunter und hinterließ ein „Bitte nicht stören“-Schild für das Leben, das ich einst führte.

Während ich der Welt erlaubte, mich so zu sehen, wie sie es für richtig hielt, hatte ich andere Dinge im Kopf. Ich wollte eine Pause von mir selbst. Keine Mitleidsparty, kein Salatessen der Traurigkeit, keine melancholischen Martinis. Ich werde der Andere sein, der von außen nach innen schaut. Ich konzentrierte mich auf das Leben meiner Schüler und dachte, dass sie mir (an der Schwelle ihrer Jugend) hoffentlich beibringen könnten, wie man wieder lebt.

Der Kern meiner Wahrheit war, dass ich 37 Jahre alt war, auf den Knien, von einer Liebe abgelehnt und durch eine jüngere Frau ersetzt. An manchen Tagen lag ich in Embryonalstellung auf dem Boden, war tagelang nicht geduscht und ungepflegt, die Haut voller salziger Tränen und ich war emotional von Rotweinflaschen durchtränkt. Und das waren die guten Tage. An schlechten Tagen fühlte ich mich allein, verlassen und unerwünscht. „Ein Spektrum an Emotionen, die ich hasse, die ich aber ausleben muss“, sagt der Therapeut.

Trotz der Frustration meiner Abteilungsleiterin stimmte sie zu, dass das, was ich in meinen Kursen, in denen ich Architektur- und Designstudenten kreative Kommunikation unterrichtete, inspirierend war. Nun, sie waren anders, das ist sicher.

Als Lehrer ließ ich mich von der Überzeugung leiten, dass alle Kinder begabt sind. Keine Ausnahmen. Jedes Kind hatte einen Satz Knöpfe. Wir mussten nur wissen, was wir wann drücken sollten. Dazwischen liegt die Weisheit der Geduld und das echte Interesse, Überraschungen vorherzusehen. Ich sehe die Rolle eines Lehrers ähnlich wie die eines Moderators bei einem Design-Thinking-Workshop – es ist wichtig, da zu sein, um zu unterstützen, zu ermutigen und niemals zu diktieren.

Rückblickend war es vielleicht das, was ich wollte und nach dem ich mich sehnte.

Der Fehler, auf den ich Pädagogen in den von mir durchgeführten Workshops oft hingewiesen habe, besteht darin, dass wir von unseren Schülern erwarten, dass sie wie wir denken. Die empfohlene Portion, sage ich ihnen, besteht darin, ihnen zu erlauben, uns etwas beizubringen . Wir sind nicht schlauer als unsere Schüler, insbesondere wenn es darum geht, generationsübergreifende Veränderungen zu verstehen. Es gibt Zeiten, in denen wir einen Schritt zurücktreten und ihnen erlauben müssen, uns in ihre Welt einzulassen. Eine Welt, die nicht einmal ihren Eltern bewusst ist, da sie Teenager und geheimnisvoll sind.

Das war wiederum ich mit meinen Blinds gegen die Welt.

Natürlich beziehe ich mich auf meine Themen an sich. Menschliche Kommunikation durch Kunst zu lehren ist nicht dasselbe wie Ingenieurwesen oder Medizin. Das Gewähren von kreativem Raum ist in der Kursbeschreibung vorgeschrieben, aber das hängt ganz vom Dozenten ab. Viele verstehen nicht, was es bedeutet, „kreativen Raum“ zu bieten. Wieviel ist genug?

Selbst unter den Pädagogen sind sich die alte und die junge Generation nicht einig, wenn es um Grenzen und psychische Unterstützung geht.

Auch hier lege ich immer Wert darauf, dass es nicht schadet, einen Schritt zurückzutreten und von den Schülern zu lernen. Ich beziehe mich darauf, wie sie das vermittelte Wissen wahrnehmen. Ihre Besorgnis, das Wissen zu akzeptieren, ihr Einwand, ihre Version einer Geschichte und ihre Vermutung. Wie fühlt es sich an, am Ende zu sein, wenn man unseres ansieht? Was macht Sinn und was nicht?

Als Pädagoge finde ich es lohnender, zuzuhören als zu sprechen. Beobachten statt aufzwingen. Anstupsen statt drängen.

Dies wurde von den Traditionalisten nicht immer gut akzeptiert, insbesondere in den Elfenbeintürmen, die in ihren alten Glanzzeiten mit einer zementierten Dichotomie aufgebläht waren: „Ich sage, du folgst; Ich habe recht, du folgst“.

Sie veröffentlichen eine Zeitschrift nach der anderen, doch oft haben sie bei intellektuellen Diskussionen die größte Angst davor, in ihrem eigenen Klassenzimmer etwas Neues zu lernen. Soviel zum Peer-Review. Soviel dazu, dass Bildung die Erweiterung des Geistes bedeutet.

Die Idee der Disruption wurde in der Unternehmenswelt gefeiert, nicht jedoch in der Wissenschaft. Hier ist es der Status Quo. Reparieren Sie nicht, was nicht repariert werden muss. Wo stellen wir dann den Fortschritt hin?

Aber wie ich im Laufe des Lebens lerne, werden Menschen hin und wieder kaputt. Wir müssen repariert werden. Warum können wir das nicht zugeben? Wer hat uns beigebracht zu sagen, dass es uns gut geht, wenn es uns nicht gut geht? Wo und wann fangen wir an, uns selbst falsch zu erziehen?

Nicht in meinem Klassenzimmer. Mein Klassenzimmer soll der kreative, sichere Raum zum Reparieren sein. Dazu gehöre ich selbst.

Ich hatte eine Klasse mit 14 Designstudenten und die Aufgabe für diesen Tag bestand darin, ihre Wahrnehmung von Angst zu zeichnen. Eine Sitzung dauerte normalerweise fünf Stunden, sodass genügend Zeit und Raum für Wiederholungen vorhanden war.

Die Herausforderung für sie bestand darin, ein abstraktes Konzept in Form zu bringen und zu visualisieren. Dies ist eine kraftvolle Übung der visuellen und emotionalen Geschicklichkeit. Es basiert auf der einfachen Prämisse: Wenn wir unsere Dämonen sehen können, wissen, wie sie aussehen, wissen wir, wie wir sie am besten bekämpfen und welche Werkzeuge wir verwenden müssen. Es geht darum, den Fokus ebenso wie die Kontrolle in unserem Leben zu verlagern und das zu erschließen, was kompliziert erscheint, aber tatsächlich vereinfacht werden kann.

Wenn wir das Gefühl haben, dass unsere Herausforderung größer ist als wir selbst, kann die Visualisierung dazu beitragen, sie zu verkleinern . Wenn mir zum Beispiel eine Schülerin erzählt, dass sie Angst vor einer Kakerlake hat, bitte ich sie, sie zu zeichnen. Eine in Originalgröße und eine in ihrer imaginären, erschreckenden Version. Dann bitte ich sie, sich die Bilder anzusehen und zu erklären, was ihr genau an Kakerlaken Angst macht.

Während wir gemeinsam beurteilen, berührt sie das Bild. Das Spüren seiner Textur hilft, gegen ihre Worte anzukämpfen, Bilder in ihrem Kopf zu verändern und das Negative ins Positive umzuwandeln. Die Hoffnung und das Ziel ist, dass ihr klar wird, wie unbedeutend die Angst wird.

Ein anderes Beispiel ist, wenn mir Schüler von ihrer Angst vor Geistern erzählen. Ich habe sie gefragt: Haben Sie überhaupt eines gesehen?

"NEIN."

„Warum hast du dann Angst vor etwas, dem du noch nicht begegnet bist? Wie ist das möglich? Wann hat es angefangen?“

Ich sehe verwirrte Blicke auf den Gesichtern der Schüler. Ich habe sie in einer Gehirnecke bekommen.

„Zeichnen Sie mir Ihr gruseligstes Geisterbild.“ Ich habe sie unterrichtet.

Das ist der Teil, den ich Hollywood, den südkoreanischen, thailändischen und indonesischen Filmemachern vorwerfe. Die Bilder, die sie zeichnen, sind Darstellungen, soziale Konstrukte. Ihre Angst, fabriziert durch die Medien, mit denen sie sich ernähren. Es sind Bilder von Geistern, die ich in Filmen gesehen habe.

Ich klebe alle ihre Zeichnungen wie eine Mini-Ausstellung an die Wand. Wir starren sie an wie eine Reisegruppe, die im Louvre auf die Mona Lisa starrt und darauf wartet, dieses berüchtigte Sfumato- Lächeln zu sehen.

Bald fingen wir an auszurasten. Die Schrecken an der Wand sollten grässlich sein, aber sie wurden zu einem Schaufenster des Absurden. „Sind Sie sicher, dass Sie Designer werden wollen?“ Ich habe meine Schüler gehänselt. „Das ist eher schrecklich als erschreckend.“

Es gab mehrere Zeichnungen einer Frau mit langen schwarzen Haaren, die ihr Gesicht bedeckten. Sie trug ein weißes Kleid, das ihre Füße bedeckte. Füße, die noch nie in ihrem Leben das Licht einer Pediküre gesehen hatten. Einige hatten rote Augen, eingefallene Wangen und Blut, während Tränen über ihre Wangen liefen. Sie sahen alle traurig und verwirrt aus. Es gab ein oder zwei Nonnen, aber keine einzige schöne Frau.

„Okay Leute, warum zeichnet ihr Bilder von mir an meinen schlechten Tagen?“

Alle lachten. Es war tatsächlich die Wahrheit. Ich sah mich selbst in diesen Zeichnungen ohne Flaschen meines Malbec, Shiraz und Merlot. Das war ich hässlich und im schlimmsten Fall. Wer könnte sich das gefallen lassen? Nicht mal ich.

„O okay, jeder muss eine Frage stellen. Fordern Sie heraus, was wir über Geister und die übernatürliche Welt wissen, von deren Existenz wir nicht einmal wissen.“

Meine Schüler grübelten und kritzelten auf Post-its und klebten sie an die Wand.

Warum sind Geister immer weiblich mit langen Haaren und langen Krallen? Warum können sie keine kurzen Haare haben? Was ist mit den Männern passiert? Warum müssen sie kriechen? Können sie nicht tanzen oder unglaublich gesund aussehen? Wenn Luzifer gutaussehend sein kann, warum können das Geister dann nicht? Warum müssen sie leiden? Warum können sie nicht hier sein und vor Freude spuken? Warum können wir nicht sagen, dass sie den Himmel oder die Hölle abgelehnt haben, weil sie auf der Erde rumhängen wollen? Ist es falsch, mit seinen Lieben zusammen sein zu wollen? Warum müssen sie süß aussehen, wenn sie nett sind, so wie Casper? Müssen wir in den Himmel kommen? Wo ist Gott, wenn ein Dämon Besitz ergreift?

Ich habe sie wieder zeichnen lassen. Diesmal geht es darum, was sie retten könnte, wenn sie an ihren schlechten Tagen diesen grässlichen Ghulen, Poltergeistern und Miss Natasha begegnen.

Die Schüler zeichneten Bilder von Gott, Kreuzen, Jesus, Herzen und einer Reihe von Symbolen.

Zwei Studenten im Hijab saßen da und starrten auf ihre Skizzenbücher. Sie sahen besorgt aus.

"Was ist falsch?" Ich fragte sie, als ich mich auf ihre Kopfhöhe beugte.

„Miss Nat, wir können Gott nicht zeichnen. Im Islam ist es verboten, weil Gott keine physische Form haben kann.“

"Okay. Dies ist ein sicherer Raum. Aber sind Sie nicht neugierig, wie Gott aussehen würde oder könnte?“

„Das tun wir. Nur, dass unsere Eltern sauer wären, wenn sie es wüssten.“

"Okay. Lassen Sie uns dies neu formulieren. Du bist Designstudent. Du musst für einen Moment wie ein Designstudent denken. Dies gilt als abstrakte Kunst. Eine Ausdrucksform. Ihre Religion ist ein Teil dessen, wer Sie sind. Es ist in dir, in deinem Herzen. Dasselbe gilt für das Gefühl der Hingabe, für die Unterwerfung unter eine höhere Macht. Wenn Sie jemandem dieses Gefühl beschreiben würden, welche Worte würden Sie wählen? Wenn Sie Farben auswählen müssten, welche wären das? Wenn es ein Geräusch oder einen Geruch hätte, was wäre das? Sie zu beschreiben ist ein Schritt, um sie zu visualisieren, und könnte man das als Sünde ansehen? Denken Sie auch daran, dass nicht alles ein Gesicht oder einen Körper haben muss. Bei der Abstraktion geht es nicht um Personifizierung, sondern um Ausdruck.“

Die beiden Mädchen sahen entspannter aus, als ob eine Last von ihren kleinen Schultern genommen worden wäre.

„Ich fühle Liebe gepaart mit Stärke.“ Einer von ihnen öffnete sich. „Bei meinem Gott geht es darum, sich innerlich warm zu fühlen.“

Ihre Freundin mischte sich ein: „Für mich hat Gott keine Form, aber er ist hell wie die Sonne. Es kann alles abschrecken, was dunkel und böse ist.“

„Gott ist wie Pharells Lied Happy .“ Beide Mädchen kicherten. Sie griffen zu ihren Bleistiften und begannen zu skizzieren.

Später kamen sie aufgeregt auf mich zu, um mir ihre Kunstwerke vorzustellen.

„Miss, das ist meine Vorstellung von Gott. Wie ein Lichtblitz am Himmel. Rundherum sind Berge und zwischen ihnen fließen Flüsse. Es ist immer Tag.“ Der andere Schüler zeigte mir ein Bild einer goldenen Krone am Himmel, die von zwei flauschigen Wolken wie Watte gepolstert war.

„Aber Miss Nat, versprechen Sie, dass Sie unseren Eltern nicht sagen werden, dass wir diese gezeichnet haben, dass wir Gott gezeichnet haben.“

„Kleiner kleiner Junge, versprochen.“ Ich zeigte ihnen meinen kleinen Finger und hakte ihn an ihren ein.

Später , als wir die Sitzung abschlossen, fragten mich die Schüler, was meine größte Angst sei.

Ich schaute durch die Glaswände hinaus und sah die Sonne auf den Campussee scheinen. Als ich sah, wie sich die Blätter der umliegenden Bäume bewegten, konnte ich mir das Rascheln trockener Blätter vorstellen, als ich später nach dem Unterricht vorbeischlenderte. Es war ein wunderschöner Tag und eine Tasse Americano erwartet mich im Campus-Starbucks. Ich konnte schon riechen, wie es mir in die Nase stieg.

Ich schaue in die Gesichter meiner Schüler vor mir, mit großen Augen, ernst und voller Hoffnung und Angst vor dem, was vor ihnen liegt. Ich sehe sie als meine eigenen Kinder und würde alles tun, um sie vor den Unannehmlichkeiten der Welt zu schützen. Meine Angst ist, sie leiden zu sehen. Aber es ist das Ritual des Lebens, dass ich diesen Gedanken loslasse und ihnen ihre jeweiligen Reisen durch das Leben erlaube, ungeschützt.

„Meine Lieben, ich habe keine Angst … sondern die Angst selbst.“

Später , in der Heiligkeit meines eigenen Zimmers, klebte ich alle ihre Zeichnungen an meine Wand.

Ich war versucht, nach einer Flasche zu greifen, die ich in meinem Kleiderschrank versteckt hatte und darauf wartete, dass ich aus einer schlechten Angewohnheit heraus meine Sinne betäubte. Ich habe mir ihre Ängste und abstrakten Gottesdarstellungen genau angeschaut. Es fühlte sich an, als würden sie sich bei ihren jeweiligen Versuchen, mich zu retten, an mich wenden und mit mir sprechen.

Zwei Stimmen stachen hervor. Einer war ein strahlender Sonnenschein, umgeben von Bergen, ein anderer trug eine goldene Krone am Himmel.

Ich schätze, das Getränk kann warten.