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Es war mir schon immer ein großes Anliegen, meine Gedanken zu den Dingen zu teilen, die mir am Herzen liegen, aber meine Sorge um die Struktur hat mich am längsten in Geiselhaft gehalten. Wir schreiben das Jahr 2023 und ich bin jetzt so darüber hinweg. Hier werde ich so schreiben, wie ich mich fühle, damit Sie fühlen können, während ich schreibe. Habe keine Erwartungen, lies einfach.

Bismillah

Letztes Jahr war ich ständig in der Vogue Runway-App als HJF ( hjfarchives ) zu sehen und habe hastig unsere Lieblings-Laufsteg-Looks und ungefilterten Meinungen über iMessage geteilt und mich in die Modekritiker der Generation Z verwandelt, über die die traditionellen Medien reden/schreiben. Unbekümmert schwärmten wir die Wochen über von unseren Favoriten: Olivier, Peter, Glenn und Maximilian und anderen. Wir kicherten über Yes Yeezy RTW-Kollektion, äußerten verzweifelt unsere Verwirrung über Demnas kreative Richtung für Balenciaga und stritten uns über Sarah Burtons Frühjahrs-/Sommerkollektion für McQueen. Ich fand das alles so spannend – die Subjektivität des Designs!

Mode ist ein abstraktes Konzept; Es hat keinen Anfang und kein Ende und ist unteilbar. Es ist vergänglich und doch immer da. Es ist alles auf einmal – Zeit und Ort und Raum, individueller und Gruppenausdruck, Zugehörigkeit und Differenzierung. Es ist ein Phänomen, dem keiner von uns entkommen kann.

„Kleidung kommt allen Menschen am nächsten.“ – Issey Miyake

Ich hatte schon immer den Wunsch zu lernen. Da ich täglich Modeinhalte konsumierte, nutzte ich natürlich Google (wie wir alle sollten, weil es kostenlos ist) und begann, mich über die Geschichte der verschiedenen Modehäuser und ihrer Gründer zu informieren. Irgendwann blätterte ich durch unzählige Fotos der ikonischen Grace Jones von Kopf bis Fuß, in deren Bildunterschrift Issey Miyake stand . Ich war besessen! Ich stellte mir Haddi mittleren Alters von Kopf bis Fuß in Issey vor und konnte das Bild nicht abschütteln. Es hat sich buchstäblich in meinem Kopf festgesetzt. Damit entschied ich, dass Issey Miyake – sowohl das Haus als auch der Gründer – meine Favoriten sind. Also, hier ist der König der Falten, Issey Miyake – ein Überlebender, Innovator und Anthropologe.

Ich bin ehrlich und gebe zu, dass ich zu einem bestimmten Zeitpunkt nur Issey als den Designer kannte, der die allgegenwärtigen schwarzen Rollkragenpullover von Steve Jobs entworfen hat. Verzeih mir, okay! Jetzt weiß ich, dass Miyake ein bemerkenswerter Designer mit einer einheitlichen Ästhetik war, der die Grenzen zwischen Ost und West durchbrach, indem er unerschütterlich das Ziel verfolgte, uns alle durch Kleidung zu vereinen. Während er seine Fähigkeiten im Maison de Couture in Paris verfeinerte, inspirierte ihn die Mairevolution von 1968 (wo er Zeuge war, wie französische Studenten und Arbeiter leidenschaftlich gegen den Autoritarismus demonstrierten) zu diesem Ziel und veranlasste ihn dazu, zu schwören, Kleidung wie Jeans und T-Shirts herzustellen das war universell. Und das tat er.

Der 1938 in Hiroshima geborene Mode-Doyen wurde im Alter von nur sieben Jahren Opfer des Bombenanschlags auf Hiroshima, nachdem US-Streitkräfte 1945 eine Atombombe über seiner Stadt gezündet hatten. Über 60 Jahre später schrieb Miyake für die New York Times: „Als ich Wenn ich meine Augen schließe, sehe ich immer noch Dinge, die niemand jemals erleben sollte: ein helles rotes Licht, die schwarze Wolke kurz darauf, Menschen, die in alle Richtungen rennen und verzweifelt versuchen zu fliehen – ich erinnere mich an alles. Als Überlebender dieses katastrophalen Moments in der Geschichte der Menschheit entschied sich Miyake für Optimismus. Ihn trieb eine unerbittliche Neugier und ein Fokus auf die Zukunft an. Man könnte argumentieren, dass die Helligkeit und Hoffnung, die seine Entwürfe ausstrahlen, dem tiefen Schmerz seiner Erfahrungen absichtlich entgegenwirken.

Ich bewunderte schnell die einfache Philosophie, die er verfolgte, nämlich „Dinge zu machen“. Das ist etwas, was ich wirklich an allen Kreativen bewundere. Ich habe immer Ehrfurcht vor denen, die eine einst bloße Idee umsetzen und in etwas verwandeln können.

Durch ihn habe ich viel über mich selbst gelernt. Ich lege Wert auf Einfachheit, Funktionalität und Komfort. Seine Faszination für den Fluss und die Bewegung seiner Kleidungsstücke wurde durch seine Wertschätzung für den Tanz inspiriert. In vielen seiner Kollektionen sind Models zu sehen, die sich auf dem Laufsteg in choreografierten Bewegungen bewegen, die die Dynamik der Kleidungsstücke am besten zur Geltung bringen. Seine Arbeit für das Frankfurter Ballett führte zu seiner ersten „Pleats, Please“-Kollektion. Diese Linie wurde nach ihrer Einführung im Jahr 1993 bald zu Miyakes Markenzeichen. Seine Prozesse, die auf alten und traditionellen Methoden beruhten, brachten unverwechselbare Silhouetten hervor, die Innovation mit Tradition und zukunftsorientierter Voraussicht verbanden. Die plissierten Kleidungsstücke der Kollektion boten dem Einzelnen Pflegeleichtigkeit und Bewegungsfreiheit. Durch Experimente, Miyake und sein Team entwickelten die bahnbrechende Methode der hitzegepressten Falttechnik, bei der das inhärente Gedächtnis der Kleidungsstücke dafür verantwortlich ist, die Falten an Ort und Stelle zu halten. Sowohl seine Wertschätzung und sein Verständnis für Technologie als auch dafür, wie man damit etwas Neues schaffen kann, heben ihn von den anderen ab.

Sein Fokus auf die Zukunft veranlasste ihn, sich der Forschung zu widmen, nachdem er 1999 die Kontrolle über seine Modekollektionen an Naoki Takizawa, seinen ehemaligen Schützling, übergab. Miyake blieb der letzte Vorgesetzte für die Ausrichtung der Marke, da er sich bis dahin auf die Entwicklung innovativer Textilien konzentrierte er verstarb am 5. August 2022 im Alter von 84 Jahren.

Miyake ist ein Beweis für Mut und Hartnäckigkeit. Er hinterlässt ein beispielloses Erbe.

Es hat Spaß gemacht, das zu schreiben, also werde ich es vielleicht noch einmal machen. Vielen Dank fürs Lesen!