Matrix Resurrections의 공동 작가인 Aleksandar Hemon과 David Mitchell은 Red Pill을 되찾기 위해

Wachowskis가 The Matrix 를 세상에 소개한 지 20 년 후 Neo, Trinity 및 Morpheus가 돌아왔습니다. 글쎄, 일종의. 프랜차이즈의 네 번째 작품 인 The Matrix Resurrections 는 확실히 The Matrix에 관한 것입니다. 그러나 그것은 또한 획기적인 SF/액션/사이버펑크 영화인 The Matrix 에 관한 것이기도 합니다. 부활 은 매우 메타적인 속편입니다. 그러나 그것은 또한 매우 날카롭고 개인적인 영화이기도 하고, 또한 낭만적이고 흥미진진한 영화 이기도 합니다.  

Lana Wachowski가 언니 릴리 없이 만든 첫 번째 매트릭스 영화입니다. 시나리오를 다루기 위해 Lana는 저널리스트이자 작가인 Aleksandar Hemon과 Cloud Atlas 의 작가인 David Mitchell 이라는 두 명의 오랜 협력자에게 도움을 청 했습니다. 둘 다 이전에 Netflix 시리즈 Sense8 에서 Lana와 함께 작업했으며, 그들이 애정을 가지고 "The Pit"라고 부르는 긴밀한 니트 시나리오 집필 집단의 감성을 가져왔습니다 .

" 매트릭스 란 무엇입니까 ?" 라는 질문에 답하려면 2021년 에 Wachowski, Hemon, Mitchell은 The Matrix 가 지난 20년 동안 무엇을 의미했는지, 그리고 아마도 지금부터 20년 후에는 무엇을 의미하는지 살펴보아야 했습니다. AV 클럽 은 Hemon과 Mitchell에게 The Matrix Resurrections의 집필 , 그들이 "The Pit"에서 어떻게 끝났는지, 그리고 그들이 나치나 파시스트와 아무 논의도 하지 않는 이유에 대해 이야기했습니다.

AV 클럽: 영화는 매트릭스 3부작 보다 훨씬 더 풍자적이고 개인적 입니다. 그것은 하나의 목소리처럼 느껴지지만 10년 간의 협력 관계의 정점입니다. 어떻게 두 사람이 Wachowskis와 함께 일하게 되었나요?

Aleksandar Hemon: New Yorker 에 Cloud Atlas 제작에 관한 글을 쓰고 있었기 때문에 합류했습니다 . 이미 라나와 릴리와 친구가 되었고 [ 클라우드 아틀라스 공동 감독 톰 티크워]와도 친구가 되었기 때문입니다. 그래서 나는 프로덕션의 변두리에서 머뭇거리고 있었다.

나는 지금처럼 그들을 사랑했습니다. Lana, Lilly, Tom이 촬영장에 투영한 이 영화 제작 정신은 , 분명히 나는 ​​Cloud Atlas 제작에 관여하지 않았지만 모든 것을 아주 가까이에서 보고 있었고, 그것은 너무 아름답고 매력적이었습니다. 그리고 그것을 지켜보면서 그들이 여전히 자금 조달을 찾고 있는 단계가 포함되어 있었기 때문에 그들이 제작을 시작할 자금을 모두 모으기 전에 여러 버전의 대본을 읽었습니다. 나는 그것이 어떻게 작동하는지 볼 수 있었고 전체 영화에 대해 새롭기 때문에 그것에 매료되었습니다. 일부 자금 조달이 실패했을 때 어떻게 일부 페이지를 잘라야 했습니까? 영화 제작의 전체 영구 드라마는 완전히 매혹적이었습니다.

영화를 만들기 위해 노력하는 그들의 인내와 끈기에 감탄했습니다. David와 내가 Sense8 에 합류할 때쯤, 나는 Sense8 에 참여했던 Lana와 Tom이 어떻게 일하는지 잘 알고 있었습니다 .

David Mitchell: [Aleksandar]는 Wachowskis를 시카고 시절부터 알고 지냈기 때문에 저보다 훨씬 오래되었습니다. 나는 Cloud Atlas 의 집필에 참여하지 않았지만 초기 초안을 보았고 아마도 영화 전 대본 수명이 끝날 무렵에 Wachowskis와 Tom을 만났을 것입니다. 그래서 처음 대본을 보았을 때 영화와 거의 흡사했습니다.

그것이 내가 영화와 시나리오, 세트의 세계를 접하게 된 계기였습니다. Sense8 시즌 2와 쇼 피날레는 그 연장선이었습니다. Lana와 [Aleksandar]와 함께 Matrix 작업을 하는 것은 이 세계에 세 번째로 몰입한 것이었고 가장 깊고 따뜻했습니다.

AVC: Aleksandar, 당신이 2017년에 쓴 The New Yorker 작품 " The Transformative Experience of Writing For Sense8 "은 그룹에서 시나리오 쓰기와 쓰기의 협업에 대해 이야기했습니다. Matrix Resurrections 에서는 그 관계가 어떻게 발전했 습니까?

