„Gone Girl“ (2014)

Das Beste von David Fincher – Band 4.

Wow. Der Herbst 2014. Ich erinnere mich so gut daran!

Ich scherze natürlich, aber als ich meine ursprüngliche „Sofortige Reaktion“ -Rezension unten noch einmal las, erinnere ich mich, dass ich sofort ein billiges Taschenbuchexemplar des Buches kaufte, es las und es in ein paar Tagen liebte, bevor ich mein Exemplar einer jungen Dame gab, die arbeitete in meinem örtlichen Chipladen und nein, ihr Name war nicht Elvis.

Ursprünglich habe ich ihn in seiner zukünftigen Bewertung als Meisterwerk bezeichnet, und obwohl er in der Liste der 250 Filme aller Zeiten zwischen Ben-Hur (1959) und Wild Strawberries (1957) liegt, liegt „Gone Girl“ immer noch auf einem niedrigen 184. Platz Position und lächerlicherweise zwei Plätze höher als das von Wes Anderson inszenierte The Grand Budapest Hotel .

Es ist kaum das Meisterwerk, als das ich es im berauschenden herbstlichen England des Jahres 2014 proklamiert habe!

Hier ist das Stück „sofortige Reaktion“ oder 22 Jahre in der Filmkarriere des Regisseurs David Fincher oder tatsächlich beides. Ich hoffe es gefällt dir.

David Fincher – 22 Jahre im Film

„Alles, was ich versuche, ist, nett zu den Leuten zu sein, die sich ehrenamtlich bei der Suche nach Amy engagieren.“

Ich schreibe dies genau eine Stunde, nachdem ich das Kino am 3. Oktober 2014 verlassen habe, und um John Doe in Se7en schlecht zu paraphrasieren: „David Fincher hat es wieder getan“, denn zwei Drittel seines neuesten Meisterwerks (und genau das ist es) werde ich auch schreiben Ich paraphrasiere The Narrator in Fight Club schlecht , weil die Mehrheit des Publikums und ich selbst dachten: „Heilige Scheiße!“. Wir hatten tatsächlich „gerade den Kabinendruck verloren“ .

Wieder in einem Film von David Fincher.

Ich hatte das gleichnamige Buch von Gillian Flynn (Gillian schrieb auch das Drehbuch für den Film) noch nicht gelesen, als ich diesen Film sah und trotz der „ Hinweise“Ich habe nicht erwartet, dass der Film eine Wende bringt, aber er funktioniert, ebenso wie die herzhafte Menge an Komik, die bissige Kritik, die Aufmerksamkeit, die er auf die Ghule in der Öffentlichkeitsarbeit wirft, und auf die Medien im Stil einer Seifenoper, die unser heutiges Leben beschämen und verderben. Es ist ein fantastischer Film mit einigen majestätischen Auftritten einiger der weniger bekannten Stars des Stücks, und um meine Filmmetaphern noch einmal zu vermischen: Es ist eine Stunde her, nachdem ich ihn zum ersten Mal gesehen habe, und ich möchte unbedingt die ganze Nacht sitzen Diner mit Alabama Worley, der Kuchen isst und den Film noch einmal analysiert. Aber leider bin ich es nicht! Wie auch immer, spoilerfrei wie immer, hier ist meine Meinung zu David Finchers neuestem Meisterwerk:

Der Film beginnt mit dem ersten von zwei Erzählern und einer extremen Nahaufnahme von „Amy Dunne“ (Rosamund Pike) als ihrem Ehemann „Nick Dunne“ (Ben Affleck).erzählt, wie er seine Frau am liebsten auf krankhafte und grausame Weise ermorden würde, bevor uns ein kurzer Schnitt zur dritten unserer Hauptfiguren und einem der vielen Hauptdarsteller des Films führt. „Margo Dunne“ ist Nicks hingebungsvolle Zwillingsschwester und Geschäftspartnerin und Carrie Coon ist in ihrer ersten großen Kinorolle phänomenal. Nick und Margo stehen sich unglaublich nahe und beschützen einander vollkommen, und ihre Verbundenheit kommt in ihren ersten gemeinsamen Szenen in der Bar, die sie gemeinsam besitzen und führen, zum Ausdruck. Ihre Dynamik ist eine spielerische Dynamik der Geschwisterliebe, aber schon früh (und mit zahlreichen extremen Nahaufnahmen der Brettspiele, die sie in der Bar spielen) scheint Margo die glücklichere und zufriedenere der beiden zu sein. Nick wirkt abgelenkt und nervös, beschäftigt und in seinen eigenen Gedanken verloren und Affleck, so gut er auch ist, strahlt nicht ganz so hell wie seine weiblichen Co-Stars.

Die zweite Erzählerin ist Amy, die anhand ihrer handgeschriebenen Notizbücher sowohl die fortlaufende Geschichte erzählt als auch Rückblenden in das Jahr 2005 und ihre erste Begegnung mit Nick liefert. Nachfolgende Tagebucheinträge in den nächsten fünf Jahren führen zu kontinuierlichen Rückblenden ins Leben, während wir ein glückliches, sexbesessenes und freudiges Paar entdecken, das sich auf Romantik, Leben, Arbeit, Verlobung und schließlich auf die Ehe einlässt. Als Zuschauer sehen wir Amy nur in den Rückblenden, aber Rosamund Pikes Leistung ist herausragend, da sie wie ihr Ehemann auch Zeitschriftenautorin ist. Ihre Eltern sind auch selbst Schriftsteller und die Schöpfer der fiktiven „Amazing Amy“ -Romane, doch wie sie selbst zugibt, hinkt sie immer „einen Schritt hinterher“.Ihr fiktiver Namensvetter, der schon früh zu einer krachenden Erkenntnis kommt, als ihre fiktive Figur heiratet und vor der Veröffentlichung des neuesten Romans ihrer Eltern, verkündet sie in ihren Tagebüchern und Erzählungen: „Amazing Fucking Amy is getting Fucking Married “ .

