Die KI-Kunstübernahme: Mythos oder Realität?

Jan 01 2023
Wenn Sie die Nachrichten in den letzten Wochen oder Monaten nicht beachtet haben. Endlich ist die Zeit gekommen, dass Sie schauen und versuchen, sich ernsthaft damit auseinanderzusetzen, dass künstliche Intelligenz kein düsterer Schatten mehr ist, der auf den Weltuntergangsdiskurs der Menschheit geworfen wird.
Jason Allens KI-generiertes Werk „Théâtre D'opéra Spatial“ belegte bei der Colorado State Fair den ersten Platz in der Kategorie „Digital“.

Wenn Sie die Nachrichten in den letzten Wochen oder Monaten nicht beachtet haben. Endlich ist die Zeit gekommen, dass Sie schauen und versuchen, sich ernsthaft damit auseinanderzusetzen, dass künstliche Intelligenz kein düsterer Schatten mehr ist, der auf den Weltuntergangsdiskurs der Menschheit geworfen wird. Es ist da und macht nicht nur in der Techno-Sphäre, sondern in allen möglichen Sphären großen Lärm. Markt, Business, Medizin, Mode, Fertigung, Musik, Animation, kreative Künste, es hat erfolgreich die Aufmerksamkeit aller möglichen Branchen auf sich gezogen. Aber zu all unseren Überraschungen erwarteten wir, dass KI körperliche Arbeit und Aufgaben, die für Menschen alltäglich sind, automatisieren würde, aber plötzlich ist sie in der Lage, Menschen und Dinge zu visualisieren, die nicht existieren, und Kunstwerke zu schaffen, die nicht von denen von Menschen zu unterscheiden sind. Ist die KI-Kunstübernahme also ein Mythos oder Realität?

Eine wichtige Entwicklung in der KI-Forschung war die automatisierte Bildunterschrift. Algorithmen für maschinelles Lernen konnten Objekte in Bildern kennzeichnen und lernten dann, diese Kennzeichnungen in Beschreibungen in natürlicher Sprache einzufügen. Was Forscher neugierig machte. Was würde passieren, wenn Sie den Prozess umdrehen würden?

Was wäre, wenn Sie Bilder aus Sprache erstellen könnten? und diese Bilder waren nicht etwas, das Sie aus dem Internet gezogen haben. Diese Bilder waren neu, sie waren einzigartig, sie waren künstlerisch, jetzt kommt der künstlerische Teil definitiv davon, wie das Modell trainiert wird und welche Art von Daten in die Maschine eingespeist werden und welche Art von Endwerkzeug wir zu erstellen versuchen. Aber diese kleine Idee machte nach dem Start im Jahr 2017 große Sprünge. Im Jahr 2022 sahen wir Tools wie DALL-E von OpenAI, Midjourney, Stable Diffusion und Google AI Imagen. Mit diesen Tools ist Ihre Vorstellungskraft nur einen Schritt davon entfernt, Wirklichkeit zu werden.

Jetzt habe ich in den letzten Tagen alle Tools, die mir kostenlos zur Verfügung standen, genutzt, um zu versuchen, eigene Bilder zu erstellen, und um ehrlich zu sein, war ich sehr beeindruckt, einfache Aufforderungen wie „Ein Gemälde einer blauen Katze, die mit tanzt ein gelber Hund mit rotem Anzug “ zeigt mir sehr stilisierte und künstlerische Ergebnisse. Diese Maschinen wurden so entwickelt, dass sie jedes Mal, wenn Sie schreiben und eine Eingabeaufforderung erzeugen, ästhetisch ansprechende Bilder für Menschen erzeugen. Es verwendet und 2 Hauptprozesse Clip und Diffusion , um diese Bilder zu erstellen.

„Ein Gemälde einer blauen Katze, die mit einem gelben Hund im roten Anzug tanzt“, erstellt von mir auf DALL-E.

