Coen 형제는 Denzel과 Shakespeare의 도움으로 인상적인 Macbeth에서 솔로로 간다

18편의 장편 영화를 통해 Joel Coen과 Ethan Coen 형제는 공동으로 미국에서 가장 시각적으로나 언어적으로 두드러진 작업 영화 제작자의 자리를 차지했습니다. 그들의 크레딧이 항상 동일한 것은 아닙니다. 2004년 이전의 영화에서는 Joel이 감독으로, Ethan이 제작자로 지정되었습니다. 두 사람의 이름은 일반적으로 각본에 표시되며 두 사람 모두 공식적으로 자주(오스카 후보에 올랐습니다!) 편집에 대한 크레딧을 주장하지 않았습니다. Roderick Jaynes라는 가명으로. 그러나 그들은 하나의 동기화된 예술적 두뇌로 다소간 일하는 두 남자로 묘사되었습니다. 그렇다면 파트너십의 절반을 포기하면 어떻게 될까요? 그들의 걸작 Inside Llewyn Davis 는 텍스트 내에서 바로 그 질문을 고려하는 것처럼 느꼈습니다. 이제 조엘 코엔의 맥베스의 비극놀랍고 이상하며 아마도 일시적인 대답을 제시합니다. Ethan Coen을 William Shakespeare로 교체하십시오.

Joel Coen은 음유시인의 텍스트에 상당히 가깝게 유지하여 주요 변경 없이 일부를 축소하고 약간 이동합니다. 역대 천재 극작가를 단순한 장애물로 분류하는 것은 영화 제작자가 넘어야 할 형식적인 도전과제에 불과합니다. 그러나 그가 반복적으로 보여준 독창적인 장황함에 대한 사랑을 고려할 때, 그의 셰익스피어에 대해 솔질하는 것은 어떤 의미에서는 코엔의 등 뒤로 한 팔을 묶는 것과 같고, 그의 맥베스 는 여러 면 에서 미각 청소 실험과 비슷합니다.

그 실험은 의식적이든 아니든 코엔의 형을 오스카상을 세 번 수상한 프랜시스 맥도먼드의 배우자로 바꾸는 것을 포함할 수 있습니다. 그녀는 Coen과 함께 영화를 제작하고 Lady Macbeth를 연기하고 Denzel Washington은 Lady Macbeth의 남편으로 유명한 역할을 수행합니다. 전례가 없고 공식적인 재작성을 필요로 하지 않는 경우라면 이것이 바로 각색의 가장 큰 변화입니다. 여기에서 Lord와 Lady Macbeth는 영광의 기회가 빠르게 줄어들고 있는 나이든 커플입니다. 그들이 요리하는 권력 장악, 영화의 비극을 작동시키는 것은 그들의 나이 때문에 시급하고 이상하게도 실용적입니다. 워싱턴과 맥도먼드는 둘 다 합리적으로 보이는 데 전문가이기 때문입니다. (브렌든 글리슨). McDormand의 "용기를 끝까지 밀어붙여라"는 내용은 열광적이지 않거나 심지어 특별히 공격적이지 않기 때문에 교활하게 느껴집니다. 그것은 표면 아래에 위험하고 완고한 조작의 암시와 함께 확고한 제안입니다.

McDormand와 Washington의 분석을 보기만 해도 이 유명한 부분은 Denzel Washington Giants Of Theatre 섹션의 Fences 와 함께 이 Macbeth 를 후세를 위해 보존할 가치가 있습니다. 그러나 Coen의 솔로 앨범에는 고유한 기교 스타일이 있습니다. 대부분의 텍스트 수정을 통해 그는 시각적으로 그리고 빼기를 통해 연극을 적용합니다. Coen은 색상을 제거하고 The Man Who Wasn't There 이후 처음으로 흑백으로 돌아갑니다 . 거의 추상적인 사운드 스테이지 세트. 예언이 이야기를 시작하는 세 마녀조차도 한 명의 연기자가 연기하고, 캐서린 헌터는 착시를 3중으로 훌륭하게 소름 끼치는 작업을 수행합니다.

브루노 델보넬의 영화 촬영법의 디지털 광채는 흑백 이미지에 섬뜩한 선명도를 제공하여 많은 캐릭터의 머리와 수염(특히 워싱턴의 경우)에 점을 찍는 흰 머리카락과 같은 세부 사항을 끌어냅니다. 결과 모양은 스테이시하고 표현주의적입니다. 텐트 안의 간단한 장면은 디졸브가 캔버스에서 성벽으로 부드럽게 전환되기 전에 외부에서 그림자를 드리우는 나무로 장식되어 있습니다. 유명한 "이중, 이중 수고 및 문제" 장면은 맥베스 위의 서까래에 마녀들이 자리 잡고 있는 장면으로, 그의 발 아래 바닥이 안개 낀 액체로 채워져 방이 그들의 가마솥으로 변할 때 나타납니다.

이러한 장면이 시각적으로 흥미진진한 만큼 오래된 Coens의 마법이 눈에 띄게 그리워지는 순간이 있습니다. 이전에 사운드와 분노의 일부를 다크 코미디 또는 희극으로 전환시킨 "바보가 말한" 요소라고 합니다. 환희의 부족은 아마도 제목에 "비극"이 있는 영화에 대한 불공평한 노크일 수 있지만, Stephen Root는 대부분의 Coen 캐릭터-배우 마술을 회상하기 위해 Porter와 같은 약간의 부분에서 단 1분 정도의 스크린 타임이 필요합니다 . Macbeth의 비극 은 탐닉하기에는 너무 고급스럽습니다. Coen의 과거 영화는 쌀쌀한 거리에서 작업했다는 비난을 받았으며, 실제로 수년간의 공격적인 남용 끝에 마침내 여기에 남을 수 있습니다.

다시 말하지만, 맥베스의 비극셰익스피어 바이 코엔의 자기 패러디로 바뀌는 것에서; Joel의 전작과의 연관성은 강조하기 위해 캐스트 강도 없이 충분히 명확합니다. Macbeth 경과 부인은 Marge Gunderson이 말했듯이 약간의 권력을 위해 많은 사람들을 죽이기 위해 공모합니다. 불길한 필연성 또한 Coens의 암울한 작품에 적합합니다. Joel은 이 Macbeth의 중년 말 몰락에서 놀라움을 불러일으킬 수 있는 체질이 아닌 것 같습니다. 영화는 오래 전부터 모든 연령대의 피비린내 나는 힘을 쥐고 있는 나선으로 가득 차 있었고, 이는 또한 조엘이 Ethan 없이 계속 영화를 만든다면 어디로 갈지 분별하기 어렵게 만듭니다. 지금은 가사를 그대로 두는 것부터 시작했지만 음악을 바꾸며 오래된 기준을 자각몽으로 재해석하고 있다.