„Inglourious Basterds“ (2009)

„Das ist ein Bingo!“.

Es war anscheinend ein heller und sonniger Augusttag im Sommer 2009, aber ich verzichtete auf die Wärme einer wohlwollenden Sonne für die beruhigenden dunklen Grenzen meines lokalen Kinos und des sechsten Films in der chronologischen Überlieferung von Regisseur Quentin Tarantino. Selbst im Nachhinein gibt es kaum Zweifel, dass ich nicht aufgeregter hätte sein können, wenn ich es versucht hätte. In der Tat so aufgeregt, dass ich, nachdem ich seine grausige Nacherzählung, Neugestaltung und Neuinterpretation einer kollektiven Geschichte gesehen hatte, die er ungefähr ein Jahrzehnt später mit seinem Opus Magnum Once Upon a Time in Hollywood ebenso tun würde , sofort zu dem zurückkehrte gemütliche Dunkelheit meines örtlichen Kinos, um seine verdrehte Wendung in der Geschichte noch einmal zu sehen. Als ich nach Hause zurückkehrte, wurde hastig ein Babysitter arrangiert, sobald ich mich nicht mehr erinnern kann, aber ich würde auf einen Tag oder so später tippen, und ich „überzeugte“die Liebe meines Lebens, mich ins Kino zu begleiten, um einen Film anzusehen, über den ich einfach nicht aufhören konnte zu reden, und jetzt, 14 Jahre später, zitiert mein schöner Sohn jetzt Dialoge aus einem Film von Quentin Tarantino, zu dem sein Vater seine Mutter geschleppt hat, um ihn anzusehen "Das ist ein Bingo!" und ich habe einen aufkeimenden Fan des großen filmischen Geschichtenerzählers zum Sohn.

Meine unerschrockene Kinoliebe für QT ist direkt darunter verlinkt, oder die glorreichen Auftritte im „Nazi-besetzten Frankreich“ folgen unmittelbar darunter.

Das Genie des Quentin Tarantino Das Genie des Quentin Tarantino Band 2

"Das ist ein Bingo!"

Mit Spannung erwartet, habe ich dieses Juwel in der Eröffnungswoche dreimal im Kino gesehen und war jedes Mal begeistert. Die Eröffnungsszene ist ein Meisterwerk, so viele Feinheiten und Nuancen und auch ein ganz kleiner Hauch von Tarantino. Er lässt Drehbuch und Schauspieler atmen. Das mittlere Drittel ist düster komödiantisch und geht in das letzte Kapitel über, das Tarantino wieder von seiner besten Seite zeigt. Aber meiner Meinung nach ist das Tarantinos am wenigsten stilistisches. Natürlich gibt es zahlreiche Trademarks, Nahaufnahmen, skurrile Charakterkreationen, kreischende Linkskurven bis hin zu skurrilen Flashbacks und manchmal auch Parodien. Die Freude an diesem Film ist für mich die Leichtigkeit der Berührung von Tarantino, die seine Charakterkreationen gedeihen und sich entwickeln lässt, um eine sehr fesselnde Geschichte zu erzählen.

Tarantino's Tale: 5 miteinander verwobene Erzählungen über einen Zeitraum von vier Jahren des Zweiten Weltkriegs. Eine alternative Geschichte, wie einige es genannt haben, die einfach bizarr ist, aber vielleicht tatsächlich für den Film geeignet ist. Attentatspläne und Rache, alles unterstützt von einem erhabenen Soundtrack, der sehr zu empfehlen ist.

Die A-Listen-Besetzung liefert hervorragende Leistungen: Brad Pitt ( Aldo Raine ), Diane Kruger ( Bridget von Hammersmark ), August Diehl ( Major Hellstrom ), Slyvester Groth ( Joseph Goebbels ) und Melanie Laurent ( Shoshanna ), mit vielseitigen Gastauftritten von Eli Roth ( Donny Donowitz ), Mike Myers ( General Ed Fenech ) und Martin Wuttke ( Hitler ).

