한 여성이 마침내 샌프란시스코 발레단을 지휘하게 되었습니다. 스타트입니다.

화요일 샌프란시스코발레단은 새로운 예술감독으로 스페인 발레리나 타마라 로호를 임명했다고 발표했다. 영국 국립발레단의 전 예술감독인 Rojo는 지난 10년 동안 SF Ballet의 차세대 부활로 공로를 인정받았으며 1933년 창단된 이래 SF Ballet에서 최고 직위를 역임한 최초의 여성이자 여성의 드문 예입니다. 전 세계 발레단 전반에 걸쳐 리더십을 발휘하고 있습니다 . 37년 동안 회사를 이끌어온 오랜 감독 Helgi Tomasson을 대체하는 Rojo의 선택은 주로 남성 감독들의 학대를 오랫동안 견뎌온 댄서들에게 새로운 희망의 시대를 열어줍니다.

New York Times 에 따르면 샌프란시스코 발레에 대한 Rojo의 비전은 "때로는 새로운 가치와 원칙을 가진 젊은 청중과 관련이 있는 우리의 예술 형식"을 유지하도록 규정하고 있습니다. 발레리나 에서 감독으로 전향한 그는 신예 여성 안무가와 "고전을 해석하는 새로운 목소리"를 계속 의뢰하겠다고 약속했습니다 . 밀레니얼 세대와 Z세대가 발레의 놀라울 정도로 다양성 부족에 대해 책임을 묻기 시작했다는 점을 감안할 때 Rojo의 도착은 이보다 더 좋을 수 없습니다. Turning Pointe: How New Generation of Dancers Is Saving Ballet from Itself의 저자인 Chloe Angyal에 따르면 " Rojo는 백조와 요정이 아닌 여성들의 안무를 정말 우선시했다. 그녀 는 Rojo가 Frida Kahlo의 삶을 연대순으로 기록하고 라틴계 여성 이 안무한 쇼에 주목 했습니다.

Angyal은 Jezebel에게 "예술 감독이 20-30년 동안 회사의 책임자로 일하는 것이 일반적이기 때문에 이 고용은 매우 중요합니다 ."라고 말했습니다 . "당신이 형성할 기회가 있는 댄서의 경력이 얼마나 많고 전문 댄서의 경력이 얼마나 짧을 수 있는지 생각할 때, 당신은 경력이 한 사람에 의해 형성될 여러 세대의 댄서에 대해 이야기하고 있는 것입니다."

그러나 댄스 데이터 프로젝트( Dance Data Project ) 에 따르면 , 여성은 창립 이후 미국 상위 50대 발레단의 모든 예술 감독 중 29%만 차지했습니다. Rojo의 임명은 더 나은 예술적 미래를 위해 버티고 있는 젊은이들에게 매우 필요한 표현과 면도날 같은 얇은(그러나 중요하지 않은) 희망을 제공하지만 불행히도 발레는 "희망" 이상의 것이 필요합니다.

"발레의 모순 중 하나는 그것이 여성성과 동의어이며 예술 형식의 가장 강력한 시각적 아이콘은 여성이라는 것입니다."라고 Angyal은 말했습니다. “그런데 커튼을 걷거나 백스테이지를 하면 의사결정권을 가진 사람이 대다수가 남성이에요.”

발레는 귀족, 천상의 우아함, 우아한 선을 상징하는 고전 무용의 정점으로 오랫동안 여겨져 왔습니다. 그러나 발레의 유럽 중심적, 귀족적 기원은 젊은 발레리나들을 괴롭히는 현재 만연한 성차별주의, 인종차별주의, 계급주의 및 신체 이미지 문제와 분리할 수 없습니다. 마리우스 프티파(Marius Petipa)와 조지 발란신(George Balanchine, New York City Ballet의 공동 창립자)과 같은 발레의 백인 선조와 예술적 순수주의자들은 엄격한 균일성이 발레단이나 앙상블의 개념의 핵심 이며 따라서 모든 발레의 궁극기에 책임 이 있다고 믿었습니다. 상업적 성공. 예를 들어, 흑인 무용수 들은 시각적으로 그룹의 흐름을 방해하여 안무가의 전반적인 "비전"을 손상시킬 것이라는 초기 신념은 여전히 ​​업계에 뿌리내렸습니다.