AH: 우리가 더 친숙하고 다소 다른 프로젝트라는 점을 제외하고는 비슷했습니다. Sense8 시즌 2보다 대본 작업에 참여하는 사람이 적다는 점에서 작았습니다 . Sense8 에는 대부분 감독과 [J. Michael Straczynski]는 처음 두 시즌의 작가이자 쇼러너 중 한 명이었습니다.

Lana 는 Mitchell이 ​​살고 있는 아일랜드 West Cork 의 Matrix 작업을 요청했습니다. 우리는 초안을 개발하고 작성하는 멋진 몇 주를 보냈습니다. 몇 주 후에 우리는 샌프란시스코에서 다시 모였고 Keanu Reeves가 초안 중 하나를 보고 메모를 하기 위해 왔습니다. 간소화되고 빨라졌습니다.

우리가 시나리오 작업이라고 부르는 "The Pit"의 문제는 어휘와 일종의 언어를 개발했기 때문에 그 상황에서 일하는 서로에 대해 배울 것이 거의 없었습니다 . 우리는 몇 가지 사양 프로젝트를 작성했습니다. 그래서 우리는 꽤 많은 페이지를 함께 썼습니다.

AVC: 이 영화는 전염병을 겪고 있는 모든 사람에게 의심의 여지 없이 친숙한 시나리오인 우리가 스스로 생성한 개별 맞춤 매트릭스에 매우 관심이 있습니다. COVID가 작문에 어떤 영향을 미쳤습니까?

DM: 모든 글은 전염병 이전입니다. 그러나 이는 새로운 전염병 규칙에 따라 조치를 취한 최초의 대규모 작업 중 하나였습니다. Lana가 촬영을 시작하면 수정이 필요한 일이나 대본과 함께 오는 행복한 사고에 직면했을 것입니다. 따라서 전염병 상황에서 발생했을 것입니다.

AH: 대유행의 경험이 영화에 새겨져 있습니다. 그들이 샌프란시스코에서 로케이션을 촬영한 다음 베를린으로 갔기 때문입니다. 베를린에서 촬영한지 일주일도 안되어 모든 것이 폐쇄되었습니다. 그때가 2020년 3월이었을 겁니다. 그런 다음 7월까지 촬영이 쉬었고, 독일은 촬영을 계속할 수 있는 몇 가지 규약을 제정해서 7월부터 촬영이 끝날 때까지 촬영을 했습니다. 그 당시 계속해서 제작된 몇 안 되는 영화 중 하나였습니다. 전염병으로 인해 중단이 거의 없었습니다.

팬데믹은 고립을 포함하여 여러 면에서 사회의 경향을 악화시켰습니다. 사람들이 고립되지 않은 것은 아니지만, 그 후 몇 달 동안 고립에서 벗어날 수 없었습니다. 영화 제작의 놀라운 점은 영화를 만드는 그룹으로 고립되어 있다는 것입니다. 일종의 즐거운 고립이었다.

AVC: 부활 의 목표는 훨씬 더 구체적입니다. " 매트릭스 3부작" 의 제작자 와 그에 따른 압력과 기대 에 관한 것을 감안할 때 확실히 매우 개인적인 영화 입니다. 그러나 Cambridge Analytica, "Metaverse"의 선행 커서, 소셜 미디어 급진화 등을 포함하여 영화에서 다른 특정 시사 이벤트가 표시되는 것을 볼 수 있습니다. 영화 를 쓰는 동안 이러한 내용에 대해 이야기한 것입니까?

AH: 당신이 그것을 Pit으로 가져왔기 때문에 우리는 세상에서 일어나는 모든 일을 알고 있었고, 그래서 우리는 특정한 것들에 대해 이야기했습니다. Red Pill/Blue Pill 트로피 또는 밈과 같은 것들과 그것이 어떻게 우익에 의해 납치되었는지. 동사 "빨간 알약" 등등. 그래서 우리가 염두에 둔 한 가지는 그 트로피를 되찾는 방법입니다. Red Pill/Blue Pill의 의미를 새롭게 합니다.

분명히 우리는 관여하지 않았지만 첫 번째 매트릭스 는 시대를 앞서가는 동시에 세상에 존재했습니다. 그래서 이번 영화도 2019년 초라는 시간 속에 깊이 스며들면서도 미래를 생각하고 있었다. 나는 그들을 따라잡아야 했다.

AVC: 특히 애널리스트와 함께하는 장면이 포인트였다. 그는 "사실은 당신의 감정을 신경 쓰지 않는다"고 보수적인 반박처럼 우익 급진화의 일부 용어를 사용하고 있습니다. 라나와 릴리 작품의 무기화에 대한 반박글을 쓰는 것이 힘이 되었나요?

DM: 짧은 대답은 예라고 생각합니다. 나는 나 자신을 문화 전쟁의 최전선 투사로 보지 않지만, 당신은 또한 당신의 일이 의미 있고 윤리적인 우위를 갖기를 원합니다. 내가 부활을 자랑스러워하는 많은 이유 중 하나는 부활 이 있다는 것입니다. 제가 말하고자 하는 바는 이 영화가 진정성을 갖고 있다고 생각하고 그것이 아마도 진정성의 원천일 것입니다.

아: 동의합니다. 그 점에서 나와 Mitchell 씨의 상황에는 약간의 차이가 있습니다. 뭐, 상냥한 사람이라 화를 잘 내지 않는다. 그러나 주로 내가 미국에 살고 있기 때문입니다. Pit은 친절하고 따뜻한 공간입니다. 우리는 서로 다투거나 화를 내지 않습니다. 그러나 나는 이 나라에서 일어나고 있는 일들에 맞서야 할 필요성을 느끼고 있습니다. 전후도 마찬가지였습니다.

그러나 우리는 우익과 논쟁을 시작하지 않았습니다. 제 생각에 어느 시점에서 Red Pill과 Blue Pill에 대한 농담이 있었고 Lana는 그녀가 그 입장에 대해 어떤 신빙성도 부여하고 싶지 않다고 결정했습니다. 그것에 대해 할 얘기가 없습니다.

AVC: 창조론자들과 토론하는 것과 같습니다. 그들을 연단에 초대함으로써 그 아이디어가 토론의 ​​대상이 될 것이라는 암묵적인 승인입니다. 

AH: 제 개인적인 입장은 나치나 파시스트와 논의하지 않는다는 것입니다. 할 얘기가 없습니다. 우리 중 한 명은 그냥 서 있을 것이고, 나는 그것이 나와 내 사람들이 되기를 바랍니다.

AVC: 인간과 기계가 함께 일하고 딸기를 재배하는 "현실 세계"의 장면은 멋진 새로운 주름입니다. 영화에 찍힐 뻔했지만 결국 잘려버린 딸기처럼 개인적으로 가장 좋아하는 아이디어가 있었나요?

AH: 너무 비싸서 포기해야 했던 가장 흥미로운 점은 기계가 말을 해야 하고 통신이 되어야 한다는 것이었습니다. 그러나 CGI는 그렇게 하기 위해 매우 비쌌을 것입니다.

또한 Machine City에는 매우 정교하고 공격적인 기계가 있었는데 우리는 그 기계에 "Animalium"이라는 이름을 붙였습니다. 모피어스는 이 거대한 기계 괴물과 싸워야 했기 때문에 좋은 기계와 나쁜 기계가 더 부각되어야 했지만, 비용이 너무 많이 들었습니다. 제가 그 기계들에 대한 대화를 쓰고 있었기 때문에 이것을 압니다. 그리고 기계가 인간이 하는 것과 똑같은 말을 할 것이라고 스스로 확신할 수 없는 지점이 있었습니다. 그래서 대화가 형편없었다. 그래서 나는 기계 대화를 쓸 수 없다는 것을 깨달아야 했습니다. 글쎄, 그때 나는 할 수 없었다. 어쩌면 지금 할 수 있습니다. 다음번.

AVC: Sense8 의 액션 장면을 쓰는 것과 액션 용어가 매우 잘 알려진 Matrix 의 세계를 위해 쓰는 것의 차이점은 무엇입니까 ?

DH: Sense8 에서는 쓸 것이 별로 없었습니다. "태양은 서울 공동묘지에서 문과 싸운다"고 말하며 특정 지점에서 헤어져 선을 교환한다. 그러나 Sense8 에서 액션의 본질 은 작가의 일이 아닙니다. 매트릭스 에서는 그랬다 . 더 많은 생각이 필요했습니다. 그것은 더 많은 페이지를 차지했고 전투 장면은 더 많은 일을 해야 했습니다. 그들은 실제 캐릭터를 가져야 했고, 이야기를 앞으로 나아가게 하고, 세계 건설에 기여해야 했으며, 실제 전투 장면도 있어야 했습니다. 더 복잡한.

AH: Sense8 과 The Matrix 에서 우리는 항상 전투와 액션 장면이 인간의 이야기와 연결되기를 원했습니다 . 논리가 필요합니다. 뮤지컬에 나오는 노래처럼 시간이 됐다고 해서 싸움에 끼어들기만 하는 것은 아니다. 모든 전투와 모든 액션 장면이 획득되었습니다.

어느 시점에서 Lana는 액션 장면의 페이지가 얼마나 [돈]인지 우리에게 말했습니다. 사람들이 줄을 교환하는 것보다 훨씬 더 많기 때문에 흥미 롭습니다. 그래서 우리는 페이지를 쓰기 위해 헤어질 것이고, 나는 돌아와서 "방금 천만 달러를 썼습니다."라고 말할 것입니다.