Nun, Dall-E hat hier und da ein paar Fehler gemacht, aber soweit es mich betrifft, ist das hundertprozentig ein Gemälde einer Katze, die mit einem Hund tanzt. OpenAI hat die Begrenzung seines multimodalen KI-Sets offen diskutiert. In einer wissenschaftlichen Abhandlung, die die Enthüllung von DALL-E 2 begleitete, weist OpenAI darauf hin, dass es die Fähigkeit von DALL-E zur Kompositionalität getestet hat, d. h. die sinnvolle Zusammenführung mehrerer Objekteigenschaften wie Farbe, Form und Positionierung im Bild. Die Tests haben gezeigt, dass DALL-E die in den Beschreibungen angegebenen logischen Beziehungen nicht versteht und daher eine falsche Anordnung vornimmt, aber die nächste Version könnte dies lösen, aber der bemerkenswerteste Aspekt der künstlerischen Fähigkeiten von DALL-E ist die Fähigkeit zur Generierung Bilder, die stark von bestimmten Kunststilen beeinflusst sind. Zum Beispiel,

„Vatikanstadt von Monet“, erstellt von mir auf DALL-E

Warten Sie, es besteht kein Zweifel daran, dass die KI bereits einen großen Einfluss auf die Kunstwelt hatte. Als im Jahr 2018 ein von KI generiertes Porträt auf einer Auktion für über 400.000 US-Dollar verkauft wurde, war es das teuerste KI-Kunstwerk, das jemals verkauft wurde, was die Möglichkeit eröffnete, dass KI-Kunst sehr bald die Oberhand gewinnen könnte, und dies folgte damit, dass das Internet eine neue Generation ernährte von Menschen, die sich „Künstler“ nennen und KI-Kunstwerke machen. Jetzt möchte ich diesen Künstlern nichts wegnehmen, aber es war ein Diskussionsthema, ob KI-generierte Bilder als „Kunst“ betrachtet werden können oder nicht, und beide Seiten haben ziemlich gute Inhalte zu dem Thema, zu dem sie geführt haben Social-Media-Kämpfe und Künstler, die Kunsträume wie Artstation verließen, was es der KI-Kunst ermöglichte, neben der menschlichen Kunst zu gedeihen. Dies führte dazu, dass Künstler Anti-KI entwickeltenKunstwerke, die das Gelände überschwemmten.

Screenshot der Artstation-Website

Viele argumentierten, dass die Daten, auf denen diese Modelle trainiert wurden, von Technologieunternehmen von Künstlern (die Jahre brauchten, um ihre Kunst zu perfektionieren) gestohlen wurden, die sich unter den unterentwickelten Gesetzen des Urheberrechts und des Eigentums an geistigem Eigentum versteckten und sie als fehlerhafte, unethische und irreführende Umgebung rund um KI bezeichneten System, während sie darauf bestehen, dass es nicht schwer ist, ein ethisches und konsensbasiertes KI-System zu entwickeln, aber die Entwicklung solcher Systeme und ihre rechtliche Validierung braucht Zeit, und wie wir wissen, ist diese Technologie bereits auf dem Markt und wird von vielen Menschen und Menschen verwendet, die die gegen diese Technik sind, werden Luddite genannt und von der Unterhaltung ignoriert. Aber wenn wir solche Situationen unterschätzen, werden wir einen gefährlichen Präzedenzfall für alle zukünftigen KI-Systeme schaffen.

KI hat bereits bedeutende Fortschritte gemacht und wird dies auch in den nächsten Jahren und Jahrzehnten tun. Es gibt viele Fragen, die beantwortet werden müssen, wenn wir uns auf ein exponentielles Wachstum zubewegen, aber in der Welt der Kunst bleibt eine Frage von Bedeutung: Kann KI-Kunst Menschengemachte Kunst ersetzen?

Vielleicht ja, vielleicht nein, hängt davon ab, wen Sie fragen und was ist die eigentliche Bedeutung von „Kunst“? Für mich wird Kunst oft mit Kreativität und Originalität in Verbindung gebracht und ist eine Kombination aus Vorstellungskraft, Können und Geschichtenerzählen. Kunst kann eine Möglichkeit für Menschen sein, sich auszudrücken und sich mit anderen zu verbinden. Es ist ein mächtiges Kommunikationsmittel innerhalb von Kulturen und Gesellschaften und spiegelt die Werte, Überzeugungen und Erfahrungen der Menschen wider, die es schaffen. Vielleicht kann die Maschine es nur imitieren, aber niemals das, was Kunst im eigentlichen Sinne tatsächlich ist: ein komplexer und emotionaler Mittler für den Menschen. Letztendlich kann keine unserer Meinungen die KI-Integration in unsere Gesellschaft wirklich stoppen, aber sie kann sicherstellen, dass sie uns dabei nicht schadet und sicher als Werkzeug für die menschliche Entwicklung verwendet werden kann.