Für diesen sechsten Film von Tarantino konzentriere ich mich auf zwei meiner Lieblingsschauspieler der Gegenwart, Michael Fassbender und Christoph Waltz.

„Archie Hicox“ (Michael Fassbender) Seine herzzerreißende Rolle als Bobby Sands in „ Hunger “ von 2008 war seine David-Kreation in „ Prometheus “ der Star eines ansonsten guten Films. Als Brandon in „ Shame “ (2011) verzaubert er Sie mit seinem dramatischen Abstieg in die Hölle, und sein verbales Duell mit Viggo Mortensen in „ A Dangerous Method “ (2011) ist eine Freude.

Auftritt in nur drei Szenen der „Operation Kino“Kapitel, Fassbenders Rolle als Archie Hicox ist eine unterstützende, aber sowohl eine herausragende als auch eine triumphale Leistung. Neben einem leisen, wirkungsvollen Cameo-Auftritt von Mike Myers als „General Ed Fenech“ (und seiner kleinen Anspielung auf seinen Alter-Ego-Charakter Austin Powers) ist seine erste Vorstellung ein aufrechter englischer Gentleman-Soldat, eloquent und intelligent und ein Gelehrter der 1920er / Die deutsche Filmindustrie der 1930er Jahre. Ein ruhiger Anfang, wie auch seine Einführung in The Basterds! Er versucht, sich in ein eng verbundenes Team einzuschmeicheln, und engagiert sich voll und ganz für das gesamte anwesende Team, aber es ist seine Leistung in der anschließenden französischen Bar, die großartig ist. Jetzt verdeckt und fließend deutsch sprechend, wird er von Basterds-Mitgliedern „Hugo Stiglitz“ (Til Schweiger) zum Rendezvous mit der Doppelagentin Bridget von Hammersmark begleitet.und „Wilhelm Wicki“ (Gedeon Burkhard) .

Wenn Fassbender in der Barszene auf dem Bildschirm zu sehen ist, fordert er Ihre Aufmerksamkeit. Die Rolle wird manchmal großartig mit seinen Augen allein gespielt, besonders wenn er mit von Hammersmark spricht oder einen betrunkenen deutschen Soldaten züchtigt. Er versucht, die Situation vollständig unter Kontrolle zu bekommen, und dies wird in seinem Austausch mit „Major Hellstrom“ noch verstärkt. August Diehl ist hier und in anderen Szenen des Films großartig, aber das Zusammenspiel zwischen Diehl und Fassbender hier ist großartig. Die Unzufriedenheit und der Groll, die sich trotz des falschen Lächelns und Lachens gegenseitig zeigen, ohne die Augen voneinander abzuwenden, wird von Tarantino brillant eingefangen und ist ein weiteres Beispiel für eine manchmal subtile mexikanische Pattsituation.

Lange vor seinem eigenen Fehler ersetzen Fassbenders leichte Veränderung im Verhalten und Stirnrunzeln das Gelächter von zuvor, und der resignierte, wissende Blick, den er seinem Team zuwirft, während er den Whisky vor dem endgültigen Showdown verteilt, ist unbezahlbar.

Er kehrt zum Englischen zurück und fängt den Charakter von Archie Hicox perfekt ein:

„Nun, wenn es das ist, alter Junge, hoffe ich, dass es dir nichts ausmacht, wenn ich hinausgehe und die Könige spreche. Es gibt eine spezielle Stufe in der Hölle, die für Leute reserviert ist, die guten Scotch verschwenden. Da ich vielleicht gerade an die Tür klopfe, muss ich sagen, verdammt gute Sachen, Sir. Nun zu dieser Gurke, in der wir uns befinden …….“

„Hans Landa“ (Christoph Waltz) Da ich nur Carnage (nach Inglorious Basterds und vor Django Unchained ) gesehen habe, ist es schwierig, ihn für seine anderen Filme einzuschätzen. Doch es war Waltz, der mich völlig fasziniert hatte, als ich den Film zum ersten Mal sah. Subtil, am Rande von Chaos und Wahnsinn, spielt aber bei Bedarf brillant eine komödiantischere Rolle.

