„Der Platz“ (2017)

Bizarre Geschichte einer Gesellschaft, die Hilfe braucht.

Bevor ich mir den letztjährigen mit der Goldenen Palme ausgezeichneten und nun für den Oscar nominierten Film „ Triangle of Sadness “ (dessen Rezension am Ende dieses Artikels verlinkt ist) angesehen habe, kannte ich die Filme des in Schweden geborenen Filmemachers Ruben Ostlund überhaupt nicht. Im Jahr 2017 war „The Square“ Rubens sechster Langspielfilm aller Zeiten in einer Karriere, die sich mittlerweile auf sieben erstreckt, mit seinem für den Oscar nominierten Blick auf den grotesken Überfluss des leeren kapitalistischen Erfolgs und ebenso sehr wie ich die bizarre Reise in dieses besondere mediterrane Dreieck der existenziellen Leere genossen habe Ich konnte es mir nicht verkneifen, auch in seine jüngste Vergangenheit einzutauchen, mit einer weiteren, mit der Goldenen Palme ausgezeichneten und Oscar-nominierten Interpretation des Zusammenbruchs der Gesellschaft, den wir alle sehen, aber nicht glauben wollen.

Aufgenommen auf Schwedisch, Dänisch und Englisch (gegebenenfalls mit englischen Untertiteln) beginnen die ersten 12 Minuten dieser schwarz-komödiantischen, existenziellen Auseinandersetzung mit kognitiver Dissonanz damit, dass „Christian“ (Claes Bang) etwas schläfrig durch ein Interview mit der Journalistin „Anne“ (Elisabeth Moss ) gleitet ) . Während er sich inmitten der ersten offenkundigen Linie des Films über die Kommerzialisierung und Förderung moderner Kunst an seine Aufgabe gewöhnt, beginnt Christian, für das X-Royal Museum zu werben, dessen stolzer Kurator er ist. Während sich in einem Raum unter dem neonbeleuchteten Banner „You Have Nothing“ eine Ausstellung mit mehreren Kieshaufen befindet , wird die neueste Ausstellung, „The Square“ , aus Mauerwerk geschaffen und ist bereit für die Ausstellung. Dieses 4X4 Meter große Quadrat bietet„Ein Zufluchtsort des Vertrauens und der Fürsorge. „Wir alle haben innerhalb der Grenzen gleiche Rechte und Pflichten“ und nachdem das Interview nun abgeschlossen ist, betritt Christian das geschäftige Stockholm voller Hektik und Hektik der Menschheit, die wie er ständig auf ihre Mobiltelefone blickt.

Während alle abgelenkt sind und ständig in die andere Richtung schauen (ein weiterer Durchgang durch den kommenden Film), weigern sie sich alle, den Bettler zu erkennen, der zusammengekauert und vermutlich an einer Wand in der Nähe schläft, und weigern sich auch, sich auf eine namenlose Figur einzulassen, die zwischen ihnen läuft und fragt: „ Möchten Sie helfen, ein Menschenleben zu retten?“ . Das Wort „Hilfe“wurde zum ersten Mal in einem Film verwendet, der bald zum Synonym für seine Verwendung werden sollte. Fast sofort ertönt ein kehliges Schreien des Wortes, dann wieder und wieder, als eine junge Dame vor einem Mann, der auf sie zuläuft, um Hilfe und Schutz schreit. Christian und ein anderer Mann zögern, einzugreifen, tun es aber und beruhigen eine beunruhigende Situation, bevor das Leben wieder zur Geschäftigkeit abgelenkter, gefangener Menschen in ihren eigenen digitalen Welten zurückkehrt und die beiden Männer schallend über das bizarre Ereignis lachen, das sie kurzzeitig umgangen hat Leben. Christian verabschiedet sich von seinem vorbeikommenden Freund, als ihm klar wird, dass sein Mobiltelefon gestohlen wurde.

Von hier aus sind Sie auf sich allein gestellt!

Während der Film natürlich die Bedeutung moderner Kunst und die Inspirationen untersucht, die hinter ihren individuellen Vorstellungen und Konstitutionen stecken, gibt es viele weitere Stränge und Schichten eines bissigen und dunkelschwarzen Gesellschaftskommentars, der beunruhigend und oft schockierend verwirrend ist. Es werden deutlich Fragen nach sozialer Ungleichheit und Menschlichkeit aufgeworfen und trotz der wiederholten Hilferufe: Warum schauen vermeintlich liberal gesinnte Menschen weg? Werte wie freie Meinungsäußerung sowie das immer enger werdende Zeitfenster der Akzeptanz im Internetzeitalter durchdringen einen Film, der auch absichtlich in Hintergrundablenkungen getaucht ist, sei es subjektiv (und daher wird der Spoiler unterdrückt) oder offenkundig wie ein umstürzendes Ausstellungsstück, ein Hund oder ein Weinen Baby oder die Bettler, die am dringendsten die Hilfe brauchen, nach der der Film für sie schreit.

Alle vier Hauptrollen werden brillant dargestellt, besonders und bemerkenswerterweise von Claes Bang in einem etwas Coen-Brothers-Stil eines Mannes inmitten eines Strudels des Wahnsinns, der, ob er es beabsichtigt oder nicht, die ihn umgebenden Probleme verschärft und eskaliert. Er ist im wahrsten Sinne des Wortes von einem „Chaos“ umgeben, das sowohl für ihn buchstabiert als auch durch seine eigenen Handlungen und Unterlassungen geprägt ist, und während seine öffentliche Rolle ein leuchtender Inbegriff von Tugend ist, zerfällt er von innen nach außen .

Eine weitere bemerkenswerte Rolle kommt Terry Notary in einer Szene zu, die, ähnlich wie die unglaublich schwer anzusehende Szene in der Mitte von „ Triangle of Sadness“ , einfach gesehen werden muss, um es zu glauben. Ich habe mit der Wahl des Filmplakats als Überschrift für diesen Artikel bewusst auf diese schockierende Szene angespielt, und wenn Sie denken, dass die entsprechende Szene in „ Triangle of Sadness“ schockierend ist, schnallen Sie sich an, schreien Sie um Hilfe und was auch immer Sie tun, schauen Sie weg.

In einem Interview für das Magazin „Artspace“ aus dem Jahr 2017 wird Regisseur Ruben Ostlund mit den Worten zitiert:

„Ich bin daran interessiert, den Charakteren meiner Filme ein Dilemma zu bereiten. „Situationen, in denen es zwei oder mehr Möglichkeiten gibt und keine davon einfach ist“ und so lautet „The Square “ .

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 200 Blogartikel (mit mehr als 400 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann: