„Biutiful“ (2010)

Alejandro Gonzalez Inarritu und sein Vierter in einer „Quadrilogie des Todes“.

Nach der Veröffentlichung seiner „Trilogie des Todes“ -Filme ist es fraglich, ob der in Mexiko geborene Regisseur Alejandro Gonzalez Inarritu hier mit Biutiful (Beautiful) noch einen Schritt weiter gegangen ist und das erste Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts mit einer zehnjährigen Quadrilogie von Filmen rundete, die alle im Mittelpunkt standen über das menschliche Gefühl von Verlust und Verzweiflung, Trauer und Verzweiflung. Wie ich in dem am Ende dieser kurzen Präambel verlinkten Blogartikel zum Hauptereignis ausführlich darlege, bin ich spät nachts über Amores Perros (Love's a Bitch) gestolpert und habe sofort eine DVD-Kopie aufgespürt, drei Jahre später wurde 21 Grams zu Unrecht verrissen und wenn ich mich recht erinnere, Babel von 2006erlitt ebenfalls ein ähnliches Schicksal. Zu Unrecht offensichtlich, aber Filmbewertung oder -kritik ist völlig subjektiv und wir alle nehmen oder erhalten etwas völlig anderes aus demselben Film. Aber während alle diese Filme sich mit der Düsterkeit des Lebens vor einem bevorstehenden Tod befassen, können alle auf ihre eigene verdrehte Weise erhebend und lebensbejahend sein.

Mit dem unglaublichen Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance) von 2014 ließ Inarritu das Thema Tod hinter sich (aber das eigentliche Thema seiner Filme ist eigentlich die lebendige und erfahrbare Natur des Lebens) , bevor er Leonardo Di Caprio von einem CGI-Bären in Stücke reißen ließ Revenant ein Jahr später, und während ich diese Worte vier Tage vor Weihnachten 2022 niederschreibe, hat er endlich seinen siebten Kinofilm aller Zeiten veröffentlicht, Bardo (Falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten) . Ich habe Bardo noch nicht gesehen, aber wenn Sie sich mit der unten verlinkten längeren Karriere von Inarritu befassen, werden Sie meine Begeisterung für einen neuen Film dieses filmischen Geschichtenerzählers, Denkers und Provokateurs verstehen.

Sein Hauptdarsteller hier, Javier Bardem, wurde für seine herzzerreißende Darstellung für den Oscar nominiert, bevor er genau ein Jahrzehnt später erneut nominiert wurde, diesmal für Being The Ricardos aus dem Jahr 2021 unter der Regie von Aaron Sorkin. In den zehn Jahren zwischen den Oscar-Nominierungen wurde der spanische Schauspieler zum Synonym für einen James-Bond-Bösewicht, betrat die Uber-Franchise-Welten von Dune und Fluch der Karibik und, was mich besonders freut, betrat die seltsame Welt von Darren Aronofsky und seinen ultrabizarren Mutter! im Jahr 2017.

Die gesamte Filmkarriere von Alejandro Gonzalez Inarritu (2000–2015) ist also in dem langen Blogartikel unten verlinkt, und ich werde in naher Zukunft eigenständige Artikel für Amores Perros und Babel wiederveröffentlichen, und nach dieser Reproduktion eines Artikels I schrieb ursprünglich vor einem Jahrzehnt, als ich eine filmische Liebesaffäre des 21. Jahrhunderts mit einem Meister des Existentiellen fortsetzte.

Ich hoffe es gefällt dir.

„Zu meiner schönen alten Eiche – Mein Vater“.

