„Die Straße“ (2009)

John Hillcoats Weltuntergangsgeschichte von Vater und Sohn.

„Komm ins Kino“ , flehte ich die Liebe meines Lebens an. „John Hillcoat hat bei einem weiteren Wohlfühl-, Fröhlichkeits- und Fröhlichkeitsfilm Regie geführt. Aufleuchten! Es sieht sofort zum Lachen aus!“

OK, den zweiten Teil habe ich nicht gesagt, aber ich habe auf jeden Fall die Liebe meines Lebens für einen seltenen Auftritt unseres damals sehr kleinen Sohnes ins Kino geschleppt, und Junge, habe ich den Ton dessen, was ich von „The Road“ erwartet hatte, falsch eingeschätzt ? . Ich wusste sehr wenig, als ich an jenem späten Oktobernachmittag 2009 ins Kino ging, und als wir in die pechschwarze Dunkelheit eines mittlerweile kalten und dunklen Oktoberabends traten, war ich gebrochen. Es ist trostlos schwierig, diesen Film selbst in den besten Zeiten anzuschauen, aber es gibt eine Szene, die mir hier vielleicht zehn Minuten vor Schluss verborgen bleiben wird und die mich völlig zerstört. Ich habe diese Erfahrung gemacht und schluchzte immer noch, als die Lichter im Saal auf Hochtouren liefen und der Abspann so gut wie zu Ende war!

Triple 9 hat mir im Jahr 2016 nicht besonders gefallen , aber wenn Sie sich selbst in die Mühle menschlicher Verzweiflung begeben möchten, unterstütze ich diesen Film sowie die drei anderen, die noch nicht genannt wurden, aber Teil des viel größeren Opus-Blogs sind, wärmstens Der Artikel über die frühe Filmkarriere des in Australien geborenen Filmemachers John Hillcoat ist direkt unten verlinkt.

John Hillcoat – Leben durch seine Linse

„Die Uhr ist bei 1:17 stehen geblieben.“

Basierend auf dem weltberühmten gleichnamigen Roman von Cormac McCarthy und mit einem Drehbuch von Joe Penhall war dies der erste Hillcoat-Film, der weder von ihm noch von Nick Cave geschrieben wurde. Auch John Hillcoat folgte einem Filmklassiker mit einem anderen und diesem publikumsspaltenden Klassiker. Für manche zu rührselig, für andere geradezu deprimierend oder eine erhebende und herzerwärmende Geschichte über den menschlichen Geist? Wähle dein Gift!

Mit einer Besetzung von nur 16 Rollen im Abspann und weiteren 10 Rollen im Abspann folgt dieser fast zweistündige Film der Reise eines Mannes und seines Sohnes durch die Vereinigten Staaten von Amerika nach der Apokalypse. Von einem farbenprächtigen Beginn eines idyllischen Lebens werden wir sofort in eine monochrome, entsättigte Welt der Verzweiflung und Zerstörung versetzt. Mit einer melancholischen Erzählung aus „Man“ (Viggo Mortensen) wird deutlich, dass die Erde stirbt, und zwar schnell, und mit einer fortlaufenden Erzählung sehen und hören wir, wie sich die Zerstörung ausbreitet, wenn Erdbeben die Erde erschüttern, inmitten von Donnerschlägen und Blitzeinschlägen. Unterschlupf bei seinem „Jungen“ (Kodi Smit-McPhee)und schlafend, wurde der farbenfrohe Anfang vollständig von einer feuchten, dunklen und schmutzigen Umgebung übernommen. Da sie nur von Essensresten leben, schieben sowohl der Mann als auch der Junge einen Einkaufswagen voller ihrer verbliebenen, zutiefst persönlichen Besitztümer durch eine trostlose, weite, offene und scheinbar zerstörte Welt.

