Mengapa akor vii ° sering diganti dengan akor V ketika lingkaran kunci mayor penuh dari perkembangan kelima muncul dalam musik populer modern?
Ketika lingkaran penuh perkembangan kelima di kunci mayor muncul di lagu pop / rock, akor vii ° sering diganti dengan akor V.
Misalnya, dalam OST Love Live (anime) "Snow Halation", ada bagian yang berbunyi (kira-kira):
A7 - D - E - C # m - F # m - Bm - E7 - A
Anda dapat melihat bahwa mereka menggunakan E biasa, bukan G # redup.
Dan dalam tema OP Blend S (anime lain) ("Bon Appétit ♡ S"):
Bb - C7 / Bb - Am7 - Dm7 - [Gm7 G7 / B] - C7 - F
Edim diganti dengan C7 / Bb.
Jawaban
V chord kurang disonan dari vii o , tapi, seperti vii chord, berisi derajat skala 7dan 2. Selain itu, V 7 , yang juga umum, mengandung 4. Untuk keperluan pop / rock, yang cenderung bertahan dengan triad mayor / minor dan akord ketujuh yang dominan, V atau V 7 lebih cocok daripada vii o .
Saya rasa lagu-lagu yang dipermasalahkan tidak benar-benar memiliki perkembangan lingkaran kelima seperti yang Anda klaim.
Contoh lagu pertama
Akor "siklus" di yang pertama dimulai dengan D , bukan A atau A7. Jika Anda melihat akor berbasis A sebagai bilah pertama, berarti Anda mengacaukannya. Huruf A adalah ekor anjing, bukan kepalanya.
Pasangan akor D - E adalah sesuatu yang berdiri sendiri. Anda seharusnya mendengarnya sebagai berpotensi menjadi bagian dari perkembangan D - E - A - A sepenuhnya di jurusan . Tapi sebaliknya, dibutuhkan "kejutan" (di anime pop "kejutan" ini begitu klise sehingga merupakan bagian elemen dari genre) beralih ke sisi minor, ta-da! Anda memiliki C # m - F # m bukan A - A . Siapa sangka. (Ngomong-ngomong, kedua triad memiliki dua nada yang sama dengan A - A yang diharapkan.) Setelah itu dibutuhkan putaran kedua di sepanjang garis yang sama: Bm - E - A - A, di mana Bm benar-benar sama dengan D, tetapi dari sisi yang relatif kecil. Anda dapat melakukan seluruh perkembangan sebagai D - E - A - A - D - E - A - A untuk sepenuhnya berada di sisi utama. Untuk melakukan hal yang sama sepenuhnya di sisi minor adalah:Bm - C # m - F # m - F # m - Bm - C # m - F # m - F # m. Atau bahkan Bm - C # 7 - F # m - F # m - Bm - C # 7 - F # m - F # m. Cobalah, nyanyikan melodi di atas akord itu! Bahkan pada akor C # 7, nada melodi E baik-baik saja, membuatnya menjadi C # 7 + 9 yang blues.
Contoh lagu kedua
(IMO lagunya tidak benar-benar seperti ini, tapi anggap saja itu)
- Bb - C7 / Bb - Am7 - Dm7 - Gm7 - C7 - F - (F)
Ini adalah hal yang sama! Jika kita mengubah / menyederhanakannya sepenuhnya ke sisi utama benda, itu: Bb - C - F - F - Bb - C - F - F.
Pasangan akord Bb - C7 / Bb adalah klise pop anime lainnya, itu adalah hal yang tersendiri. Salah satu hal favorit saya sebenarnya - Saya selalu mencari tempat di mana saya bisa memasukkan IV - IV / V pasangan, terlepas dari apa yang terjadi sebelum atau sesudahnya. ;) Tidak ada hubungannya dengan lingkaran kelima.
Mengapa ii redup pada persamaan minor, tetapi vii redup pada mayor tidak?
