एक अभिनेता को "सेट पर रहना" कैसा लगता है?
जवाब
सेट पर रहना इलेक्ट्रिक है। आमतौर पर हमारे पास प्रतीक्षा करने और तैयारी करने के लिए ऑफ-सेट स्थान होते हैं, जैसे ग्रीन रूम या अलमारी, मेकअप, यूनिट टेबल, भोजन स्थान। किसी स्टूडियो में ये स्थायी स्थान हो सकते हैं लेकिन अक्सर स्टूडियो अस्थायी आवास के साथ तदर्थ होते हैं।
स्थान पर ग्रीन रूम और सबसे बड़ी भूमिका निभाने वाले लोगों के लिए कोई भी निजी स्थान "ट्रेलर" या मोटर कारवां होंगे। अक्सर ग्रीन रूम एक तम्बू या ईज़ी-अप (किनारों पर क्लिप के साथ जल्दी से बनाई गई कैनवास की छतें) होगा।
इसलिए सेट के किनारों पर रहने का अनुभव बहुत सुखद है - हर कोई मिलनसार है और अगर वे पेशेवर रूप से व्यस्त नहीं हैं तो बातचीत करने के लिए तैयार हैं। ग्रीन रूम में एक्टर एक दूसरे के साथ बैठकर बातें करते हैं. सेट पर बुलाए जाने तक संख्या और समय के आधार पर हम जा सकते हैं और एक्स्ट्रा कलाकार या क्रू के साथ बातचीत कर सकते हैं। जब यह चालक दल हो तो आपको हमेशा सचेत रहना होगा कि कोई बीच में आकर उन्हें कान के टुकड़े पर बुला सकता है।
इसमें हमेशा तैयारी और विश्राम का मिश्रण होता है। आप देखिए, सेट पर आने के लिए तैयार रहने के लिए तनावमुक्त और निःसंकोच रहना आदर्श है। अभिनेता इस बारे में बहुत सचेत हैं और एक-दूसरे के स्थान का सम्मान करेंगे, खासकर यदि वे किसी को स्क्रिप्ट पर ध्यान केंद्रित करते हुए देखते हैं।
जब आपको फुसफुसाने के लिए बुलाया जाए, तो माइक से लैस हो जाएं, खुद को याद दिलाएं कि स्क्रिप्ट में दृश्य कहां आता है और आपका उद्देश्य क्या है। जिन क्रिएटिव के साथ आप सबसे अधिक निकटता से काम करेंगे (दृश्य के अन्य कलाकार, निर्देशक, डीओपी) उनके लिए एक पेशेवर सहमति बनाएं और बुलाए जाने के लिए तैयार रहें। सेट पर माहौल अविश्वसनीय रूप से पेशेवर और कुशल है और हमें इस बात का सम्मान करने की ज़रूरत है कि क्रू बिल्कुल आवश्यक चीजें कर रहा है और हमें उनमें बाधा नहीं डालनी चाहिए। यह डरावना लगता है लेकिन आप जितना अधिक तैयार होंगे, सेट पर आप उतने ही अधिक असुरक्षित हो सकते हैं। उत्तेजित भेद्यता और खुलेपन की स्थिति में रहना सामान्य नियम है। हालाँकि दृश्य की प्रकृति बहुत प्रासंगिक है। यदि यह एक एक्शन सीन है तो आप गर्म हो जाएंगे और सुस्त हो जाएंगे। यदि दृश्य भावनात्मक रूप से आवेशित है तो आप किसी प्रकार के भावनात्मक रवैये के लिए तैयार रहेंगे, क्योंकि अभिनेता भावनाओं से नहीं बल्कि क्रियाओं से खेलते हैं।
जब आप काम कर रहे होते हैं तो अत्यधिक केंद्रित और एड्रेनालाईन-चार्ज महसूस होता है। आप खुले, संवेदनशील होंगे और अत्यधिक तीक्ष्णता से सुनेंगे। आप शॉट की तकनीकीताओं (चालक दल अपने व्यवसाय के बारे में जा रहा है) से विचलित न होने की कोशिश करेंगे और केवल उन तकनीकीताओं को अपनाएंगे जिनके बारे में आपको जागरूक होने की आवश्यकता है (अपना निशान मारना, अपने प्रवेश का समय, खुद को पकड़ना)। आप अन्य पात्रों से बंधे रहेंगे और वे आपसे क्या कहते हैं या उनकी भौतिकता से क्या संकेत देते हैं, इसकी हर छोटी-छोटी बारीकियों से आप जुड़े रहेंगे।
यदि अभिनेता के दृष्टिकोण से दृश्य या शॉट अच्छा चल रहा है तो भारी भीड़ होगी और यदि निर्देशक शॉट खरीदता है तो आप बहुत मान्य महसूस करेंगे। यदि निर्देशक असंतुष्ट है तो आपको दोबारा अभिनय करने में खुशी महसूस होगी क्योंकि आप इसी के लिए जीते हैं। हालाँकि, अगर निर्देशक ऐसा कुछ कहता है जिससे यह लगे कि वह आपके प्रदर्शन से निराश है या वह जो चाहता है उसे व्यक्त नहीं कर सकता है या ऐसे निर्देश देता है जो आपको व्यक्तिपरक के बजाय उद्देश्यपूर्ण बनाता है या आवश्यक भेद्यता को कुचल देता है, तो आप गुस्सा, खोया हुआ, नाराज महसूस करेंगे। शूटिंग के दौरान भावनाएँ बढ़ जाती हैं। उन अभिनेताओं के लिए जिनके पास केवल एक दिन है या प्रोडक्शन में काम करते हैं (यानी उनमें से अधिकांश) आपके पास विश्वास की गहराई नहीं होगी जिसे बनने में समय लगता है और इसलिए आराम और आत्म-चेतना की कमी होती है जिसकी आवश्यकता होती है।
सेट पर रहना बिल्कुल चक्कर जैसा है। ऐसे लोग आपके चारों ओर घूम रहे हैं, जो उस शॉट के लिए चीजें तैयार करने के इरादे और उद्देश्य से घूम रहे हैं जो आप करने जा रहे हैं। फिर अचानक, सब कुछ वास्तव में शांत हो जाता है और एडी चिल्लाता है "और... कार्रवाई" और आप दृश्य को छोड़कर एक पिन ड्रॉप सुन सकते हैं, और यह आपके लिए शायरी करने का क्षण है।