제시 아이젠버그가 "선댄스 영화"로 돌아온 반면, 두 개의 공포 영화는 하나의 정의를 바꿉니다.

AA Dowd 가 Sundance 2022의 첫 파견에서 지적했듯이 Robert Redford가 2018년 페스티벌에서 물러났을 때 Sundance는 자체적으로 지속 가능한 생태계와 전설을 발전시켰습니다. 기자단의 공식 멤버로 이 특정 축제를 처음 접한 저는 동료들로부터 나오는 애정 어린 베이글 가게의 언급이 마음에 들지 않습니다. 제가 큰 고백을 하는 부분은 다음과 같습니다. Sundance에 직접 참석하는 것이 그렇게 좋은 소리일 줄은 몰랐습니다.

외부에서 Park City의 비평가들의 이야기는 전쟁 이야기와 내부 농담, 며칠 동안 육체적 정신적 한계를 밀어붙이는 것이 얼마나 재미있는 일인지에 대해 의심스럽게 들리는 그룹의 열광처럼 들립니다 . 물론 많은 영화제에서 현장에 대한 설명이 그렇게 흘러갈 것입니다. 저는 판타스틱 페스트에서 두 번 이상 반쯤 정신을 잃었습니다. 그러나 9월에 텍사스에서 3피트의 눈 속에서 몇 시간을 기다릴 필요가 없습니다.

작년에 저는 Sundance 가상 플랫폼에서 유료 고객으로 일부 티켓팅된 상영을 보았습니다. 그리고 그 순간, 축제의 미래는 불안정하기는 해도 흥미진진해 보였다. 일부 판매 대리인과 배급사는 관심 있는 사람이라면 누구나 영화제 상영에 참여하도록 허용하면 영화의 미래 수익 창출 가능성이 손상될 것이라고 우려합니다. 나는 이 주장의 타당성을 알 수 있지만 내가 앉은 자리에서 Censor , Judas And The Black Messiah , Summer Of Soul 과 같은 Sundance 2021 영화 는 축제를 빠져 나와 축제에 들어간 후에도 큰 화제를 잃지 않았습니다 . (여전히 가상의) 세계.   

우리가 불확실한 "뉴 노멀"에 정착함에 따라, 예상되는 Sundance 타이틀 목록을 가질 만큼 충분히 영화제를 밀접하게 따르는 영화에 집착하는 소수의 사람들 이 축제 과대 광고 기계의 새로운 갈래가 될 것이라고 생각합니다. 비평가, 홍보인 및 축제 자체와 함께. 마지막 기둥은 적어도 1월에 영화 제작자를 따뜻하게 유지합니다 . Sundance 는 가족의 일부가 될 때까지 계속해서 방문하는 졸업생들로 이루어진 긴밀한 커뮤니티 입니다.

선댄스 이산가족 상봉의 전형적인 예는 영화제 개막작인 When You Finish Saving The World 가 상영되기 전에 일어났습니다 . 이 영화는 비디오 소개에서 지적한 Sundance 프로그래밍 팀의 일원으로서 Park City와 15년 이상의 관계를 유지하고 있는 Jesse Eisenberg가 각본 및 감독했습니다 . 2005년 의 Squid And The Whale 부터 작년의 Wild Indian 에 이르기까지 Eisenberg는 Sundance의 단골손님입니다. 이것이 그의 감독 데뷔가 전형적인 "Sundance 영화"인 이유를 설명할 수 있습니다.

세상을 구할 때 줄리안 무어(Julianne Moore)와 기묘한 이야기( Stranger Things )' 핀 울프하드(Finn Wolfhard)는 인디애나주 블루밍턴이라는 좌익 대학 도시에 사는 엄마와 아들로 출연합니다. Evelyn(무어)은 가정 폭력 피해자를 위한 비영리 단체를 소유하고 있는 버켄스탁 및 그래놀라 품종의 평생 활동가입니다. 영화 의 TikTok 아날로그 에 대한 작곡가이자 반 유명인인 십대 아들 Ziggy(Wolfhard)에 대한 그의 실망 은 만져볼 수 있습니다. Ziggy가 자신의 브랜드에 집착하는 것이 싫은 Evelyn은 보호소에 살고 있는 젊은 남자의 형태로 대체 아이를 찾습니다 .

