Analyse eines schwierigen Musikstücks ohne Zugang zur Partitur [geschlossen]
Ich bin mir bewusst, dass diese Frage lang ist und viele Unterfragen enthält, aber ich hoffe, dass sie in Ordnung ist, so wie sie im Moment ist.
In letzter Zeit habe ich mich mehr dafür interessiert, Partituren zu analysieren, um die Komposition von Musik besser zu verstehen und vielleicht sogar meine eigene Musik auf der ganzen Linie besser zu kreieren. Aber da ich in all dem ziemlich neu bin, weiß ich nicht wirklich, wo ich anfangen soll, wenn ich ein Musikstück analysiere, oder wo ich die Partitur finden kann, wenn sie irgendwo verfügbar ist.
Nachdem ich diese Frage gelesen hatte ( Welche Partituren eignen sich am besten für diejenigen, die neu in der Analyse sind? ), Überlegte ich mir, welches Musikstück ich kürzlich gehört habe und was ich absolut erstaunlich fand. Am Ende hatte ich Folgendes: "Anchor "von Thank You Scientist aus ihrem 2019er Album" Terraformer "(ihr bisher bestes Album meiner Meinung nach, hier ist ein Link zum Ganzen:https://www.youtube.com/playlist?list=PLqtrXRqCWZbQv2In6e93nGPUl5zsmU0dj).
Aber es gibt einige Probleme, wenn ich dieses Lied für meine Analyse wählen würde, als
- Die Musik scheint (für meine Ohren) ziemlich fortgeschritten zu sein (Verwendung von Polyrhythmen, Umschalten von Taktarten, bestimmte Abschnitte, die nicht in Kategorien wie "Vers" oder "Refrain" zu passen scheinen, ohne die Tatsache zu erwähnen, dass sie ziemlich lang ist). und ich bin mir überhaupt nicht sicher, ob ich genug über Musiktheorie weiß, um zu beschreiben, was das Lied in meiner Analyse so besonders macht.
- Der Song ist noch ziemlich neu und das gesamte Genre (Progressive Rock / Metal) ist eher eine Nische, so dass ich keine Analyse des Stücks online finden kann, um meine Analyse zu überprüfen, ob ich mich dafür entscheide (ich kann finden) einige Bewertungen, aber diese sind momentan für mich nicht interessant).
- Ich habe keinen Zugang zur Partitur der Musik; Ich glaube nicht, dass es online existiert.
Wie soll ich das angehen? Sollte ich es trotzdem analysieren? Schließlich könnte ich später immer wieder darauf zurückkommen, wenn ich mehr gelernt habe. Aber dann wird die nächste Frage offensichtlich: Wie soll ich sie analysieren, wenn ich keinen Zugriff auf die Partitur habe? Sollte ich versuchen, die Partitur selbst nach Gehör zu schreiben? Dies würde wahrscheinlich einige Zeit in Anspruch nehmen, obwohl ich sehen kann, wie die Aktivität zur Erstellung der Partitur als eine ziemlich gründliche Analyse der Partitur an und für sich angesehen werden kann.
Wenn ich mich entscheide, dieses Lied zu analysieren, wie soll ich das alles angehen, worauf sollte ich bei der Analyse achten und wie soll ich meine Ergebnisse aufschreiben? Sollte ich eine spezielle Software verwenden oder ist es in Ordnung, so etwas wie MS Word zu verwenden? Sollte ich nur Fachbegriffe aufschreiben oder sollte ich persönlichere Überlegungen darüber anstellen, was ich über bestimmte Elemente, instrumentelle Entscheidungen usw. denke? In meinem Fall möchte ich im Rahmen meiner Analyse mehr über Komposition erfahren. Wie soll ich vorgehen, um sie im Hinblick auf die Kompositionstechnik zu analysieren? Wie lange kann ich damit rechnen, dass meine Analyse am Ende sein wird, dh wie viel Arbeit sollte ich annehmen, um sie in zufriedenstellendem Maße zu analysieren? Und wenn dieses Lied zu viel für mich als Anfänger ist, gibt es auf diesem Album ein Lied, das für Anfänger geeignet ist, um es zu analysieren? Gibt es Bücher oder andere Ressourcen, die ich prüfen sollte, bevor ich mit diesem Unternehmen beginne?
Antworten
In letzter Zeit habe ich mich mehr dafür interessiert, Partituren zu analysieren, um die Komposition von Musik besser zu verstehen und vielleicht sogar meine eigene Musik auf der ganzen Linie besser zu kreieren.
Das ist eine großartige Idee!
Es scheint mir, dass Sie ein 10 Minuten langes komplexes Prog-Rock-Stück nur auf der Grundlage von Aufnahmen ohne vorherige Erfahrung in der Analyse analysieren möchten. Dies könnte sich als zu schwierig herausstellen und Sie zu früh entmutigen.
- Beginnen Sie mit einfacheren Stücken und lernen Sie anhand von Beispielen, die Sie leicht verstehen können
- Suchen Sie nach vorhandenen Analysen und sehen Sie, auf welche Dinge die anderen Personen achten und wie sie sie interpretieren. Beispielorte, nach denen gesucht werden muss:
- Analysen klassischer Musikstücke (Partituren sind verfügbar!)
- Lehrbücher und Online-Materialien zu verschiedenen Aspekten der Musik: Form, Texte, Harmonie, Rhythmus, Instrumentierung usw. enthalten typischerweise Beispiele und Analysen.
Man kann mehrere Aspekte der Musik auf verschiedenen Detailebenen analysieren. Wenn Sie Ihre eigenen Kompositionsfähigkeiten verbessern möchten, möchten Sie im Prinzip alles lernen, aber nicht alles auf einmal.
Analysieren Sie der Vollständigkeit halber Ihre eigenen Kompositionen auf die gleiche Weise. Sie können auch üben, das Wissen auf Ihre Musik anzuwenden, z. B. versuchen, ein Lied zu schreiben, das auf der gleichen Form wie ein beliebtes Lied basiert. schreibe ein Lied, das auf der Harmonie eines populären Liedes basiert, aber unterschiedliche Melodien und Rhythmen verwendet ... und so weiter.
Ich schlage vor, Sie denken nicht "analysieren" - konzentrieren Sie sich nur auf "beschreiben". Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es in ein vorgefertigtes Muster einpassen. Machen Sie alle Dinge, die Sie im letzten Absatz Ihrer Frage vorschlagen. Bleistift und Papier sind in Ordnung. Möglicherweise möchten Sie gelegentlich eine Daube zeichnen, um ein musikalisches Thema als Notation zu identifizieren.
Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, probieren Sie den alten Trick Creative Writing 101 für eine Geschichte über ein Haus. "Beginnen Sie am oberen linken Ziegelstein ..." Nachdem Sie sich gerade einen Teil des Tracks angehört haben, werden Sie wahrscheinlich ziemlich viel darüber sagen können, wie dieser "erste Ziegelstein" im gesamten Stück verwendet wird.
Ein Hinweis. Bei der „klassischen“ Komposition dreht sich alles um thematische Entwicklung und Schlüsselbeziehungen. Bei Prog-Rock geht es möglicherweise eher um wiederholte Motive mit verschiedenen Schichten. Außerdem ist es Rock, also gibt es dort, wo Beethoven mit einer Fuge angeben könnte, oft einen Abschnitt mit generischem "schwerem" 4-in-a-Bar, nur um dem Gitarristen eine Chance für etwas Widdley zu geben. Und warum nicht?