10年経っても『エイリアン：アイソレーション』は素晴らしい

SFホラー 映画の金字塔『エイリアン 』の公開45周年を記念して、リドリー・スコット監督の同作が映画館に戻ってきました。私は週末にこの映画を見ました。ノートパソコンや飛行機、テレビで何度も見たことがある映画ですが、大画面で見るのは今回が初めてでした。公開からほぼ半世紀が経ちましたが、時代を超えたセットと衣装デザインのおかげで、この映画の素晴らしさに驚きました。

Alien: Isolation を 購入: Amazon | Humble Bundle

エイリアンをこのように壮大な形で再び観たことで、私は映画の続編としてほぼ 10 年前のビデオ ゲームであるAlien: Isolation について考えるようになりました。そのインスピレーションとなった作品と同様に、Isolation は最初のリリースから何年も経った今でも驚くほどよく保たれており、一貫性のある一貫したビジュアル アイデンティティを確立する上でアート デザインがいかに重要であるかを強調しています。

まず認めなければならないのは、エイリアンの最大の強みの 1 つが実写効果の使用だということです。実写効果は CGI よりも優れており、長持ちすることが何度も証明されてきました。ほんの数年前の MCU の大作映画は牛乳のように古くなってしまいましたが、1993 年のジュラシック パークの病弱なトリケラトプスは今でも目を奪われます。

『エイリアン』のセットやゼノモーフが何年経っても素晴らしいのは、リアルに感じられるからだ。実際、映画に出てくるほとんどすべてのものは俳優が物理的に操作できるものだった。監督の巧みなカメラワークのおかげで、クライマックスまでちらっとしか見られないタイトルのモンスターについてもそうだ。

これは、映画の具体的な芸術的ビジョンによって支えられています。エイリアンのすべてにレトロフューチャーのタッチがありますが、それは世界の仕組みに不可欠なもののように感じられます。企業が支配する資本主義の宇宙航行の未来であり、採鉱船ノストロモ号の舞台は、真に産業的で実利的な感じがします。映画で見るCRT のような古い技術でさえ、現実世界の起源から切り離された方法で使用され、映画とそのSF世界の中で位置づけられています。このように識別可能な芸術的方向性があったため、エイリアン：アイソレーションは開発で有利になりました。

Total War シリーズで知られる Creative Assembly が開発したAlien: Isolation は、 2014 年にリリースされました。これは、シリーズの中では驚くほど自信に満ちた作品であり (現在もそうですが)、映画と肩を並べる作品です。それは、Isolation をオリジナル映画の直接の続編として位置付けるストーリーから始まります。Alien から 15 年後を舞台とするIsolation は、映画の主人公エレンの娘であるアマンダ リプリーが、ノストロモ号のフライト レコーダーを取り戻し、母親の宇宙船の運命を知る物語です。この物語、およびゲームの緊迫したサバイバル ホラー ゲームプレイにより、このゲームは映画の最も「真の」続編であり、それ以降に登場した他のすべての映画とは異なります。主人公のアマンダがエレンにとってそうであるように、 Isolation はオリジナルのAlienの子供です。また、それを証明する外観を備えています。

開発中、Creative Assemblyは Fox からオリジナル映画の制作に関する3 テラバイトのデータを提供されました。これにはコンセプト アート、衣装写真、映画の音響効果の録音が含まれていました。「まさに金鉱でした」と、ゲーム アーティストの John Mckellan は 2014 年に MCV/Develop が主催したイベントで語りました。これらのリソースにより、開発チームは映画とその世界のあらゆる部分を分解し、それをIsolation用に再構築することができました。

リアルなグラフィックにこだわったゲームの多くは古びてしまうが、Isolationのアート ディレクションは、常に新鮮さを保っている。その点では、2008 年のパルクール ゲームMirror's Edge を彷彿とさせる。その印象的なビジュアル デザインは、優れたアート デザインが常にリアリズムよりも長く残ることの例としてよく挙げられる 。Isolationのリアルなグラフィックは現代の基準には達していないが、 1979 年にAlienによって初めて確立された堅実なアート デザインのおかげで、より生き生きとしてリアルに見えるのだ。

。