Eisenberg는 수상 경력에 빛나는 오디오 드라마에서 When You Finish Saving The World  를 확장했으며, 이제 자료에 폐쇄된 상점 정면의 시각적 구성 요소와 표준 구식 히피 액세서리로 장식된 장인의 집이 포함되지만 초점은 여전히 ​​대화와 공연에 남아 있습니다. . 대본 은 독이 있는 풍자와 진지한 고양 사이를 오가며 , 줄거리는 신중하게 짜여져 있지만 , 우리가 이 등장인물에 공감해야 할지 말아야 할지를 결정하지 않습니다 . 이게 정확히 어떤 인디인가요?

에블린과 지기는 솔직히 말해서 서로를 별로 좋아하지 않는데, 이것은 엄마와 아들 에게 독특하고 흥미로운 다이나믹입니다 . 동시에 그들은 자신의 도덕적 미덕을 확신하는 자기도취적 궤도를 도는 무의식적인 행성과 많이 비슷합니다. Wolfhard와 Moore의 공연은 When You Finish Saving World 를 볼 가치가 있는 이유입니다. 영화 후반부의 식탁 싸움은 유전 에서 가족 대결의 부드러운 버전처럼 재생 되는 반면 아이젠버그 는 감정적으로 불안정한 정보를 처리하는 장면에서 두 배우의 얼굴에 머뭇거립니다 .

Ziggy에서 영화는 비열함과 동정심의 적절한 균형을 찾습니다. 캐릭터는 멍청하지 않습니다. 정확히는 그의 음악에 대해 이야기할 때 그는 민감하고 사려깊은 것처럼 보입니다. 그러나 그의 가사는 우스꽝스러울 정도로 끔찍하고, 그는 짝사랑하는 사람에게 깊은 인상을 주기 위해 "정치적인 것"에 관심이 있는 척하는 천박한 유형의 사람입니다. 모호함의 또 다른 흥미로운 메모는 Evelyn이 자신의 아들이 아닌 도움이 되고 돌보는 십대인 Kyle(Billy Bryk)에 대한 Evelyn의 의도를 통해 발생합니다. 잠시 동안 Evelyn이 이 젊은이와 부적절한 대인 관계의 선을 넘으려는 것처럼 보입니다. 이는 영화가 결국 예측 가능한 인디 쾌감에 도달했을 때 더욱 실망스럽게 만듭니다.

이번 디스패치에서 마스터 의 결말에 대해 논의하고 싶습니다 . 그러나 그것이 세계 초연을 가졌다는 점을 감안할 때 독자와 영화의 작가 겸 감독 인 Mariama Diallo 모두에게 불공평 할 것입니다. Diallo는 또한 Sundance 베테랑이지만 그녀의 이력서는 Eisenberg만큼 길지는 않습니다. 그녀의 2018년 단편 영화 " Hair Wolf " 는 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했으며 이제 장편 데뷔작으로 돌아왔습니다. Master 의 명백한 전조 는 2017 Sundance 센세이션 Get Out 이지만 이것은 Jordan Peele의 오스카 수상 데뷔에 부응하는 몇 안되는 "소셜 스릴러" 중 하나입니다. 공포 기술의 용어와 자유주의 인종 차별에 대한 예리한 논평. 영화는 단순한 모방 이상의 광석을 제공합니다.

레지나 홀(Regina Hall)과 조 르네(Zoe Renee)는 불길한 오컬트 과거를 가진 뉴잉글랜드 대학의 흑인 여성 2대를 연기합니다. 각자 나름의 방식으로 캠퍼스에서 소외되는 압박감을 느낀다. 미시적 침략과 기묘한 우연이 겹겹이 쌓여 넘을 수 없는 감옥의 벽을 형성하는 마스터 는 숨막히는 악몽의 필연성을 펼쳐낸다. 예측할 수 있다는 말은 아닙니다. 특히 마지막 45분 에서 영화는 화려한 희생적 피날레를 향해 지그재그로 흘러갈 것으로 예상되는 지점에서 지그재그로 움직 입니다 .

영화를 보면서 나는 Horror Noire 작가 Dr. Robin R. Means Coleman 이 AV 클럽 과의 인터뷰 에서 "최종 소녀"의 원형과 공포에 빠진 흑인 여성에 관한 부적절성에 대해 언급한 내용이 떠올랐습니다. 콜먼은 인종차별적이고 여성혐오적인 사회에서 자란 흑인 여성이 평생을 괴물들에게 둘러싸여 있다고 주장한다. 그 힘은 영화의 특정한 악이 나타나기 전에 존재 했으며, 영화가 정복된 후에도 오랫동안 계속될 것입니다.

마스터 는 이 아이디어 를 독특하고 명확하게 전달된 관점을 위해 고전적인 오컬트 공포 및 슬래셔 기술의 연구된 사용과 결합하여 독특하고 명확하게 전달된 관점을 위해 낮은 속삭임, 붉은 빛으로 밝혀진 창문, 추수 감사절 주말에 어두운 기숙사에 혼자 있는 소녀를 결합합니다. Diallo는 구성에도 눈을 떼지 않고 지켜봐야 할 감독으로 꼽았다. ( 다양성 은 그 부분에 대해 동의합니다. )

최초의 여성 감독인 클로이 오쿠노 감독의 또 다른 장르 영화와 함께 마스터를 보면서 나는 세상 을 구할 때 와 같은 기발한 인디 드라마 가 "선댄스 스타일"을 정의할 기간이 얼마나 갈지 궁금하기 시작했습니다 . 자정 섹션은 오랫동안 영화제의 일부였지만 올해의 Sundance 라인업에는 전통적인 장르 사이드바 외부에서 프로그래밍된 Master 와 Watcher 를 포함한 4개의 공포 영화가 포함됩니다. 이것에 대한 부분적인 크레딧은 동료 Sundance 연인 과 함께 2010년대 후반 공포에 대한 비판적 태도를 전환 한 이정표 인 Get Out 에게 다시 돌아갑니다. 유전 과 마녀 .

Master 와 Watcher 는 모두 젊은 여성이 감독했습니다. 또 다른 지각판은 지난 반세기 동안 천천히 움직였습니다. Watcher 가 정치에 관심 을 두는 만큼 , 영화는 스릴러를 믿는 여성의 중요성에 대한 진술로 "게으른 여자는 현실을 잃는다"를 재구성합니다. Maika Monroe는 루마니아계 미국인 마케팅 임원의 아내 Julia로 남편을 따라 새 직장을 찾아 부쿠레슈티로 갑니다. 언어를 할 수 없고 연기 경력이 갑자기 끝난 후(거의 거의 논의되지 않은) 표류한 Julia는 목적 없이 도시를 배회하며 하루를 보냅니다. 생각할 것이 너무 적습니다. 그녀는 책을 읽는 것조차 좋아하지 않는 것 같습니다. 또는 영화를 보거나 - Julia가 길 건너에서 그녀를 지켜보고 있다고 확신하는 갈색 부츠를 신고 얼굴 없는 남자에게 집착하는 데는 오랜 시간이 걸리지 않습니다.

편집증과 폭력으로 피할 수 없는 하강이 뒤따르지만, 이것은 플롯 만큼이나 스타일과 공예에 관한 "에 관한" 영화입니다 . 등골이 오싹해지는 악보와 소름 끼치게 미니멀한 사운드 디자인 덕분에 Okuno 는 Hitchcockian 서스펜스의 순간으로 구두점을 찍는 섬뜩한 분위기를 유지하는 까다로운 작업을 수행합니다. 영화의 천년의 핑크빛 미학이 관객들에게 어필할 수 있을지는 취향의 문제지만, 그것은 현재 적이며 세련되게 적용되고 있다.

먼로는 눈에 띄지 않는 직접 스트리밍 요금과 지원 역할을 헤매며 보낸 몇 년 후 반가운 복귀를 합니다. 그녀는 2010년대 중반에 "고양된 공포" 트렌드가 실제로 시작될 즈음 에 It Follows 및 Guest 에서 그녀의 역할로 새로운 "비명 여왕" 으로 불렸고 Watcher 는 틀림없이 그 전통의 일부입니다. 그러나 그 뿌리는 훨씬 더 멀리 거슬러 올라갑니다 . 여러 면에서 이 영화 는 칼, 관음증, 성적 위험, 광대뼈가 큰 방향 없는 여성들에 유사하게 몰두한 반세기 전 이탈리아 영화의 후예인 현대의 지알로로 내게 충격을 주었다 .

사실 Watcher 는 내가 최근에 시카고 뮤직박스 극장에서 본 영화, Sergio Martino의 1971 The Curse Of The Scorpion's Tail 을 회상했다 . (전체 공개: 가끔 뮤직 박스로 작업하지만 특정 영화의 프로그래밍에는 참여하지 않았습니다.) 가상 페스티벌에서 집에 앉아 새로운 영화를 보는 것은 영화관 의 중요성과 어떻게, 우리가 하이브리드 미래로 나아가고 있는 와중에도 영화 사랑의 겉보기에는 이질적인 영역이 서로 대화 속에서 계속 존재합니다. 그리고 주기가 다시 바뀝니다.