Der Ton ist düster und voller Bedauern, und obwohl sie und Nick im wirklichen Leben irgendwann den Bund fürs Leben schließen würden, ist klar, dass Amy alles andere als glücklich ist. Schon in jungen Jahren berühmt, ist sie ein Treuhandmädchen mit einem etwas verschwenderischen Lebensstil, wird aber eindeutig von ihren überheblichen Eltern „Marybeth Elliot“ (Lisa Banes) und „Rand Elliot“ (David Clennon) angetrieben . Die gesamte frühe Erzählung wird durch das Prisma zahlreicher Rückblenden abgespielt und vor einem schwarzen Schatten geworfen.

Amy wird jetzt vermisst und Nick ist der Hauptverdächtige.

Zur Unterstützung dieser Hauptcharaktere gibt es weitere wundervolle Darbietungen von Tyler Perry als Nicks akribischer und berechnender Anwalt „Tanner Bolt“, Patrick Fugit als kriechender, nickender Hund und geradezu gruseliger „Officer Jim Gilpin“ (entgegen meiner Beschreibung ist es eine großartige Leistung). Zweifellos verdammt er ihn mit schwachem Lob!) und in ähnlicher Weise porträtiert Missi Pyle als „Ellen Abbott“ eine kitschige Kabelfernsehmoderatorin, die kriechend gut aussieht! Der Film schildert ständig die Suche nach Amy in einem modernen Medienzirkusstil, mit Warzen und allem, und Ellen Abbott liefert die Warzen und den Müll in Hülle und Fülle. Neil Patrick Harris ist großartig als Amys alte Flamme „Desi Collings“ Aber die andere herausragende Leistung des Films kommt von Kim Dickens als „Detective Rhonda Boney“. Boney ist gründlich, direkt und nicht bereit, den Fall ungeachtet des Medienzirkus, der ihn umgibt, auf sich beruhen zu lassen. Die Kamera fokussiert oft direkt auf ihre Augen (so scheint es zumindest) und ich habe den Film auf jeden Fall sowohl durch ihre Leistung als auch durch ihre akribischen und anspruchsvollen Blicke und Berührungen gesehen, als sie in erster Linie das Puzzle zusammensetzte.

Um David Finchers Team hinter den Kulissen vollständig einschätzen zu können, muss ich mir den Film noch einmal ansehen, und da ich der Geek bin, werde ich das natürlich auch sein. Allerdings kehrt Jeff Cronenweth zu seiner vierten Zusammenarbeit mit dem Regisseur als Kameramann zurück, und Kirk Baxters Schnitt gebührt sofort großes Lob, denn wie bei mehreren von Finchers besten Filmen ist der Schnitt zeitweise hektisch. Die Verschmelzung von Gegenwarts- und Rückblenden-Erzählungen ist auch bei Baxter sehr beeindruckend, auch in seiner vierten Zusammenarbeit mit Fincher. Trent Reznor und sein Partner Atticus Ross kehren auch zurück, um mit dem Regisseur an der eindringlichen Musik des Films zu arbeiten, die sich oft anfühlte, als ob sie den Film unterschwellig begleitete, ohne jemals aufdringlich zu wirken, aber auch hier muss man sich den Film noch einmal ansehen, um ihn vollständig beurteilen zu können.

Als unmittelbare Reaktion und geschrieben, da es nur ein paar Stunden, nachdem ich es zum ersten Mal gesehen habe, kann ich mit Sicherheit dafür bürgen, dass es sich zu einem Hit für den Regisseur, seine Co-Stars und insbesondere Rosamund Pike entwickeln wird . Sie ist eine herausragende Leistung, die mit Spoilern nicht vollständig gewürdigt werden kann, aber zusammen mit Kim Dickens nachdenklicher Rolle als Detektivin und Carrie Coons Schwesterrolle in Afflecks Darstellung von Nick verdienen alle drei weiblichen Stars immense Anerkennung für ihre individuellen und oft harten Darstellungen. Amy möchte „cool“ seinund begehrt, was sie nicht haben kann, und wird alles tun, um dieses Etwas in das Bild zu verwandeln, das sie sich wünscht. Auf diese Weise wirft die Geschichte ein helles Licht auf Ehe, Treue, Verlust und die animalischen Medien des 21. Jahrhunderts, die nach einer Geschichte hungern, aber keine Fakten benötigen und Bewertungen und Beschönigung dem wirklichen Leben vorziehen, das sie schäbig interpretieren.

Ähnlich wie „Fight Club“ hat David Fincher ein etwas aggressives und vernichtendes Ausgangsmaterial genommen und es durch seine filmische Linse weiter verdreht, sodass in den kommenden Monaten und Jahren vielleicht ein weiterer echter Klassiker entsteht.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion und keine Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt, oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit mehr als 300 einzelnen Filmrezensionen) in meinem Archiv, aus denen ich wählen kann:

„Collateral“ (2004) „Amores Perros“ (2000) „Sideways“ (2004)