Der Regisseur verdient sofort ein besonderes Lob dafür, dass er sowohl das Buch als auch die sterbende Erde so großartig auf die Leinwand gebracht hat. Da der Film so wenige Charaktere enthält, wird dieser zu einem eigenständigen Charakter. Abgeholzte Wälder, sterbende Bäume, leere Straßen voller Zerstörung – es ist ein wahres Wunder und eine unglaubliche Leistung von John Hillcoat und seinem Kameramann Javier Aguirresarobe. Auf der Wanderung nach Süden zur Küste, wo sie hoffen, Trost, Flucht und Erlösung zu finden, werden Mann und Junge oft mit einer Stadt nach der anderen konfrontiert, die aus trostlosem Nichts, trostlosen und leeren Räumen besteht. Es wurde durchgehend sehr wenig oder gar kein CGI verwendet, was die Anerkennung sowohl des Regisseurs als auch des Kameramanns erhöht.

Interessant ist auch, wie oft im gesamten Film nur die Hände und Füße oder eine extreme Nahaufnahme des Gesichts gezeigt werden, als ob der Verfall, der sie umgibt, noch verstärkt werden soll. Eine besondere frühe Szene bringt dies auf den Punkt, als der Regisseur mit einer umgekehrten Zoomaufnahme nur den Jungen einrahmt, der seinen Teddybären umklammert, als ihm bewusst wird, dass über ihm mehrere Fußpaare baumeln. Nicht umsonst, sondern eher sachlich, denn der Mann kommentierte später ein ähnliches Szenario : „Das ist nichts, was Sie nicht schon einmal gesehen haben.“. Ein weiteres interessantes Merkmal ist wiederum die Gegenüberstellung einer leuchtenden Farbe (insbesondere Rot) und der grauen, entsättigten Welt, in der sie jetzt leben. Das Rot wird oft in einer brennenden Kerzenflamme oder tosenden Feuern gezeigt, und das gilt auch, wenn wir oft in Rückblenden darauf zurückblicken die Vergangenheit. Abhängig von der Stimmung des Mannes ist die Rückblende entweder in voller Farbe (freudige Stimmung) oder grau und dunkel, um zu seiner aktuellen Stimmung zu passen. Diese Rückblenden sind oft kurz und während der Mann schläft/träumt, sie sind unsere Haupteinführung in „Woman“ (Charlize Theron).

Mit einer kleinen Neben- und Cameo-Besetzung „Old Man“ (Robert Duvall) und „Veteran“ (Guy Pearce)Hervorragend hervorzuheben sind die beiden Hauptfiguren Man und Boy, die den Herzschlag des Films bilden. Kodi Smit-McPhee stellt als Junge seinen erfahrenen Schauspielpartner fast in den Schatten. Es handelt sich bewusst und absichtlich um eine stille Darbietung, ebenso wie die Art und Weise, wie er im zweiten und dritten Akt zum moralischen Zentrum des Films heranwächst. Er wurde zu Recht für seine Leistung gelobt, die für einen so jungen Schauspieler so erwachsen war. Seine Leistung ist manchmal herzzerreißend. Viggo Mortensen (ein weiterer in meiner Sammlung meiner Lieblingsschauspieler) ist hier großartig. Er bringt so viel Liebe und einen brennenden Schutz für seinen Sohn zum Ausdruck, voller Stolz, doch es sind die einfachen Berührungen und Blicke, die die Aufführung besiegeln. Bei so vielen Nahaufnahmen insbesondere von Mortensen muss er in Topform sein. Das ist er, und seine Darstellung ist einfach umwerfend.

Unterstützt von einer wunderschönen Musik von Nick Cave und Warren Ellis berührt mich dieser Film jedes Mal aufs Neue. Es spielt dramatisch mit den Emotionen, mit Gegenüberstellungen (wieder) zwischen Liebe und Verzweiflung, Hoffnung und Hoffnungslosigkeit, Gut gegen Böse „ Man muss das Feuer weitertragen“ bis hin zur Trostlosigkeit des Unterschieds zwischen Leben und Tod. Es ist ein wirklich wunderbarer Film, eine gut adaptierte Geschichte und ein verdammt guter Grund, die Menschen, die man liebt, in der Nähe zu haben.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit mehr als 300 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:

„Zäune“ (2016) „Ein Monster ruft“ (2016) „Bronson“ (2008)