Biutiful (Beautiful) wurde vom Regisseur mit Armando Bo und Nicolas Giacobone geschrieben und ist ein spanischsprachiger Film, in dem wir „Uxbal“ (Javier Bardem) folgen, der versucht, Frieden mit dem Leben zu finden, während er mit Krebs im Endstadium fertig wird. Getrennt von seiner Frau „Marambra“ (Maricel Alvarez) und alleinerziehender Vater der Kinder „Ana“ (Hanaa Bouchaib) und „Mateo“ (Guillermo Estrella), seine Arbeit wird nie vollständig erklärt und umfasst die Unterstützung beim illegalen Handel mit chinesischen Arbeitern, die Unterstützung afrikanischer Straßenverkäufer und (nicht vollständig erklärt) die Fähigkeit, mit den Toten zu sprechen. Alle Stränge werden früh im Film gezeigt, aber keiner ist vollständig detailliert und absichtlich vage gelassen. Beginnend und endend mit denselben zwei verschmolzenen Szenen, wird wieder ein Alejandro Gonzalez Inarritu-Thema einer sich wiederholenden, nichtlinearen Erzählung verwendet, jedoch ist dies die einzige Gelegenheit, da der Rest des Films einer traditionellen Zeitlinienerzählung folgt.

Javier Bardem ist wirklich herausragend, ist in jeder Szene und beherrscht die Leinwand durchweg. Geschickt unterstützt von Maricel Alvarez als seiner getrennt lebenden Ehefrau, ist ihre Darstellung eines depressiven, alkoholabhängigen Ehepartners ebenso großartig wie herzzerreißend. Eine Reihe von Nebendarstellern aus den Bereichen Familie/Arbeit/Gesundheit wird sparsam eingesetzt, aber die Konzentration liegt auf Bardem, während wir seinen körperlichen und geistigen Verfall verfolgen. Der einzige kleine Kritikpunkt sind die wenigen kleinen Erzählstränge, die entweder nicht vollständig erforscht oder vollständig aufgelöst werden, aber die positiven Aspekte überwiegen bei weitem.

Ruhig, melancholisch und oft mit nur minimalen Dialogen und „entfernten Dialogen“ (wir hören das Gespräch, aber gedämpft) folgen wir Uxbal aus seiner heruntergekommenen Barcelona-Wohnung durch seine tägliche „Arbeit“ , immer scheinbar fragend, von der tiefgreifend zu den Grundlagen des Alltags. Er stellt zahlreiche Fragen : „Was ist der Tod?“ „Was ist Geschmack?“ „Was ist Klang?“ vor dem Hintergrund der Eintönigkeit des Alltags. Als sich seine körperliche und geistige Gesundheit verschlechtert, wird dies anschaulich und oft erschreckend dargestellt. Halluzinationen an der Decke ähnlich wie bei Trainspotting sind besonders betroffen. Ein Mann, der nicht sterben will, sich abmüht, sich mit dem Unvermeidlichen abzufinden und nicht in der Lage ist, ihm am nächsten zu sagen, Bardems Leistung der Stille erobert Ihr Herz, wobei sich die Kamera so oft auf seine Augen und Gesichtszüge konzentriert, es ist ein herzzerreißende Geschichte von Verlust und Trennung und dem Versuch, mit allen um dich herum Frieden zu schließen.

Die Bearbeitung durch Inarritu selbst dauerte allein 14 Monate, und Sie können sehen, warum. Während der eigentlichen Szenen selbst frenetisch und schnelllebig, lassen Sie sich oft nicht beruhigen. Es ist auch offensichtlich, dass der Film oft von einem ruhigen und nachdenklichen Uxbal zu einer schnellen, lauten und geschäftigen, völlig anderen Szene wechselt. Als Hommage an seinen verstorbenen Vater kann es manchmal schwerfällig und langsam sein, aber dennoch eine langsam brennende Freude. Nominiert für zwei Oscars im Jahr 2011 und völlig verdient die Nominierungen für den besten Schauspieler und den besten fremdsprachigen Film.

Inarritus erste drei Filme wurden als seine „Trilogie des Todes“ bezeichnet , aber mit der Hinzufügung von Biutiful oben ist dies jetzt sicherlich seine „Quadrilogie des Todes“?

Unabhängig davon vier originelle, erstaunliche Filme, die an manchen Stellen alle sehr schwer anzusehen sind und sich alle mit grundlegenden menschlichen rohen Emotionen befassen. Aber alle vier sind erhebende Triumphe, wenn Sie sie in Ihr Herz lassen.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können: