ビッグ・シャークのレビュー：サメの搾取がさらに1つの余地を与える

カルト的な映画監督トミー・ウィソーは、自分の名前が入った下着を『ザ・ルーム』のDVDやシャツと一緒に売っている以外はほとんど何もしていないように見えるにもかかわらず、どういうわけか独立して裕福であり、20年を経てついに続編を自費で制作できるだけの資金を蓄えた。（彼の短編ドキュメンタリー『Homeless in America』や​​擬似シットコム『The Neighbors 』については、あまり語らないほうがいいだろう。）『ビッグ・シャーク』では、低予算のサメ映画というより市場性の高いトレンドに乗っており、『ザ・ルーム』と並行して巡回上映しており、時には同じ夜、時には連続して上映されている。

ワイソーの典型的なやり方として、脚本・監督・その他すべてを手掛けた2作目の長編映画『ビッグシャーク』が典型的なサメ映画に似ているのは、『ザ・ルーム』がしばしば宣伝されている「テネシー・ウィリアムズの情熱」に似ていないのと同じくらいだと言わざるを得ない。しかし、たとえば『シャーク・エクソシスト』や『ゴースト・シャーク』とは異なり、この映画にはワイソーの（議論の余地はあるものの）付加価値があり、ファンやアンチが期待するであろうものをまさに提供している。つまり、『ザ・ルーム』と同様に、『ビッグシャーク』は奇妙に間違った選択を数多く重ねた結果生まれた作品であり、従来の「良い」とか「悪い」という概念を超越し、もう1つの現実を創り出すほどなのだ。

現実世界では、3人のサメハンターが何度も目の前の仕事を忘れて酔っぱらってしまうというサメ映画というアイデアは、気の利いたコメディの筋書きかもしれない。実際、おそらく意図せずに、ウィソーは現代の三ばか大将映画のようなものを作り上げてしまった。ジョークはすべて、関係のない職業に就いているバカたちが、割り当てられた実際の問題を解決することよりも、お互いに喧嘩していることから生まれている。ウィソーは、パトリックというあり得ない名前のキャラクターを演じ、ティム（アトミック・シャークにも出演したアイザイア・ラボルド）とジョージー（マーク・ヴァレリアーノ）のチームを率いている。2人は消防士で、全員がガールフレンドと一緒にルイジアナ州の同じ家に住んでいる。

映画の冒頭で、彼らはストック映像や安っぽいデジタル映像をかき分けて2人の子供を救い、映画館での式典でメダルを授与される。おそらく、映画館では「ザ・ルーム」の深夜の観客が拍手喝采のエキストラ役として集められていたのだろう。タキシードと変な帽子をかぶった彼らは（ラボルドはカウボーイ、ワイゾーはマイケル・ジャクソン風の帽子をかぶっている）、ひどく酔っぱらって、馬鹿げた無差別強盗に介入し（強盗の味方に！）、生活環境や脳について口論する。

釣り旅行中（ザ・ルームのフットボールのシーンを想像してください、ただし釣り竿とリールがあります）、パトリックはサメを見たと主張します。具体的には、彼の言葉で言うと、「大きなサメを見た！以上！ああ！ああ！ああ！ああ！」

はい、数えてみたのですが、「あああ」が 5 回。視覚的な証拠はまったくありませんが、登場人物が酔っぱらっておバカなことをするシーンが何度も何度も続くと、ニューオーリンズ中にデジタルの水が突然現れ、巨大な、粗悪な CGI のサメがスリップ アンド スライドのようにボディ サーフィンをします。州兵が理由は不明ですが、やむを得ず手が空いているため、サメを倒せるかどうかはヒーロー次第です。ヒーローは、出会う登場人物全員がヒーローと呼ぶので、ヒーローだとわかります。いくつかのシーンでは、ヒーローは戦闘の準備をします。他のシーンでは、巨大な怪物が街中で人々を食べているのは緊急ではないので、お酒を飲んだり、ビリヤードをしたり、寝たりします。