Schon bei seiner Einführung in der ersten Szene des Films ist Waltz als „Hans Lander“ seinen Gegnern immer einen Schritt voraus und immer auf dem schmalen Grat zwischen Ruhe, methodischer Präzision und rachsüchtiger Wut. Er schwelgt in seiner Rolle, die ihm der Führer verliehen hat, und in seinem Spitznamen „Judenjäger“ .

Während all seiner Verhöre, ob offiziell oder inoffiziell, macht er seinem Spitznamen alle Ehre, scheint dem Spiel voraus zu sein, denkt bereits nach und reizt seine Beute. Seine Darbietung im ersten Kapitel ist eine Meisterklasse des Character Acting. Lächelnd und herzlich zu seinen Gastgebern, aber sofort zurück zu einem leeren, leeren Ausdruck, ist es wichtig, seine wiederholten Blicke und Starren auf die kleine Tochter „Charlotte“ zu bemerken, drei- oder viermal erwidert er einen bösen Blick, der seine Dualität und seine Anstrengung feststellt Kontrolle. Der Austausch zwischen ihm und „Mr LaPadite“ (ein ausgezeichneter Cameo-Auftritt von Denis Menochet) im Eröffnungskapitel ist die perfekte Einführung in Hans Lander. Akribisch und methodisch, kontrolliert und bestimmt das Tempo des Gesprächs, bröckelt Herr LaPadite langsam, während der SS-Detektiv die Kontrolle ausübt.

Der komödiantische Bruch mit dem Pfeifenrauchen ist typisch Tarantino und das erste von nur wenigen solcher Markenzeichen im Eröffnungskapitel. Dies ist die Darbietung von Waltz im Vordergrund, brillant eingekapselt, als, nachdem Mr. LaPadite gefragt hat, ob es in Ordnung ist, seine Pfeife in seinem eigenen Haus zu rauchen, ein lächelnder Hans Lander antwortet: „Bitte, Mr. LaPadite, das ist Ihr Haus. Mach es dir bequem!"

Nach dem anschließenden Morden und mit „Shosanna“ (herausragende Leistung von Melanie Laurent) im Visier, als sie entkommt, mit gespannter Pistole und schussbereit, schwelgt er in der offensichtlichen Fähigkeit, über Leben und Tod zu entscheiden. Trotz ihrer Flucht triumphiert er fast in seinem „au revoir Shosanna!“ Ermahnung. Es beendet das Beste der fünf Kapitel und eine Meisterklasse von Christoph Waltz.

Seine kurzen Auftritte in den Kapiteln drei und vier überlagern den Charakter perfekt vor einer weiteren vollen Leistung im letzten Kapitel. Verspielte, schwarzkomödiantische Verhöre, bei denen Waltz sowohl die Geschichte als auch den Bildschirm immer dominiert, sind in diesem Kapitel reichlich vorhanden, ebenso wie der Wechsel von ruhig und akribisch zu einem rächenden Killer.

Abgesehen von diesen beiden fantastischen Charakterdarbietungen ist ein Juwel von einem Film, der mich jedes Mal begeistert, wenn ich ihn mir ansehe. Kritisch geschwenkt (was sonst?), ist es Quentin Tarantino, der auf einer Skala von 10 auf etwa 9 hochgeschraubt wurde. Wie ich oben angemerkt habe, liebe ich an diesem Film am meisten Tarantinos leichtere Berührung und lässt die Charaktere, die er geschaffen hat, während des gesamten Films tatsächlich atmen Film. Mit über zweieinhalb Stunden ist es einer seiner längeren Filme, aber einer mit sehr unterschiedlichen Geschichten, unterschiedlichen Schauplätzen und Erzählsträngen, die es zu verbinden gilt.

Es ist brilliant. Es wird kritisch gehasst?

Exzellent!

Tarantino hat eindeutig die gewünschte Wirkung.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 180 Blogartikel (mit über 350 individuellen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können:

„Trance“ (2013) „Der Mann, der nicht da war“ (2001) „V wie Vendetta“ (2005)