그래서 미스티 코플랜드가 American Ballet Theatre의 75년 역사에서 수석 발레리나로 승진한 최초의 흑인 여성 이 되자 발레 커뮤니티가 환호했지만 많은 사람들은 유색인종 무용수의 성공을 가로막는 계속되는 장벽에 대해 행복하게 무지했습니다. Copeland가 여러 세대의 흑인 무용수들을 위한 길을 닦았 지만 Cortney Taylor Key와 같은 유색 발레리나들은 공연 전에 "팬케이크"를 해야 했습니다. 현재 주요 댄스 소매업체에서 포인트 슈즈, 타이츠 및 레오타드에 사용할 수 있는 "누드" 톤이 없다는 것은 발레에서 인종 평등을 위한 투쟁이 진행 중임을 나타내는 큰 지표 입니다 .

업계의 깊은 인종적 형평성 문제 와 함께 발레 댄서들은 성희롱, 섭식 장애, 남성 감독, 안무가, 나이 든 수석 남성 무용수의 몸단장에도 특히 취약합니다. 전 뉴욕 시티 발레 댄서인 알렉산드라 워터베리는 2018년 5월, 시티 발레의 수석 무용수인 남자친구가 자신의 동의 없이 자신의 노골적인 사진과 동영상을 동료들과 공유했다는 사실을 알게 되면서 발레의 #MeToo 순간 을 시작했습니다. 그녀의 소송은 City Ballet이 "형제애 같은" 행동을 가능하게 하는 문화를 유지하는 데 책임이 있다고 주장했습니다. 몇 년 후, 보스턴 발레 댄서Sage Humphries와 댄서 Gina Menichino는 댄스 교사 Mitchell Taylor Button이 수년간 성폭행을 위해 그들을 조종하고 손질했다고 주장하면서 고소장을 제출했습니다. 한 여성은 13세에 버튼에게 처음으로 폭행을 당했다고 주장했습니다.

"우리에게 정말 필요한 것은 예술 감독의 모습뿐 아니라 발레단이 전하는 이야기, 누가 그들에게 말하게 되는지, 우리가 그들에게 어떤 음악으로 전하는지 완전히 재구상하는 것입니다."라고 Angyal이 말했습니다. “한 회사의 한 사람이 그 일을 맡을 수 있는 방법은 없습니다. 우리는 Rojo가 실제로 얼마나 많은 힘을 가질 것인지에 대해 현실적이어야 합니다.”

Angyal은 지금까지 Rojo의 작업을 칭찬하지만 업계에는 아직 갈 길이 있다고 그녀는 말합니다. 발레 에 가서 남성, 백인 안무가 또는 백인 남성 이 만든 3부작의 짧은 춤을 보는 것은 여전히 ​​완전히 정상 입니다. 실제 진행의 징후가 있는지 확인하려면 누가 안무 를 하게 되는지, 누구의 작품이 초연되고, 어떤 작품이 수정되고 있는지 확인하세요.

“무대에서 보는 몸에 집착하고 그것이 회사가 달성한 다양성의 총체라고 생각하기 쉽습니다. 그러나 발레를 찾는 사람들이 한 번도 본 적이 없는 수백 명의 스태프들이 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. "가장 풍부한 아이러니는 우리 모두가 보는 사람들이 전체 기관에서 가장 작은 권력을 가지고 있다는 것입니다."

의심할 여지 없이 Rojo는 발레를 더 안전하고 포괄적인 장소로 만들었으며 샌프란시스코에서도 계속 그렇게 할 것입니다. 그러나 이러한 일회성 리더십 변화는 발레의 뿌리 깊은 독성의 표면을 긁는 것조차 시작하지 않습니다. 좋은 지도자와 전직 무용수를 고용하는 것이 시작입니다.