Ada pertanyaan lain yang tertanam di sini, dan Anda menjelaskan dalam komentar Anda untuk jawaban Aaron: " Mengapa mereka menggunakan ii redup di minor tetapi jarang menggunakan vii dim di mayor? "
Harmoni pop dasar bekerja seperti ini: ada keseimbangan harmonis , dan pusat keseimbangan disebut tonik. Rumah. Keseimbangan harmonis bisa bersandar di kedua sisi, sebut saja sisi dominan di kiri, dan sisi subdominan di kanan (untuk menyesuaikan dengan tata letak pada keyboard piano, G di sisi kiri C, dan F di kanan ). Selain itu, ada dimensi lain yaitu dimensi gelap / terang, artinya keseimbangan harmonis bisa pada sisi mayor atau minor. Baik? Dengan kata lain, Anda dapat menyederhanakan atau membodohi progresi akord pop ke versi I - IV - V yang kira-kira melakukan hal yang sama. Atau sama di sisi yang relatif kecil. Berikut adalah triad dasar C mayor dan A minor yang ditampilkan dalam bagan keseimbangan harmonik:
Ini memetakan enam dari tujuh triad diatonis ke beberapa peran pada bagan keseimbangan harmonis. Tapi itu meninggalkan satu tiga serangkai diatonis, vii redup di mayor, atau ii redup di minor. Di mana akor Bdim memiringkan keseimbangan harmonis ? Apakah akord sisi kiri atau kanan? IMO, itu tergantung pada apakah Anda menganggap C atau Am sebagai tonik. Jika Anda mengharapkan tonik C, maka Bdim adalah akord sisi kiri. Jika Anda mengharapkan am tonik, maka Bdim adalah akord sisi kanan!
Jadi, mengapa Bdim tidak sering digunakan sebagai "akor V" di C mayor? Mungkin karena beberapa alasan, tapi setidaknya karena tidak memberikan gerakan bass VI yang tepat. A G7 atau G bekerja jauh lebih baik, karena terasa seperti keseimbangan penuh bergeser dari kiri ke tengah, DAN ada gerakan bass V-I. Bdim bisa melakukan itu, tapi tidak sekuat itu.
Tetapi mengapa Bdim (atau Bm7-5 atau Dm6 / B) begitu sering digunakan dalam A minor? Itu karena ia melakukan pekerjaan akor Dm sisi kanan dengan sangat efektif (memiliki nada D dan F), TETAPI juga memberikan gerakan bass VI yang sangat baik ke dalam E! Dan nada B membuat D dan F terasa lebih pahit atau asam, seperti Dm6.
Hal penting yang harus disadari adalah, banyak perspektif tentang pemahaman dan nalar tentang harmoni adalah benar pada saat yang bersamaan! Akor bukanlah objek monolitik - Anda dapat mengubah akor ke akor lain satu nada pada satu waktu, dan ia mempertahankan beberapa properti aslinya, sambil melepaskan beberapa dan menambahkan beberapa. Misalnya, Anda dapat menghapus C dari C mayor dan menambahkan B sebagai gantinya - C mayor tetap melakukan sebagian pekerjaan, tetapi tidak semua. Anda dapat mengganti G mayor dengan ... a G # redup, dan itu akan menjadi bagian dari tugas G mayor. Tapi tidak semua.
Jika Anda dapat melihat bahkan sebagian perkembangan lingkaran kelima di suatu tempat, maka Anda mungkin dapat menggunakan beberapa trik yang dapat Anda lakukan selama perkembangan lingkaran kelima, tetapi tidak semua. Akord bukanlah benda atom atau monolitik, mereka adalah kombinasi dari bagian-bagiannya.
Jika Anda dapat mencapai akor berikutnya dengan gerakan satu langkah atau langkah keempat naik / turun kelima pada bas, maka itu adalah hal yang menyenangkan untuk dimiliki dalam aransemen apa pun. Misalnya di lagu kedua, Bb - C / Bb - Am7 ... langkah yang bagus dari C / Bb ke Am7, karena Anda bisa melakukannya hanya dengan menggerakkan bass ke bawah setengah langkah. Dan akord C / Bb itu sendiri memiliki sedikit nuansa Bb Lydian, yang mana IMO merupakan bagian dari pesonanya.