Animal Collective는 일관되게 매력적인 Time Skiffs에서 그루브를 발견하고 떠나기를 거부합니다.

"이상한 신스 사운드로 가득 찬"이라는 문구의 변형이 포함되지 않은 Animal Collective 레코드에 대한 리뷰가 있었던 적이 있습니까? 밴드는 Animal Collective 앨범 이 어떠해야 하는지에 대한 아이디어에 방해받지 않고 예상치 못한 사운드와 샘플 세트에서 다음 세트로 뮤즈를 따라가는 쉬운 범주화에 저항했습니다 . 그렇습니다. 팝 멜로디, 다양한 음악적 퓨전, 정교한 보컬 하모니에 대한 근본적인 기술은 밴드의 출력을 마치 생명선처럼 전달하지만 항상 다음 야심 찬 음향 탐구에 기여합니다.

하지만 처음으로 Time Skiffs , Animal Collective는 그루브를 발견하고 그것에 충실한 것처럼 느낍니다. "FloriDada"와 같은 They Might Be Giants 스타일의 일렉트로닉 새스에서 마지막 레코드인 2016년 Painting With 에서 발견된 "Golden Gal"의 인디 팝 바운스로의 도약은 사라졌습니다 . 넓은 아름다움에서 그룹의 복잡한 걸작인 Merriweather Park Pavilion 을 정의한 "My Girls"와 같은 열광적인 뱅가어로 전율하는 변화도 없습니다. 그리고 지네 Hz 의 자주 과도하게 채워진 강도 ? 어디에도 없습니다. 밴드는 여기에서 아주 다른 것을 추구합니다.

그 무언가는 통합된 음향 스타일입니다. exotica는 주로 Carribbean, Polynesia 등에서 온 다양한 국제적 영향을 걸러낸 50년대와 60년대의 음악 스타일입니다. Animal Collective는 포크에 영향을 받은 초기 작업과 지난 10년간의 장난기 넘치는 일렉트로니카에서 벗어나 11번째 스튜디오 앨범에서 그 사운드로 몇 번이고 다시 돌아왔습니다. 아니요, Time Skiffs 를 뒤덮고 있는 것은 유기적인 감각의 나른한 그루브입니다. 종종 미니멀리스트 폴리리듬과 절제된 편곡을 통해 전달됩니다. 어쨌든 Animal Collective는 예외적인 곡선에 분명히 등급을 매깁니다.

그러나 더 큰 획일성 감각이 균질성으로 해석되어서는 안 됩니다. 사운드 콜라주의 으스스함에서 소란스러운 전화 응답으로 도약하는 싱글 "Strung With Everything"에서 보여주듯이 기발한 체인지업의 토끼굴 아래로 멋진 멜로디를 쫓는 그룹의 약속을 부끄러워하지 않습니다. 리바이벌 텐트 암석의 분출. 그레이트풀 데드(Grateful Dead)가 Animal Collective 인터뷰와 라이브 쇼에서 반복되는 역할을 했다는 점을 고려할 때 이 밴드  는 Phish처럼 들리지 않습니다.

탠저린 리프( Tangerine Reef ) 의 이상한 미각 정화제 , Animal Collective의 추상적이고 다소 소외된 음악적 반주와 호주 영화제작자 Coral Morphologic의 수중 해저 영상으로 대담해진 밴드는 Time Skiffs에게 숨을 쉬게 합니다. 공간을 사운드로 채우거나 노래 중간에 갑자기 180도 회전하는 데 서두를 필요가 없습니다. 대신, 그루브와 리드미컬한 패턴은 음악의 방향을 결정하는데, 이는 거의 해를 끼치지 않지만 편곡에서 많은 반복을 초래합니다. 하나의 곡에서 다음 곡으로 매끄럽게 흘러가는 깊이 있는 응집력의 앨범입니다. 나머지 부분에서 눈에 띄는 것은 없습니다. 작곡의 절정은 아니지만 잘못된 부분도 없습니다. 그것은 단지… 견고합니다.

그러나 일종의 초월적인 카타르시스를 달성하는 순간이 있습니다. 경쾌한 드럼 패턴과 날뛰는 키로 이어지는 단순한 2화음 진행으로 시작한 "Prester John"의 뒷부분은 밴드의 목소리가 하나로 합쳐져 끝없이 반복되는 프레이즈, 강력하고 감동적인 것을 발견합니다. 그리고 배경 주변 소음이 천천히 전면으로 떠오르고 모든 것을 삼켜버립니다. 아방가르드 사운드가 음악을 어떻게 변화시킬 수 있는지에 대한 Animal Collective의 다년생 매혹을 훌륭하게 상징적으로 표현합니다.

그리고 앨범의 핵심인 "Cherokee"도 단순한 기이함에서 아름다움을 만들어냅니다. 비트의 재즈적 하이햇 미니멀리즘은 Avey Tare의 저음 보컬에 거의 Paul Simon-esque 감성을 부여합니다. 여분의 베이스 반주와 멀리 떨어진 퍼즈의 오르내림을 통해 Time Skiffs 에 스며든 티키 라운지 엑조티카의 완전한 형태를 전달하는 동시에 소비 문화의 혼란과 이러한 문화와의 분리에 대한 흥미로운 보컬을 제공합니다. 우리보다 먼저 왔다.

솔직히 이것은 Animal Collective가 포스트 록 앨범을 만드는 데 가장 가까운 것일 수 있습니다. "We Go Back"은 밴드의 시그니처 레이어 하모니가 아니었다면 초반에 Tortoise 노래로 거의 오인될 수 있었습니다. 그리고 열대 지방이 가미된 "Car Keys"는 라운지 도마뱀 분위기로 그룹의 장난기를 억제하며, "How are we doin' now?"라는 후렴구인 Tare's 주위에서 팬더 베어의 보컬이 춤을 추고 있습니다. 더 예술적으로 손상된 팝을 찾는 청취자에게 질문으로 두 배로.

노래가 때때로 서로 너무 자유롭게 흐르면 분위기와 음색이 합성되어 항상 그 자체로 조각처럼 느껴지는 하나의 음악 문서가 됩니다. 그것은 "Passer-by"의 나른한 전위적 멜로디주의( 그 과정에서 dEUS와 같은 유사한 실험적인 팝 행위에 대한 비교를 불러냄 )에서 엔지니어가 테이프를 멈추는 것처럼 들리지 않고 더 가까운 "Royal And Desire"의 애절한 기절로 미끄러집니다. Time Skiffs 는 앞뒤로 재생되는 레코드입니다. 잔잔한 파도를 타고자 하는 사람들에게는 참으로 만족스러운 편주입니다.