ビッグシャークは、控えめに言っても順序がバラバラに作られたようだ。登場人物の名前が変わる。序盤で、ティムは宝の地図について突然言及するが、登場人物たちが初めて出会うのはその45分ほど後のことだ。場面転換は唐突で、セリフの途中で起こることがあり、音響ミキシングが悪いと音量が急に変わることもある。セリフの中には、ジョージーが「パトリック、君の言うことには賛同できないよ！」と言ったり、複数の登場人物が「君の脳は妄想的だ！」というフレーズを繰り返すなど、奇妙にワイソー風なので脚本があったに違いない場面もある。しかし、他の場面は即興で、両親との最悪の会話のように同じ点が何度も繰り返される。ある場面では、ワイソーが「確率」を「プロボルティ」と何度も間違って発音する。

ビッグシャークは、必ずしもストーリーとして一貫しているわけではないが、ザ・ルームが定義した「エイリアンが人間の生活を観察し、自分をヒーローに仕立て上げ、奇妙に間違える」というサブジャンルの1つ（現在2つ）には当てはまる。その映画で、ワイソーは完璧な人間で、正当な理由で禁酒主義者のジョニーを裏切った。ビッグシャークでは、彼は恋愛の失敗者で永遠の酒飲みで、酒を徹底的に飲んでいるように見える。（確かに、彼の不明瞭で叫び声のような演技スタイルでは、シラフの基準が正確に何なのかを判断するのは難しい。）より定義済みのサメのジャンルの一部として、ビッグシャークは物語が最終的にどこに向かっているのかをよりよく理解しているが、それでも映画製作者のトレードマークである、どこにも行き着かない奇妙なサブプロット（文字通り幽霊のようで、初登場後二度と言及されないロバート・ショーになりすました人物など）に満ちている。

明らかに、従来の基準で『ビッグ・シャーク』を評価するのは無駄だ。とはいえ、男たちが生きた豚を捕まえて餌にしようとするが、死んだ豚のほうが効果的だと気づくというシーンは、涙が出るほど滑稽で、なぜか完璧なコメディのタイミングが特徴だ。ダイバーが背後で泳ぐ巨大なサメにまったく気づかないなど、その他の小技は、面白いというよりは滑稽に思える。ファンの予想通り、ワイソーはマーロン・ブランドの「ステラ！」の瞬間を自らに与えているが、ばかばかしいほどにつまらない。また、新たな展開として、ワイソーは何度か、半分盗作で半分想像したような歌を歌おうとする。彼はひどい。それが問題か？まったく問題ない。

映画の終盤で、パトリックは「俺たちが国を救ったんだよ、知ってるか？」と言う。これは大げさかもしれないが、『ビッグ・シャーク』は、一部の観客にとっては、Netflix では絶対に再現できないタイプの劇場体験を保存するのに役立つはずだ。（RiffTrax は必ず楽しんでいるだろうが、彼らでさえ『ザ・ルーム』では行き詰まったと感じている。 ）コール・アンド・レスポンスはまだ『ザ・ルーム』ほど洗練されていないが、機会は十分にある。数ある例の 1 つとして、私たちの試写会では、パトリックが「これは得意じゃない」と言ったとき、ファンが「知ってるよ！」と叫ぶのは当然だった。映画が大きな秘密を長引かせると、登場人物が休むたびに「サメはどこだ？」という掛け声が上がった。

今年の他のどの作品よりも、『ビッグ シャーク』は観客との交流を要求します。ワイソーが不在でも (オンライン スケジュールと彼のソーシャル メディアをチェックして、どの上映で直接立ち寄ることができるか、できないかを確認してください)、『ビッグ シャーク』は『ザ ルーム』の初期の雰囲気を保っています。この映画は、スクリーンに映し出される狂気に自ら進んで身を委ねることと同じくらい、見知らぬ人々との絆を深める体験についても描いています。